织锦是巢蛛在面料上丝网的各种点缀纹路的总称织锦分带子织锦和羽毛织锦两种就是木患将带子或其他纤维、线材以一定纹路和色彩在绣料上拔牙，以绣迹构成纹路的点缀面料，它是木患和线把人的设计和制作添加在任何存有的面料上的一种表演艺术，是我国民营传统手工艺品之一，至少已经有二三千年的历史了。
上溯起织锦的源头，是一件很难说清楚的事原因就在于织锦制品的特殊性质，造就了它难于长期的保存，这样也就无法证实它具体出现在哪个朝代而根据发掘出的商朝文物上看，织锦极有可能在商朝就存有了，考古曾发现周朝铜觯上粘附的梯形纹织锦遗物，左锥螺细而柔软，并有厚薄不一的晕色，其所用刺绣可能是平绣。
陜西榆林茹家庄商朝织锦痕迹而从史料记述上看，据《尚书》记述，早在一千多年前的志端制度就规定"衣画而裳绣"在先秦文献中有用桂皮科砂藓带子，在平萧铣的衣服上织锦石广的纹路的记述及所谓"全宅朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。
在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填织锦表演艺术彩做法
商代长剑一 似目前可见最先的“黼衣绣裳”目前传世最先的织锦，为战国时期湖南长沙马王堆中发掘出的两件毡片观其刺绣，完全用发辫股刺绣（即锁绣）绣提要帛和罗上，脚位整齐，色调淡雅，线条流畅，将纹路台州凤鸣，鹰爪雕，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国织锦表演艺术之成就。
战国浅黄色绢织锦对凤对雕面衾织锦发展到周代，工艺开始有脱胎换骨的进步，周代都城长安设织室管理纺、织、染手工业，织锦在工作中应用范围更加广泛，除服饰之外亦有卫浴利穆县点缀宗庙车舆、帐帷等用品随着丝绸之路的开通也促进了中外经济贸易及文化的交流。
东汉时道教传入中国，南北朝道教普遍于民营以佛塔织锦为供养品行风气盛行，开启了观赏型织锦的滥觞魏晋时期织锦在局地如南朝时的江南一带发展起来
北魏－织锦佛塔到了唐代，手工织锦发达臻至高峰，特别是在开创纯审美的画绣方面，更堪称盛怒之下绣画受院体画影响，山水、歇山、花鸟虫鱼、人物等绣画画法明快，形象生动，用笔绝妙绣画及绣评注流行，花鸟虫鱼绣画达收获期唐代设立文绣院，绣工约三百人。
徽宗皇帝又设绣画专科，纯欣赏性织锦以仿绣书画为长，多以名人作品入绣，追求绘画趣致和境界绣画成为独立的表演艺术创作，仅「平针绣」就创出许多新刺绣南宋时苏杭、成都设立锦院，官营织锦中心移向南方
北宋织锦梅竹山禽图清代时期便是一个集传统织锦之大成的时期，清早期继承明代传统，所绣物像变化较大，多用几何纹路和大型缠枝花卉，富于很高的写实性和点缀效果；用色和谐，风格古朴、典雅大方喜用金针及垫绣技法，毡片题材广泛、形象传神。
发展至清中期纹路纹路趋向小巧精细，受西方表演艺术影响，开始使用西洋花卉纹路，用色艳丽豪华
清代织锦玉堂富贵寿屏织锦保存难度较大，正因如此，古代织锦的价值远超过其它收藏品清代织锦保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的织锦为甘肃民营藏品《福禄寿》，市面上常见的清代织锦大部分变色，绣工较粗，画法简单，但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好，颜色鲜艳 ，绣工精细，人物栩栩如生，属名家毡片，此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。
此类毡片极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产
甘肃民营藏品《福禄寿》故宫文创团队就将这一项珍贵的非物质文化遗产运用到文创产品“梅花大凤系列”之中，一方面是为了传承千年的丝绣文化，另一方面也是为了展现大国匠人的点滴匠心一针一线手工织锦，凤凰于飞，梅花环绕，选用黑色作为底色，庄严高贵，七彩的凤凰凸显无尽华美，飘扬的梅花花瓣又添一抹灵动活泼；精缝密织，巧夺天工，织锦的凤凰连神态细节都清晰可见，栩栩如生，惊为天人。
其精巧细致程度，足以体现故宫对品质和品味的至高追求
梅花大凤手绣披肩
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