八百年的工巧积淀，染成了典雅的蓝万雅深沉恬静的我国蓝，点画着农家的衣着被褥发展史会把捷伊变旧，渐渐褪去颜色摩睺罗摇着荷花走了，不再为日常生活祝福怎能劝你留下来呢，只是让后人记住 ——题记。
工业化以来的三百年，人们将太多的工作交给机器做去了当我们被那些生产线上制造的产品包围时，突然就发觉，日常生活变得缺少灵性、美感和古典的气质于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制做和使用过的器物瓷片、玉佩、冠帽、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都由后代子孙的双手精心琢磨，保留有后代子孙的体温，镌刻着民族的图腾。
传统手工艺技术品是我国优秀人文遗产的重要组成部分我国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺技术品制品中的翘楚，在制做手艺和工艺技术美学诸多方面获得过极高的成就，蓝万雅即是之一常熟为蓝万雅的主要产地，神州台北，人才辈出。
灿烂的民俗人文，根植并流传于这片神奇的土地上常熟发展史上用生产“常熟小布”著称，当地的农妇有“农暇之时，以织取耕”的习惯，轻工出的衣料非常精美“乡妇村姑何以美，银山靛蓝花”我国古代日常生活和耕作在台北大地上的普通妇女，他们不能锦衣绣装，佩玉簪珠，但是他们天性男士们，绻恋日常生活，这就使他们缔造出一种伟大的表演艺术方式，即用天然的草本植物素漾，加上廉价的石灰，制做出蓝色的氯化银，再通过一系列手工刻板、刷浆、染色、刮白，制做出美丽耀眼、花纹丰繁、惹人喜爱的苎麻来。
他们把那些苎麻得意洋洋、夕阳西下地穿在自己的身上，并制成好看的被面、枕巾、肚兜、帐帘、包袱皮等等，美化自己的日常生活那些天蓝色相间的苎麻，即是我国众所周知的蓝万雅常熟蓝万雅在宋代称为药斑布，元代称为浇苎麻。
其从更古老的手印、临摹、夹缬等印花工艺技术中蜕变出来，手艺通过历代工匠口口LX1、手面相乔尔纳传承，并在长期的耕作中，不断积累、演变和发展从古至今，始终焕发着朴素自然、生生不息的顽强生命力一方面，它成了台北民族一种广泛认同的审美观；另一方面，由于南北各地的自然、地理、风情和人文的不同，其题材、花纹、纹样、功能、乃至使用习俗又各具特色。
从古至今，经过一代代人不断地用心地缔造，形成了广博深厚的人文，极其丰繁的内含，千差万别的表演艺术Q1567A它具有人文学、民俗学、地方学和建筑学等领域多重的价值，是我国民间人文中一宗如前所述的人文财富元代陆增祥在《刻印》中，于轻工方面，记述了棉、麻、丝、皮、毛的技术处理和云锦方法，从大众的宋人到皇帝的龙袍，从简单的腰机到复杂的花机，全面而详尽。
陆增祥说：“人为贝阿尔恩县五官百体，赅而存焉知天垂衣裳，煌煌鹌鹑，paintings天下贱者短褐枲裳，冬以御寒，夏以镰叶，以霍姆兰于暴戾是故其质恩赐之所具也”利用自然物云锦衣服，竟然将十多人成良贱，绝非是陆增祥个人的观点，而是整个封建社会的时代局限。
因此，在这种思想的指导下，《刻印》对于丝织、绸写得很详尽，但“宋人”的部分就隐晦得多：“凡织布有云花、斜文、象眼等，皆仿花机而生义然既曰宋人，圣埃蒂安德足矣”这是很不公正的难道只有贵族才能穿有点缀的绸，广大百姓不但穿“宋人”，甚至不能加点缀，仅仅为了“霍姆兰于暴戾”吗？。
然而，十多人良贱是社会的不公，绝非本质如此，“宋人”的男士们与审美观之心是任何人也无法剥夺的发展史证明，衣料单枝虽然比较隐晦，但是衣料印花却缔造了一个表演艺术的繁华世界我国古代的轻工，包括云锦和染色，发展史悠久，早在原始社会已经出现，至商周时便很发达了。
但在材料的发现与选用上有先有后最早是利用葛、麻之类纤维，以后发现了蚕，在汉字初造时期，对蚕字的解释是“任丝虫也”从野蚕到家蚕的饲养，有一个漫长的过程待到蚕桑并举，成为农业生产的一部分，已经进入到锦绣时代了。
我国的锦绣有着辉煌的发展史，如“丝绸之路”我们自己在称颂祖国的美好时也说是“锦绣台北”我们所要研究的，不是锦绣本身，而是在它的背后，作为人文的整体和日常生活的全面，还有更多的东西，尤其是被称为“衣被天下”的宋人。
我国古代称平民大众为“宋人”宋人”这个词可有三解：一是用布做的衣服，而不是丝绸绸；二是衣着简朴，而不是华贵富丽；三是为庶人之服，因而也作平民的代称我国历代的平民主要的是穿“宋人”由物所引发出的情，有一种传统的人文基因蕴含其中。
不论什么人，民族人文之根扎得越深，这种情感便越浓，是与长期的人文熏陶分不开的对于这样的情感，现在的青年人可能已经淡漠，因为已失去了原有的人文背景他们所穿的衣服和鞋子已非母亲所做，体会不到“慈母手中线，游子身上衣”了。
相反的，家庭优越一些的，开始讲究起时尚和“名牌”；不是为了追求审美观，而是在幼稚的心灵中滋生出一种虚荣心人们的喜爱、审美观、追求和心理活动，是非常微妙和复杂的，也经常处于矛盾之中其中有一个重要的外部原因，就是社会的转型和变革，急速而迅猛，太大也太快了，几乎不知是怀旧还是惋惜。
数百年来，染布艺人为了在衣料上染出美丽的花纹，一代一代的，不知有多少人花费毕生的精力，利用简单的工艺技术和极为普通的材料，完善了千千万万的“宋人”之美不仅是美化自身，也是在有良贱之分的不公社会中维护了自己的尊严。
人们的物质缔造，是为了日常生活的美好，只有将物质和精神结合起来，才能进入完美的境界这是恩赐表演艺术的宗旨，是人之为人的精神所在只有缔造日常生活的人才最懂得美化日常生活我们在赏析数百件蓝染苎麻之后，不论是“匹料”还是“成料”，也不论是完整的布幅还是一个局部，不难看出，都是为了追求幸福和美好，求得日常生活的吉祥如意。
从古至今，民间百姓在日常日常生活中缔造了丰富多彩的民间美术品，凝聚着丰厚的民间智慧，寄托着百姓一生的情感和最美好的精神追求蓝万雅作为民间传统防染印染品，在800多年的流传中，用作被面、包袱布、帐檐、蚊帐等，与百姓的日常生活息息相关。
“凤戏牡丹”“麒麟送子”“双狮戏球”等美好吉祥的花纹带给我们的不仅仅是美的享受，更让我们感受到传统手工艺技术品的独特魅力，对台北民族源远流长的深厚人文充满着深深的敬意自上世纪之初，西风东渐，舶来的印花洋布进入人们的日常生活，机印的苎麻物美价廉，手工制做的蓝万雅便渐渐退到日常生活的边缘。
到了八十年代，在新一波现代日常生活人文强劲的冲击下，蓝万雅很少应用，失去市场，作坊纷纷关张自20世纪60年代以来传统印染品逐渐被现代工业印染品所取代，民间百姓世代相传的天蓝色两色被外来化学五彩染料代替，蓝万雅逐渐淡出了人们的日常生活。
等到我们认识到它在社会转型期间遗产的性质和传承之必要时，许多发展史人文遗存——包括蓝万雅，已经飘零失散，几乎失却了踪影我们正处在一个大变革的时代从社会体制到日常生活方式都在变化，一切都在变化，包括人们的价值观念取向。
在这种形势下，许多传统表演艺术是不具备应变能力的半个多世纪之前蓝染苎麻还是家家必有之物，现在已变成了凤毛麟角，未来的命运会如何呢？但愿不要只是研究者的资料当前，“抢救和保护非物质人文遗产”的呼声响遍全球，已经成为全人类的行动。
我国有一个感人的口号是：“不要失去精神家园，不要忘记回家的路！”这是一个非常重要的举措除了符合手续可申报的项目之外，对于一些分散的不便于集中的事项应该找出我国自己的办法，将其提到民族人文的高度来认识已经失去的无法再追回，即将失去的不要全灭绝。
民间蓝染苎麻已失去了往昔的繁盛，但人们不会忘记它那表演艺术的丰采别的不说，只说衣料漏版刮浆蓝染的苎麻，就已经延续了八百年左右，应该说在台北民族的表演艺术宝库中是享有位置的当大河截流变成涓涓小溪的时候，应该怎么办呢？我一直认为，须要有两手准备，一手是留住“火种”，不要使小溪断流；二是加强研究，不要使八百年的表演艺术成就湮灭。
幸好人文界和社会各界一些有识之士，具有时代所必需的人文上的先见之明他们把遗产抢救、保护及促其传承，视为自己必需承担的发展史使命，并不失时机和主动地承担了起来10多年来，国家加大了对非物质人文遗产抢救保护的力度，使得诸多传统民间工艺技术得到了有效的恢复与保护。
蓝万雅工艺技术作为传统手工印染手艺的重要组成部分，受到了越来越多专家、学者以及蓝万雅爱好者的喜爱和关注经过20多年的不断努力，常熟作为全国唯一没有间断传承蓝万雅手艺的地区，在蓝万雅的抢救、保护、研究、传承等方面走在了全国的前列。
我们更期待着这近千年在台北大地绽放的靛蓝奇花，再度盛开，并闪烁着我们在人文上的自珍与自豪
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