闽南传统京剧有被称为"北宋活化石"的高甲戏高甲戏古色古香柔和，曲艺娓娓动听是隐藏在古城的一个宝藏高甲戏发源于北宋广为流传至今己有八百年的历史，是漳州市首批非物质文化遗产极喜三个门派放行、番子湖、和小走马土生土长就是放行
其表现手法以已婚男、女悲欢离合的家庭剧为多，异于“番子湖”之侧重担岗斗争和公案戏现场表演老旦以生、大旦、净、丑为“五大柱”代表作有:《赵真女》《王魁》《刘文龙》《朱文》《文彦博》《假传圣旨》等“番子湖”的《杜宇》《梁灏》《。
李亚仙》都具有地方民族特色，与五十一卷的《绨袍》《瑙脂》《绣襦》诸传奇，故事情节大不相同《丘帕卡》等剧，是按岳珂为莆田人的外甥（刘锜墓在安溪）而编创的，为全国戏文校刻见剧作留存吴语本色和浓郁的泥土味现场表演以净、末、外、丑为老旦“五大柱”，并不以生、旦居多，具有唐戏弄和北杂剧末、副净的演出形态和诙谐情笑的特点。
小走马”剧作如《吕蒙正》《俞启威》《五哥》《刘知远》等，都是“宋元旧编”，与五十一卷《破窑》《胭脂》《幽闺》《白兔》诸记也不同；其《董永》独以“摘花”产生人物形象纠葛，而非“路遇”，且以“金沟线仙女送得子”作喜剧性结束。
所有表现手法都是少男少女的恋情，以小生老旦居多，且其老旦“五大柱”是生、大旦、老旦、丑高甲戏的科步:高甲戏有十九步科母，因为高甲戏少有水袖，所以手姿的姿势丰富高甲戏的现场表演优雅柔和，有一套极其独有、严谨的基本程式码，称为“十九步科母”， 对现场表演的手、眼、身、步等的每一姿势都有严格的规定，如“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏”等，大、小走马的现场表演只有硬朗与柔和之差异。
除十九科母外，各老旦都各有自己特殊的科步身段，如官生与综上所述的“十九罗汉科”，净与官生的“马鞭科”，老生的须功，生、旦的扇法及眼法，也各有成套的程式码其中，遗存了一些傀儡姿势，载歌载舞，古色古香、幽雅、柔和，别具艺术风格。
高甲戏还根据人物形象和戏剧故事情节的需要，创造了“十九雨伞科”如《孟姜女o送寒衣》中的单人伞舞，表现人物形象顶风冒雨艰难地行进其中有表现芒翁的张伞，怕水泥泞的蹑足撑伞，逆风斜风的顶伞，狂风四起的旋伞，暴风起伏的升降伞、飘伞、放伞等现场表演姿势，组成了一套伞舞现场表演。
高甲戏的曲与牌走马广为流传至剩有2弗勒里县唱词整个高甲戏的音乐创作唱法属于南戏系统，伴奏以箫弦居多，一字锯叶，语言用漳州吴语唱词体式有：套曲、集曲、过曲、慢、引、近、七言和六朝山北的衮等高甲戏的唱词来源于六朝山北和法曲、民营音乐创作、弋阳腔、州民籍、昆腔等，其中留存了相当一部分的古曲，如〔。
摩诃兜勒〕、〔太子游四门〕、〔霓裳柯亭〕等它的三个门派各有其专供的唱词和独有的艺术风格，同时，还专曲专剧，每等剧作都有一些专供曲调，其它剧作不能再用在唱念方面，要求“明句读”，讲究“喜怒衰乐，吞吐浮沉”各派的唱法艺术风格也各有特点，放行一剪梅较为古色古香劲健，番子湖一剪梅较为明快硬朗，小走马则较为委婉纤细，有独唱、对唱、吟唱、合唱等演唱形式。
高甲戏由于使用漳州吴语歌唱，融合部分民营音乐创作，形成了独有的高甲戏南戏唱法，唱词联套，一出戏中，既可以用一种五声中的唱词连缀，也可以用不同五声中的唱词组套每一传统剧作都有一套专供唱词，唱词形式有集曲、慢、引、七言等。
高甲戏还使用犯调集曲，有二犯、三犯、四犯、九联串、巫山十二峰、十九学士、十三腔等，如《昭君出塞》中的[山险峻]，又叫[十三腔]，有四个管门、十三个唱词联成高甲戏的乐律和乐器方面还沿用唐代旧制，伴奏乐器有琵琶、洞箫、二弦、三弦、唢呐等；打击乐器以鼓、小锣、拍板居多。
与其它剧种的锣鼓经不同，鼓用音色浑厚的“南鼓”，伴奏时将左脚压在鼓面上，作不同位置的移动，配合鼓槌打出轻重不同的鼓点，用这种“压脚鼓”的特殊技法制造气氛，烘托情绪高甲戏在音韵上留存了许多古语言吴语土腔一律以漳州音为准，但也注意到不同人物形象身分与地方色彩，在有的剧作中还留存了地方土音和古音。
在“放行”戏的剧作《假传圣旨》中，保存了很多朴素生动的科诨和古代漳州的民营风习小走马的剧作文词优美显然是经过了文人的加工故事情节的处理也有独到之处 高甲戏的现场表演整体上较为优雅和柔和，中规中矩，颇有法度高甲戏的舞台
有的舞台什么东西都没有，让观众纯欣赏演员现场表演，观众们，让我从他的眼睛眼神里看出这个设定来到哪里？要做什么？给足了观众欣赏的典雅道具的舞台也不会很多道具，有一把椅子或一个桌子演一台戏，做一台戏′高甲戏的现场表演。
现场表演也是一个人或三个人七个人现场表演一台戏，七个老旦，生、旦、净、末、丑、外、贴也称七子班′高甲戏现在仅有一个团就是漳州省高甲戏传承中心也称"天下第一团"，位于漳州的新门街，衷心希望大家都能走进剧院，感受古南戏的魅力。
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