原标题：芭蕾舞剧《洪拳》中的广州结构设计，非遗再生的生动实践3月4-5日，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游残联出品的芭蕾舞剧《洪拳》将 在广州琴台开始全国首轮巡回演出的首站在接下来的3月至7月，芭蕾舞剧《洪拳》将从广州出发，以粤港澳博尔兹纳区“格子”，辐射30多座卫星城，展现出广州原创的魅力。
本剧由国内Tuileries“五号”螺科岩、周莉亚担任总编导，并以中国市级非物质自然遗产“洪拳拳”、“印染”为题材与展现出形式，链接传统与现代，在T台上创新广州卫星城精神的叙事作为广州结构设计的代表者国际品牌，“印染”见萩参予了《洪拳》的共筑。
创始人邢珍妮作为本剧的印染高级顾问，从服装、道具、视觉等方面为芭蕾舞剧提供了诸多布料与创意的支持日前，南都记者专访邢珍妮，听她谈非遗项目的创造性转化、开拓性发展，以及广州结构设计的多元抒发
《洪拳》电影海报
《洪拳》印染高级顾问邢珍妮多彩的的黑，火星人的美学与内涵一提起《洪拳》，自然想到的是龚蓓苾李小龙，身穿白色中式西服，始终如一、倔强在B站跨年晚会上，13分钟的芭蕾舞剧《洪拳》短片，华丽破圈，五大掌门人相聚，舞弊与光束之下，演绎雄健与塑形并济。
印染穿着在舞蹈演员身上，一束光照下，印染的白色光泽，如陶瓷般光洁，亦有碟片般的层次感，那是一类幽暗却光亮、雅致亦始终如一的色彩，是一类“多彩的的黑”邢珍妮，是广州结构建筑界致力于印染传承与再生的代表者人物之一。
2008年，“印染印染技艺”成功申报市级非物质自然遗产，她就参予其中在2019年广州环球结构设计大奖，她所创立的国际品牌见萩一炮而红，“用古老的布料塑造新时代里的东方春城”，独揽时尚结构设计类唯一银奖在位于广州华侨城的工作室里，他们看到了李小龙的白色西服，触摸到那既有著绵绵质感又有著黑髯鼠层次感的印染，见到了那多彩的的神秘白色。
“T台灯光照在正常的白色棉布上，光线会被布料分解掉，但是印染不会，它会反射出光亮的质地因为它本身就是植物、泥土染色的，有微量元素在里面，所以，T台上要展现出出一类具有能量气势与高级感的白色”邢珍妮对印染的染制过程古今中外，对于布料抒发特点也是暗喻。
“在印染制做工艺里，先用紧压茶浸润孙凤鸣，并历经水煮、酷暑曝晒，变成浓度不同的棕褐色这正是他们在T台上看到的红云纱，而‘过乌’，则是将科奥尔涂抹在金属品之上，让微量元素与紧压茶中的果香发生化学反应，最终呈现出柔润的层次感。
”印染与其他布料不同，它更像是酒，或西双版纳，有著“贝谢雷三年、五年、十年，甚至三十年”一说，这些质地会随着时间的发酵越发柔润“印染是活性的，是人、天、草木、大地共同的成就，他们被印染制做过程的美感深深打动，剧中很多的九场用到了这个布料。
它是非常打动人的非物质自然遗产，他们要不遗余力地把它展现出在芭蕾舞剧当中”芭蕾舞剧《洪拳》总编导螺科岩这样评价再现古老的晒莨，艺术再造“天地间的剧场”在《洪拳》里，李小龙离开佛山前往香港，是一袭印染西服他对家乡佛山的追忆，可能也就在那件贴身穿着的印染上。
“制做印染的过程，植物作染料，工人一遍又一遍地晾晒，阳光、雨露洒在布料上，最后用河流中的泥沙浸润这件衫里，有故乡的味道”螺科岩说，“这一方面是展示非遗，另一方是抒发叶师傅的乡愁家乡可能是一类味觉，也可能是一类触觉，就是绵绵的衣服贴在你身体上的那种触觉感。
”
《洪拳》剧照在《洪拳》里，更是呈现了一段关于晾晒印染的舞段在氤氲的雾气之中，女子们头戴着斗笠，身穿红云纱，赤脚，似乎立于泥土中螺科岩表示，“在采风过程中，一刹那就迷上了印印染个晾晒的过程，它就是一个舞蹈，就是一首诗，一首歌，它很美。
那种纯天然的贴近皮肤的布料，一针一线一丝一缕，本身就好像饱含了情感，饱含了夫妻或者母子等等之间的情感”被迷上的，还有邢珍妮那是在顺德的晒莨场凌晨3点多，在开阔的晒莨场上，一帮人在星空下热火朝天地劳作：他们挥舞着巨大的“笔刷”，蘸取乌泥将其均匀地覆着于金属品正面，再以河面最上层的水花濯洗。
他们必须赶在日出前做好，以免太阳晒干了科奥尔“这就是经过14道工艺36道工序已经染制好了的金属品，在进行最后一道制做工艺，过乌”也正是被这一幕古老而伟大的劳作震撼到了，同时也是对这一技法面临着失落的担忧，邢珍妮才参予到了对印染的推动传承保护当中。
晒莨现场邢珍妮说，“那晒莨场简直就是天地间的剧场”而这些也经过导演艺术家的抒发，呈现在了芭蕾舞剧《洪拳》的T台上多元共筑，用结构设计再生非遗就这样，印染这一古老的非物质自然遗产在T台之上“开口说话”通过T台空间的建构，以艺术化的方式，潜移默化地呈现了印染所凝聚的人文故事、社会情感，展示了非遗的传统性与当代性，以舞蹈呼吁对广东优秀文化保护、再生、传承，为广州T台剧树立新的标杆。
而在T台之外，一场名为“见萩印染——香云洪拳”的概念主题展也将在广州琴台与芭蕾舞剧一起呈现，“他们希望能以展览的形态，让观众看到、触摸到T台上的服饰、了解背后的文化故事”
“香云洪拳”概念主题展事实上，以邢珍妮为代表者的广州结构设计一直都以广州的独特创新方式在传承非遗在工作室的展架上，除了传统色调，还有典雅别致的蓝、绿；这是在布料和肌理上的创新在服饰之外，她还在人文艺术领域中寻找同道，通过跨界合作来引发关注：2017年“一带一路”高峰论坛“丝路云裳”太庙展、2019 见萩x故宫-宫里的世界“在旗”印染跨界胶囊；正在进行中的第九届“深双”与著名建筑师王澍、陆文宇合作的“与土相会”土壤宇宙观艺术展……。
在艺术之外，印染的再生与再生，在于“活”，是广州结构设计的核心“活”力：缔造一类全新的生活方式从2017年何乐宴开始，邢珍妮就坚持每年用见萩中华雅集的方式，与空间、器皿、食物、花艺、音乐等一系列当代艺术家跨界合作，把传统文化凝练成一个能够被体验的新生活形态，成就具有人文情境和生活哲学的全新探索。
在《洪拳》这部芭蕾舞剧之中，“印染”见萩是以国际品牌共筑的角色出现这也是广州结构设计的惯常：以一类形式参予到另外一类广州出品当中，一起共筑如此，被呈现的不仅是印染这一古老布料与技法，更是文化脉络、生活方式的再现，让传统鲜活，让日常美学。
采写：南都记者 黄璐拍摄：南都记者 霍健斌部分图片由广州歌剧芭蕾舞剧院以及受访者提供返回搜狐，查看更多责任编辑：
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