编者按：在龙湖结合政策的推动下，“以文促旅，以旅秀峰”早已正式成为重要的指导思想和产业发展方向，而什么样的人文资源可以合作开发正式成为大受欢迎又叫好旅游观光产品？在这个方面，非遗无疑是一大聚宝盆非遗与旅游观光的结合不仅增强了游客的人文体验，同时也为非遗“活”起来开辟了新方向。
近年来，各界对此进行了大量合作开发探索，为保护的呼声从来不少，但其背后隐含的动因和现实生活瓶颈，更加值得他们反思与推敲在非遗为保护中，有什么样关键点与难点？谁有主动权？非遗是否要走向产业化？如何看待“非遗+旅游观光”？有什么样问题急需解决？今天他们谈“非遗”，究竟是在谈论什么？“非遗”究竟能给他们增添什么？
新旅界（Lvjie Media）采访了数位化非遗相关专业人士，就这些问题展开了深度的调查。
即使是丽水（宜兴的白洋淀）湖底混在卵石中的小陶片，也是关于人文的记忆无人知晓是来自青茅还是麻仓的泥土，被制作成瓷器的模样无人知晓是哪位姑娘的刺绣，在上面描上了串枝莲花无人知晓在哪个大小不等，经过烈火煅成玉骨的身躯无人知晓是之的喜怒哀乐，它沉在了丽水湖底，只剩下陶片上斑驳的半朵白瓷……。
一座宜兴，半部制陶史兴起、没落、抢救、呵护、发扬、弘扬……这座城市现代手工制陶行业的产业发展周期，也是全国非遗行业真实状态的缩影新旅界（Lvjie Media）走访宜兴时发现这“半朵白瓷”诉说的看似非遗产业产业发展的困境……。
“冷暖失衡”“ 烧不出来了！刺蕊（一种珐瑯颜料）早已没有了，以前卖几十元每斤，后来卖几千元每斤，现在哪怕是数万元都买不到咯就连之前老式的填笔（毛笔），现在也不一样了，竹编的老头儿走了，他的儿子是个打工仔，生意倒是Sorholus好，手艺了让继承下来。
可是了！可是了……”谈及人文发扬，宜兴现代珐瑯制陶手艺代表性发扬人范自魁十分感慨，这位曾任宜兴石牛山民丰厂长的老艺人如今早已85岁高龄宜兴现代制陶十分复杂，有三十六工序，这三十六工序各有讲究在范自魁看来，这些手艺均承载着浩然岁月，本应从历史的浩瀚中人位走来，各个风采依旧。
然而，现实生活看似这三十六工序中，有的是工序被“放大”正式成为热门，匠人也受到追捧，有的是手艺却被忽略了，在现代生活里演变成了一个个令人叹息的濒临绝种工程项目
原宜兴市非物质人文遗产研究为保护中心主任、现宜兴陶瓷民俗博物馆党支部副书记敬征指出，一些市场化增添的“贪婪”效应，造成非遗为保护“冷暖失衡”，反差巨大商业化氛围之下，一些非遗工程项目过热，有得甚至失去虚无；另一半则乏人问津备受冷落，发扬堪忧。
以宜兴四大名瓷中的珐瑯瓷为例，珐瑯的表现形式最丰富，色彩变化最大其利用宜兴原有的是现代彩料，并引进国外少数颜料品种，烧烤后能经久耐磨，是我国特有的是釉上装饰技术中国画能够表现的，珐瑯也都呈现得了，有“以瓷为纸，以画入瓷”之说。
现代珐瑯瓷作品然而，珐瑯颜料中含有大量对人体有毒害的铅，甚至引入毒性很强的砷化物作为乳浊剂，严重影响了彩绘工人的身心健康，铅溶出量也远远超出了国际标准允许值由于不符合我国环保局等部门的标准，珐瑯颜料制作企业不得不关门或者更改配方，部分现代的珐瑯颜料在市场上早已没有购买渠道。
范自魁告诉新旅界（Lvjie Media），现代的珐瑯颜料虽然含铅，但其呈现出的颜色，艳而雅，粉而柔而像“新彩”却达不到现代珐瑯颜料的效果，失去了珐瑯的“灵魂”即使抛开珐瑯颜料含铅的因素，这门手艺得学多久？能赚到钱吗？能出名吗？这些问题都是摆在面前的现实生活，在这些现实生活面前，人文的发扬似乎经不起考验。
“他们这代人的想法很简单，这个事情赚钱，得做！赚不了什么钱，得做！不赚钱也得做！这辈子也没想过干别的。这是祖辈传下来的手艺啊，本应该一代传一代，如今……哎！”范自魁回忆起往事，情绪仍然久久不能平复。
在敬征看来，非遗本身的“人文遗产”属性表明它具有先进性的工艺和手艺但世界是在不停往前走的，人们的需求也在不断发生变化，有的是工艺，市场对它有需求，它就会一直存在，有的是工艺、手艺并不能服务于现代生活中，随着时间的推移，逐渐被更迭掉。
“这也是他们在推动非遗为保护工作过程中遇到的关键点与难点，有市场托底的工艺，自然而然地就能发扬下去有些发扬工程项目，很多人认为可有可无，且不能为发扬人（特别是新生代发扬人）提供稳定的、有增长前景的收入，很容易走向消失。
这种工程项目就需要政府大量的投入才能得以保留”
除了现代的师徒发扬、血脉继承的方式，针对现代制陶工艺，宜兴也创办了职业学校，开设相关专业，如宜兴陶瓷职业技术学院下设非遗学院，宜兴陶瓷大学形成了“本-硕-博”完整的人才培养体系然而，在千年瓷都这片沃土上，“学院创新派”和“作坊发扬派”之争似乎从来没有停止过。
“现在推动创新，这个观点我很同意新中国成立后，他们在继承珐瑯装饰现代技法和风格的基础上，许多方面都有了新的产业发展其一，创出了一大批新画面其二，创出了金线珐瑯、落地珐瑯、没骨珐瑯等多种新技法其三，装饰水平有新的提高。
其四，装饰的范围越来越广其五，珐瑯瓷的产量有了大幅度的增长”范自魁总结，“我认为所谓创新是在发扬中更进一步，而不是舍本求末现在很多年轻人连基本功都没有掌握好，就搞什么颠覆性创作，推广什么‘新珐瑯’、‘新古彩’，根本就不是那么回事儿！”。
王晓林“新珐瑯”作品“在高校系统的学习和在作坊里拜师，本质上并没有什么不一样大家都是在努力的把自己的作品做好但是，高校和作坊的侧重点可能不太一样，作坊的侧重点是手艺，而学校强调的则是设计与创意”王晓林就是范老口中提到的“新珐瑯”手工制陶匠人之一，2014年硕士毕业于宜兴陶瓷学院，现经营一家小店，只卖自己的作品，从调色、绘画到烧制均由自己独立完成，虽没有什么名气，却也不愁生意。
“我认为发扬与创新并不矛盾，作为一件陶瓷作品而言，你得清楚你的‘卖点’是什么你可以‘卖’工艺，也可以‘卖’创意，现代的制陶工艺当然是需要发扬与为保护的，这一点毋庸置疑，但我相信没有人仅仅会因为这件作品用了‘刺蕊’而买单。
”
光丽强雕塑瓷作品“以前他们说的发扬，是在生产的基础上，针对产品的要求，比如说，一个碗要拉成什么形状，修坯的时候要修到什么薄度、弧形等等现在，他们把手艺当成一种人文，把产品当成艺术品来讲，虽然没有了之前标准化的要求，但市场还是有对工艺的要求，并且由于现代人们审美的改变，对设计、创意的要求也有所提升。
这就需要两者能力相结合，才符合现代年轻人的审美”光丽强来自山西，是新生代雕塑瓷制陶匠人，毕业后经营着自己的工作室“我之前也尝试过颠覆性的创造，但后来发现，这些作品没有根源，是走不远的陶瓷制作是离不开工艺的，各位前辈、老师发扬下来的手艺有着不可替代的价值。
”“发扬、创意、创新其实是三个层面的东西，发扬是将历史上的杰出创造继承好，创意是运用继承好的手艺进行个性化发挥表达，而创新不仅仅是形式上的创意，还有材料创新、工艺创新、生活应用创新等等这三者的结合就是非遗几千年来的产业发展规律。
历史早已告诉他们既要发扬更要创新”敬征指出，“非遗是为人们的生活服务的，在当下如何在现代手艺中加入现代生活方式、审美情趣的设计理念，以及新材料的研发，是宜兴制陶行业亟待思考的课题，也是非遗产业未来产业发展的方向。
”产业化尽管这座城市有着深厚的人文底蕴，但近年来其GDP在省内排名一直难逃垫底的命运。
有不少行内人士指出，宜兴非遗产业有良好的基因，需要以市场化作为运作手段，赋予这些人文遗产一定的经济属性，才是更加理性的选择，只有将其产业化产业发展，才能走得更远对于这样的观点，这座城市生活的人们给予的反馈着实让新旅界（Lvjie Media）有些出乎意料。
"“产业化？为什么要产业化？我觉得现在挺好的，把作品做好，过好自己的日子就好了”“我就做着玩，懂得欣赏的人买了也就买了，卖出去了也就没了下一件作品，还得看感觉……”“融资？贷款？不需要！有订单他们就做，现在很多订单都接不过来了。
这是非标产品，并不是说你加大投入，就能加大产出……” ……"
“为什么不产业化？我觉得这个问题就好像一个机器人在问他们，人为什么要晒太阳、要休息、要聚会一样”UCN记录创始人高岩导演告诉新旅界（Lvjie Media），UCN记录团队2014年来到宜兴，拍摄百余部作品，点击量高达千万，接触过成百上千的匠人，有已过花甲之年的老艺人，有刚走出校门的00后，有土生土长的“镇巴佬”，有不计其数的“景漂”，甚至还有不少长期“扎根”于此的外国友人，他们中的大多数都很享受现在的生活。
“我觉得他们过得很惬意啊，他们有烟火味、有人情味，这才是宜兴的可爱之处啊！如果一味追求产业化、商业化，那宜兴和其他城市又有什么区别呢？”
也有人为之叹息，却又力不从心“对于宜兴来说，非遗产业化并不是将来时态，非遗产业化也并不是伪命题，十大民丰当年的盛况即是明证但是未来宜兴制陶业是否能走向产业化的道路，恢复以前的辉煌，他们不得而知”范自魁指出，“扔掉的东西，早已碎了，如今要再捡起来，还想擦亮，那可就更难咯！”。
“走向产业，就需要进行相应的研究，在一定层面还要创新，这些都要大量投入，且不一定能得到回报”一位非遗产业业内人士告诉新旅界（Lvjie Media）,“恰恰在这方面，缺乏政策支持并且宜兴大都是‘非标’产品，很难实现标准化复制、规模化扩张，所以资本也不愿意进入。
”
“提到非遗产业化，他们首先联想到的即是标准化、规模化、扩张、复制……这是不少人所排斥的实际上，这样的观点是很片面的在不失掉其虚无性的前提下，鼓励‘非遗’工程项目走向市场，这样不但给‘非遗’工程项目的发扬人增添一定的经济收益，也会让更多的普通民众感知它、接受它。
”敬征表示“他们一直也在探索新的方向，例如‘非遗+旅游观光’的模式就非常适合宜兴的产业发展方向”
石牛山民俗博览区实景图
石牛山民俗博览区实景图宜兴石牛山民俗博览区就将非遗工程项目与旅游观光结合，为发扬展现国宝非遗，宜兴石牛山恢复现代制陶作坊与红店，聚集了200多位具有原生基础的非物质人文遗产发扬人，常年接待亲子游、研学游团体，包括国外的游学团，正式成为代表千年瓷都的一张瑰丽名片。
陶溪川文创产业园改造前后对比图陶溪川文创产业园，老厂房、老窑炉、老烟囱，依然耸立，但结构早已改造，功能和业态早已重塑：曾经机声轰鸣的原料车间、一片繁忙的成型车间、炉火熊熊的烧炼车间，还有昔日灯火通明的彩绘车间、瓷声悦耳的选瓷包装车间等等，或已变身为陶艺培训机构和陶瓷DIY超市；或已正式成为陶瓷创作基地；或已变为如今的美术馆和工业遗产博物馆……。
来自世界各地的陶瓷创作设计精英在这里施展才华，放飞梦想，众多品牌企业更是争先恐后，纷纷抢滩入驻
陶溪川文创产业园实景图 陶溪川文创产业园实景图“有的是时候，他们真的需要拓宽思维，不能局限于这‘瓶瓶罐罐’之中并不是一定要复制古代的东西才叫非遗，并不是要卖出多少瓷器，创造多少GDP才叫产业化”高岩表示，“比那些陶瓷更可贵的是这座城市的人文，他们应该尊重人文的多样性和复杂性，由点到面，用整体性、系统性思维，提高人文治理能力，既注重非遗工程项目的生产性为保护和活态发扬，见人见物见生活地实施为保护。
”*本文部分配图来自 UCN记录ID：ucnchina 推荐关注
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