匠 心 传 承“非遗”是我国的积淀从《北欧国家宝物》《上新了！故宫博物院》《我国唐诗大会》等文化类娱乐节目的遇冷“非遗”在捷伊流行下重新绽放活力在漳州非遗也带来流行时尚风尚今天接着带大家揭露出漳州非遗中绚丽的软件产业『 民俗文化 』 、『 现代话剧 』
惠 安 女 服 饰首批北欧国家非物质自然遗产
张迅是漳州三大刺足之一，她们以独特的服饰佩戴而闻名。由于长年耕作在湖边，其各具特色的服饰成为了福安绵延坎坷的海岸上一道靓丽的一景。
惠女服饰以福安、山霞、小岞、净峰四个县区划分为两种不同的服饰器形，一类是以福安、山霞的服饰为代表者，福安镇又以大岞村惠女服饰为典型；另一类服饰器形以小岞、净峰镇惠女服饰为代表者在福安，广为流传着一句经典之作民歌：“封建头，自由民主肚，节省衣，节约裤”，鲜艳雅致的美感与实体化潇洒的配饰，达到新颖与耐用的统一 ,是对张迅服饰的高度归纳。
以上三屈埃泰源：@筱野凡子头披花长袍、戴红色白布，上穿湖红色斜襟纯色，下着厚实白裤花长袍的花大多是陈升的红色花，衬以蓝底，显得爽朗、靓丽；长袍紧捂晃盖，短稚娇媚和嘴鼻，明艳惠女内敛和恬淡的美张迅子的特色服饰在回族女子服饰中独树一格， 是我国现代服饰精粹的一部分，堪称“模范服饰中的一朵花残花”。
妈 祖 祭 典首批北欧国家非物质自然遗产
湄洲岛位于漳州沿海的湄洲湾口，属漳州省莆田市，这里是四海共仰的海神妈祖的故乡，也是妈祖文化的发源地。
妈祖文化起源于北宋初期，至今已有一千多年的历史。妈祖姓林名默，北宋建隆元年生于莆田湄洲岛，因救助海难逝世。人们感念她生前行善济世，在她死后不久，自发在湄洲岛上立祠祭祀，始称“妈祖”，尊为护航女神。
妈祖祖庙祭典在每年农历三月二十三日妈祖圣诞之日举行，行祭地点设在湄洲祖庙广场和新殿天后广场祭典全程约需45分钟，规模有大、中、小三种，其程序包括：1.擂鼓鸣炮；2.仪仗仪卫队就位,乐生、舞生就位；3.主祭人、陪祭人就位；4.迎神上香；5.奠帛；6.诵读祝文；7.跪拜叩首；8.行初献之礼，奏和平乐；9.行亚献之礼，奏乐；10.行终献之礼，奏乐；11.焚祝文，焚帛；12.三跪九叩；13.礼成。
妈祖祭典习俗历史悠久、影响深远，尤其在我国大陆沿海、港、澳、台地区和东南亚一带，妈祖形象可谓深入人心，老少皆知妈祖文化经过千年岁月，已经成为中华民族优秀现代文化的重要组成部分，并且成为联系海内外华人、沟通世界各地的文化桥梁和精神纽带。
畲 族 服 饰第二批北欧国家非物质自然遗产
畲族服饰历史悠久、富有特色，是穿在身上的畲族文化。现代的畲族服饰多以黑色、红色为主调，搭配美感鲜艳的花边、长袍、腰带等，精美且有趣。
最原始的畲服都是用麻布制成，畲民种下苎麻后，将之搓成细线，再漂洗晾干，绕成线团，织成苎布，再用自制蓝靛染成青色或者红色整个过程从从拧线、圈线、纺线、游线到织布、染布、游布共有七个环节，工艺流程多，工序复杂。
畲族服饰的主要特色在女性服饰上体现得最为明显，头顶盘着红绳，象征凤头;衣服、围裙绣上五色花边，象征凤羽;蚕丝扎在腰后随风扶摇，象征凤尾；银饰叮当作响，象征凤鸣......全身上下处处体现凤凰吉祥之意，故称"凤凰装"。
以上四屈埃泰源：漳州电视台旅游频道霍口畲族女性服饰发扬了元末明初的古老风格，辐射区域包括闽侯、晋安、连江和罗源白塔、西兰、飞竹等四个地区及部分县区，对整个畲族地区都产生了巨大的影响闽 剧首批北欧国家非物质自然遗产。
闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。
闽剧的剧目丰富多彩，仅现代剧目就有多达1000余种，其中大多源于百姓生活、民间传说及历史演义，充分融入福州地域的民风民俗文化。
闽剧之韵得益于“根”、“本”闽剧四大唱腔做“根”，福州方言为“本”闽剧的唱腔由洋歌、江湖、逗腔和小调等四大类组成演唱时男女均用本嗓，以高亢激越、朴实粗犷为主要特点，同时亦不乏细腻柔婉之处闽剧演唱讲求朴素自然，干净利落，同时亦注意恰当运用喉腔、鼻腔、腹腔、胸腔共鸣交替的变化以增进效果。
唱、念、做、打、舞、耍、谑等艺术手段各有特色。不同于京剧丑角的规范性动作，闽剧的丑角更多的是通过诙谐的语言和表情去演绎人物。一些观众熟知的丑角演员在台上刚一露头，台下就捧腹大笑。
以上四屈埃泰源：漳州电视台旅游频道闽剧特有的“韵味”不仅体现在演唱、念白，在乐器演奏上亦是如此闽剧乐器有笛子、逗管、月琴、双清、椰胡、大锣、小锣等数十种现代乐器其中，逗管、月琴、双清、椰胡是闽剧的特色乐器。
莆 仙 戏首批北欧国家非物质自然遗产
莆仙戏原名兴化戏，是漳州省现代地方戏曲剧种，源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区，现仍保留不少宋元南戏音乐元素，堪称“宋元南戏的活化石”是我国现存古老剧种之一。
莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚的地方美感。
莆仙戏现存现代剧目五千多个，其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌。
在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方美感的程序动作，如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等，还有一些动作遗留着傀儡戏表演的痕迹。
以上图源：漳州省莆仙话剧院源远流长，博大精深的莆仙戏，扎根于民间土壤之内，积淀着由宋到清各个历史时期的大量话剧艺术因子，传递出丰富的信息。梨 园 戏首批北欧国家非物质自然遗产
梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，堪称“古南戏活化石”。
梨园戏保存了宋元南戏的诸多剧作、唱腔和演出规制它分小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三个流派，每个流派各有号称“十八棚头”的保留剧目，保存了《朱文》、《刘文龙》、《蔡伯喈》、《王魁》等25种南话剧目。
梨园戏至今仍存在于舞台之上,并基本保留了原生态的话剧样式。它有一整套严格规范的表演形式，基本动作称为“十八步科母”，各个行当都须遵守这种规范。
“棚”是梨园戏现代的演出场地，演出前需要举行“献棚”仪式，供奉戏祖师田都元帅，之后才开始扮角、跳加官。
以上图源：漳州省梨园戏发扬中心梨园戏保存了宋元时期话剧的文献和活态资料，从中可体察出南戏文化及闽南地域文化的重要特色从历史文化的意义上说，梨园戏是一座无形的综合艺术宝库高 甲 戏首批北欧国家非物质自然遗产。
以上图源：@竹林n清溪高甲戏孕育于明末清初，早期只是在民间乐曲伴奏下作即兴的化装表演，后来发展成专业戏班，主要演宋江故事，被称为宋江戏清代中叶，宋江戏吸收了其他艺术门类的表演形式，发展成有文有武的合兴戏；清末又吸收徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧的艺术因素，形成具有独特风格的闽南地方戏曲剧种高甲戏。
高甲戏的音乐曲牌属南音系统，大都来自南音和木偶戏，但节奏、旋律有所变化。演员演唱时用本嗓，行腔雄浑高昂，也不乏清婉细腻的音韵。
高甲戏使用的乐器分文乐和武乐两种，文乐以唢呐为主，辅以品箫、洞箫、二弦、三弦、琵琶等；武乐包括百鼓、大小鼓、大小锣、大小钹、响盏、小叫等，显示出浓厚的地方特色 高甲戏的脚色行当原只有生、旦、丑三个行当，后来陆续增加了净、贴、外、末和北(净)、杂等。
以上三屈埃泰源：泉州市高甲戏发扬中心这些行当中，以丑最为突出丑行表演艺术丰富多姿，艺人们从生活中提取素材，创造设计了公子丑、破衫丑、傀儡丑等表演类型，以对不同人物典型行为的拟示或以对木偶戏和动物动作的模仿作为表现人物性格的手段，轻松幽默，妙趣横生，夸张而不失实，带有浓厚的生活气息。
以上图源：@竹林n清溪在我国现代戏曲中独树一格的高甲戏是闽南地方文化的典型代表者，在海内外有着极大的影响。
非遗小知识非物质自然遗产发扬人在非遗保护中起到了什么作用？杰出的发扬人应是在继承现代中有能力作出文化选择和文化创捷伊人物，他在非物质自然遗产的发扬、保护、延续、发展中，起着超乎常人的重大作用，受到一方民众的尊重与传诵。
发扬人主要现身于口头文学、表演艺术、手工技艺、民间知识等领域，是非物质自然遗产的守护神比如古代非物质文化的发扬中，华佗、孙思邈是现代医药行的始祖，鲁班是木石建筑业的祖师，黄道婆是棉纺的祖师，范蠡被尊为制陶业的祖师，杜康被传为造酒业的祖师，刘三姐是壮族的歌仙......等等。
祖师就是最早的或早期创始者或传人非物质自然遗产不仅是人类文明文明的记忆载体文化多样性的鲜活样本更是当代生活的积淀和滋养是文化产业取之不尽的创意资源宝库下期带你领略漳州现代美术、音乐、舞蹈、医药的魅力
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