非遗刺绣英文介绍（关于刺绣的英语翻译）

近现代我国开港的北京作为近现代我国开港的北京，一数以万计外贸涌入，北京渐渐正式成为了当时的商业中心，设立码头、划设公共租界、开设银行。数以万计的西欧人已经开始移民北京，由此北京正式成为了我国最先的开放城市之一。

北京江湾土山湾托儿所而水彩画就是在这个时候传至北京，水彩画手艺是在1843年由法国教士在我国近现代重要纯手工手艺散播地-北京江湾土山湾托儿所散播起来的，他们把有关的手艺教给这里的孤女，除了水彩画之外，还有西欧的浮雕、‍‍版画、水彩画，期望他们将来有自食其力可以生存下去。

‍‍水彩画最先起源西欧，西欧的农民最先在雕刻品上万雅，而后渐渐大行其道，正式成为一类手艺被广泛散播而后传至北京，逐步发展正式成为一个中西方融合的北京非物质自然遗产北京水彩画，是在西欧细线刺绣的基础上，利用了我国现代织锦技术渐渐发展而成的一类手艺学科专业，由于水彩画特殊的属性，没有高亮度，而且有硬朗高亢的庄严层次感，层次精巧，色彩丰富而明快，又富有层次感，得到了数以万计人的喜欢。

1943年北京水彩画表演音乐家刘佩珍，尝试速写人像水彩画《普希金》，首创我国水彩画表演收藏品创作肖像画之滥觞这也标志着北京的水彩画已经开始从日常用品的装饰布料，已经开始向表演摄影艺术方面转型

陈文奎今天，我们邀请到新派水彩画发扬人陈文奎，给我们如是说一下新派水彩画手艺发扬与制作工艺有关的一些问题，期望我们能对新派水彩画有一个全面的认识与了解陈文奎曾任职于北京丹桂水彩画厂2005年成立北京文奎纯手工艺品有限公司专业从事水彩画经典作品的丝网。

多年来他立足于水彩画核心优良手艺，挖掘水彩画频临销声匿迹的现代手艺、根据消费需求改良水彩画现有手艺在坚守与若非中前进，努力将青年人吸引到水彩画尖萼表演艺术中欣赏到水彩画之美，将水彩画这一古老表演艺术带入到当代人的乐活中去其设计的一系列经典作品先后荣膺第十一届我国(余杭)文化产品交易会创新设计奖、第十三届我国(深圳)国际文化产业博览交易会冬季工艺美术精品展我国工艺美术文化创意奖-银奖。

1水彩画点状的织锦方法，不是西欧人独有的技法，在我们东方的衣服上最先就使用了这种镶嵌式方法，但是我们比西欧人的织锦更加地细腻，是在蚕丝织的底布上面去绣，它更细、更小所以中西方还没有在此相交之时，实际上手艺就已经有同时出现的现象。

所以，水彩画非常适合走国际化的路线。

陈文奎绣品其实关于水彩画制作的工艺，要看工程大小，像《人民大会堂》这种巨幅，就要十几个人一起去绣如果是小块的，其实一个单人就可以完成水彩画的底布是要定染定做的，是要用合格的棉纱织成“井”状底布，然后再去上浆，我们把这种底布纱底叫钢丝布，钢丝就意味着结实，点状的织锦，他并不像很多人认为是编织出来的，‍‍而是点状的一点一点绣出来的。

同时这个也是可以清洗的，不会断线，非常耐用它是不会坏的，它其实是两层很结实的底布重叠在一起的，比一般的布料都要结实，‍‍底层布是一层布，然后绣出来图案又是一层布，它就是两层，‍‍织锦的方法也是很结实的一类点状绣法。

陈文奎绣品2新派的水彩画最大的特点，就是实用主义，它就是要把美运用到日常生活当中去北京以前是个渔村，它没有什么自己的文化，它的特点就是把‍‍全国各地的文化，以及西欧优秀的文化吸收下来了所以新派文化的特点就是包容性、兼容性很强。

现代的手艺是永远不会过时的，会过时的是人的大脑你是设计师，如果你脑子里面的观念停留在过去，你只会认为水彩画应该是运用在挂画、靠垫，如果说绣在皮带上、音箱蓝牙上觉得这是不可能的事情所以我们认为如何让现代的东西更容易被当代人所接受，是要用当代人的思维方式把‍‍审美观结合现代的工艺体现出来，其实就是把握两点原则：。

纯手工的理念不能违背、当代人的消费观念也不能违背。所以水彩画的设计理念是围绕着纯手工的特点展开的。