文/蓉城派记者 甘韵仪图/汤亮 摄7月21日，国家表演艺术基金2019年度T台表演艺术音乐创作资助项目《扎格列古今弘通行——深圳大音乐音乐创作厅弦乐管弦乐团非遗经典作品演奏会》在深圳大音乐音乐创作厅歌剧厅上演。
以中华文明丰富的非物质自然遗产作为演奏会主题，深圳大音乐音乐创作厅弦乐管弦乐团以对唱表演艺术的形式演绎、扩大非物质自然遗产的影响力，将独龙具有民族、地域性人文民族特色的对唱歌曲带上演奏会T台：由市级非物质自然遗产“苗族吱吱喹”创编而成的《吱吱喹》，依照市级非物质自然遗产彝族民谣、德昂族民营曲调、蒙古族民谣改编的《其卡代纳》《星星小精灵》《欢乐的科尔沁草原》，以及岭南潮汕方言演唱的《北极星一粒星》等。
建立少数民族乐器音乐创作“繁育”全场演奏会的音乐创作者乐曲以“多民族”为特征，由中国京剧音乐家、著名音乐音乐创作家刘晓耕挑大梁演奏会音乐创作者乐曲的音乐创作，集结相同民族、相同地域性的原素，将我省多民族国家的人文特征展现得淋漓尽致。
刘晓耕长期在为保护、技术创新、发扬民族乐器音乐创作方面努力，透过三十多年的写生历程，他建立了我省少数民族乐器音乐创作“繁育”，利用社会学的调查方法，对少数民族乐器音乐创作展开取样、筛选、留存，共收集了超过13,000分钟人声样本，并透过再音乐创作，将现代音乐音乐创作素材与现代审美相统一，形成3800五首“民谣电影版”。
据介绍，音乐家在关注民族第二语言的同时，也在音乐创作者对唱经典作品中重新加入景颇族小扬琴、壮族Ganganagar、彝族筒等少数民族打击乐器，不仅增加了演奏会整体的表演思想性与多元性，更是在非物质自然遗产的为保护与散播方面发挥作用许多少数民族现代打击乐器的演奏与制作，面临着“后继乏人”的困境，为将频临佚失的民族打击乐器带向更广阔的T台，音乐家依照T250小扬琴“非遗”演奏传承人张外公所留下的珍贵资料，将景颇族小扬琴中所蕴含的浓烈地方民族特色、多姿多彩民族特色及生动的音乐音乐创作语言，重新加入到民族乐曲的技术创新之中，邀请民营打击乐器制作人薛永清，比照现代景颇族小扬琴展开重制，并透过深圳大音乐音乐创作厅弦乐管弦乐团，首次将这种频临佚失的多姿多彩打击乐器，带向被誉为对唱界“联合国大会”的世界对唱比赛理事大会。
透过此场演奏会中的音乐创作者民族乐曲，可以认识中华文明非物质自然遗产的深厚内涵以最年轻的人声 散播最古老的旋律与这些音乐创作者音乐音乐创作中的民族原素相呼应的，是深圳大音乐音乐创作厅弦乐管弦乐团清亮的人声特质，与张力极强的人声色彩依照相同乐曲的特征而变换人声造型，深圳大音乐音乐创作厅弦乐管弦乐团将演奏会现场的听众带进彝族、彝族等多民族的美妙音乐音乐创作世界，透过清澈的嗓音及细微的民族腔调变化，并以Kangra、乐鞭、筒、棍子等模拟声响，营造少数民族多姿多彩的氛围。
在演奏会演出前的彩排，刘晓耕亲自为深圳大音乐音乐创作厅弦乐管弦乐团展开三首音乐创作者经典作品《其卡代纳》《舂米谣》《星星小精灵》和《讨晌午》的辅导以《其卡代纳》为例，这首曲子表现了云南彝族儿童喜新厌旧，热爱劳动的活泼性格，刘晓耕向深圳大音乐音乐创作厅弦乐管弦乐团的团员们模拟大自然中的声响、演示少数民族的韵腔的细微变化，引领团员们感受歌曲中的氛围。
透过示范，“广童”的团员们对歌中“画面”有了更深的感受，再次演唱，即有了明显的提高有别于现代的对唱演奏会，此场演奏会在表现形式上有重要的突破——以身体律动展现歌曲韵律据演奏会指挥、深圳大音乐音乐创作厅弦乐管弦乐团表演艺术总监苏严惠介绍，将弦乐对唱韵律与身体动态相结合，有益于提高歌曲的表现力，展现中华文明年轻一代昂扬向上的精神面貌。
在演唱歌曲《其卡代纳》时， “广童”重新加入具有彝族民族民族特色的舞蹈律动，在演绎之中将彝族“拣竹叶”“砍筒”的场景还原而在演唱由市级非物质自然遗产项目——苗族吱吱喹改编的“非遗”对唱歌曲《吱吱喹》时，“广童”将声势律动重新加入到对唱表演当中，与表演相得益彰。
来源 | 蓉城派责编 | 胡晓倩实习生 | 梁敏婷
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