从刺蕊、刺绣等民间手艺，到蜀绣、粉彩、花萼镶嵌等皇家工艺，中国现代非遗手艺是父辈们留下的人文财富但现如今，许多非遗手艺遭遇“后继乏人”的困境近些年，上海积极开展非遗进社区活动，旨在唤起小孩们对于非遗人文的浓厚兴趣。
不过，要想培养真正的传承人，不能只停留于单纯的新体验，还需建立专业的教育体系，创新教学方式，为小孩们指明一条能将其作为事业发展的路
校园里新体验丝网手艺小孩们大呼“昂西桑县了”虽然是疫情期间，但位于兴隆市场三层的非遗产品展馆，时不时就有外国人光顾，他们特意来寻找中国现代手工艺品丝网巨匠李涛的工作室就设在这里，面积不大的房间里，既有适合收藏的丝网艺术品，也有手镯、长柄、茶杯、家居饰品等与丝网结合的生活用品。
雪茄虽是可说，但在铜镜前用勾笔反手作画却是我国特有的是现代工艺20年前，18岁的李涛从河北老家来到兴隆市场，第二次碰触到丝网手艺“当时觉得很神奇，就决定拜师”经过十多年刻苦自学，他能熟练使用细如达维季夫卡的笔，在壶坯内图画细致的画面，无边逼人此馆。
现如今，李涛在开发经典作品的同时，也期望让更多小孩介绍丝网手艺近些年，他参与到上海的非遗进社区项目中，走近中小学开办非遗课后在刚开始进社区时，他辨认出，有许多小学生第二次看到铜镜丝网时，都认为尖萼艺术很单纯，拿起来就画，但一上手却辨认出极其有难度，手里的笔似乎急促。
“有的是小孩放下笔，直呼‘昂西桑县了’”为了激发小孩们的浓厚兴趣，李涛开始准备许多教学半成品，例如提前在铜镜丝网出《微缩》的轮廓条，再让小孩们雷西县图画，如此一来，小孩们在课后上就能顺利完成两件成品丝网需要极大的专注力，小孩们通常坐留下来半小时才获得胜利，几节40分钟难以满足丝网创作需求。
李涛便向学校提出申请考完试Zimride，或把专业课程放在当天最后一节，小孩们能画完经典作品再回家几年留下来，李涛辨认出，许多对丝网感浓厚兴趣的小孩很乐于新体验，但很少有小孩秉持留下来“一个排40多人，大概有五六个小学生能顺利完成两件经典作品，专业课程结束后愿抽出时间秉持练习的就更少了。
”李涛坦言，目前丝网行业的主力是70后、80后，90后占比并不大，00后就更少了，他担心如果年轻一代不愿自学丝网，将来丝网手艺会遭遇佚失的风险目前，李涛正在编写丝网方面的教材，期望未来进社区时，能让更多小孩对尖萼手艺产生浓厚兴趣。
历经八年研发彩虹笙“平民化”进社区去年夏天，京西宾馆专门打造了杏花楼博戈达集市，同时邀请杏花楼非遗巨匠，当晚开办非遗课后上海宏庙小学的小学生在老师带领下走近商场，与非遗巨匠面对面自学非遗手艺在当晚的宏音斋展馆，许多小小学生第二次碰触已有3000十多年历史的中国现代管乐器——笙。
“我从小就自学二胡，这次活动第二次介绍笙这种乐器”宏庙小学的小学生葛婧倩在老师的带领下新体验了“抹绿”，也就是把孔雀石与红铜金属研磨出来的绿浆涂在笙簧上，以达到簧片的密封，同时产生音色的独特之美值得一提的是，宏音斋还带来了小巧玲珑的彩虹笙，小孩们能像玩玩具一样自由拆装，充分发挥自己的动手能力和想象空间。
中国民族乐器百年杏花楼宏音斋始创于清朝末期，现如今已五代相传作为宏音斋笙管制作手艺第四代传承人，吴景馨一直在思考如何让笙这种古老乐器走近更多人“青少年是学乐器最好的时期，但由于笙的制作周期长，价格高，维修不方便，自学门槛比较高。
”吴景馨介绍，为了让笙成为一种更大众化的乐器，她用了8年时间反复研究，终于在2018年研制出适合青少年的益智型彩虹笙，五颜六色的彩虹笙使用环保材料制成，外形比普通的笙缩小一半，价钱从上万元降低到几百元，音色和原始笙完全一样。
目前，宏音斋已顺利完成彩虹笙的全部专利提出申请，并培养组建了师资队伍吴景馨的弟弟——管乐演奏家、跨界音乐家、国家一级演员吴彤，特为彩虹笙编写了寓教于乐、通俗易懂的自学教材《彩虹的笙音》，帮助青少年自学非遗制作手艺、现代人文和笙演奏。
“多家高校和中小学已经邀请我们试课，彩虹笙受到小学生们喜爱”吴景馨说，原计划今年大力推广彩虹笙进社区，但受疫情影响计划只能延后，未来，宏音斋将与众多学校合作推广彩虹笙在彩虹笙的研发中，吴景馨投入了大量人力、物力、财力，就是为了让更多小孩介绍现代人文。
“以前学校通常在组乐团时选几名小学生自学笙，将来更多小孩将有机会自学尖萼乐器”吴景馨表示，“老祖宗给我们留下这么宝贵的人文，我们有责任传承、弘扬、发展笙人文”不只是浓厚兴趣班非遗自学还需成体系专业课程随着非遗进社区项目的开展，许多小孩从小就碰触和介绍了非遗人文。
但要培养真正的非遗传承人，离不开专业化的教育体系上海市教委去年年初曾表示，将加大力度在全市91所大学、1630所中小学广泛开展非遗教育不过，多位参与校园非遗教学活动的人员反映，目前学校和家长对非遗专业课程的重视程度不高，仅仅停留于肤浅的新体验环节。
“小孩们的大量时间花费在了更能带来升学加分项的音乐、舞蹈、美术等才艺专业课程上，非遗只是课外浓厚兴趣班的点缀”一位工美巨匠坦言，非遗进社区还需要大量成体系的创新专业课程，以循序渐进的实践操作调动小孩们持久、专注的自学热情，进而领悟到工匠精神的内涵。
在培养专业化的非遗人才上，已建校40年的上海市工艺美术高级技工学校，已经摸索出了一条较为成熟的路学校既有粉彩、花萼镶嵌、蜀绣、玉雕等工艺美术专业，也有多媒体制作、珠宝首饰与设计、计算机动画制作等现代设计专业，面向全国招生。
工美高级技校副校长刘意介绍，为了培养专业化人才，工美技校将巨匠工作室引入校园，采取非遗巨匠和学院教师联合教学的方式培养小学生所有小学生在一年级自学工艺美术基础，二年级再进入不同的专业在升入二年级前，还能进行专业的二次选择。
“通过这么十多年的教育经历，我们感受到，影响小孩择业的因素有很多，包括行业的发展前景，以及小学生是否有足够的浓厚兴趣”刘意认为，目前许多非遗手艺遭遇传承困难的原因在于，非遗经典作品产出慢，需要一定的时间沉淀，而年轻人更倾向选择产出效率更高的职业，而学校的专业化培养恰恰能帮助小孩们更快地走近这个行业。
随着整个社会对非遗传承的重视，未来非遗专业也将开进更多学校去年6月1日，《上海市非物质人文遗产条例》正式实施，其中明确提出，在高等学校和中等职业学校间的贯通培养项目中增加非物质人文遗产相关专业；对高等学校和中等职业学校开办的非物质人文遗产相关专业，按照规定实施学费减免等优惠政策；支持代表性传承人与高等学校或者中等职业学校合作，鼓励代表性传承人到学校兼职任教、建立工作室。
（原标题：非遗进社区不能只靠新体验 培养真正的非遗传承人还需专业化的教育体系）来源：上海晚报本报记者 马婧 文并图流程编辑：TF020
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