简介摘取自中国非物质文化遗产数字博物馆，此致感谢第一批非遗国家名录收取：324 挑花（黄梅挑花、花瑶挑花）申报地区或单位：湖北省黄梅县 湖南省隆回县 挑花是一种具有极强装饰性的刺绣工艺。
流传于湖北省黄梅县和湖南省隆回县的挑花技艺各具特色 黄梅挑花又名架子花、十字挑花，广泛流传于湖北省黄梅县相传起源于唐宋时期，成熟于明末清初长期以来，经过一代又一代农家妇女的精研细作，这门工艺日臻完善，以明快的色彩组合、精巧的图案构想凸显出独特的艺术表现力。
黄梅挑花被国内许多民间工艺研究专家称为彩挑黄梅乡下百里棉区的彩色挑花更为精美，花样丰富多彩，地方特色浓郁当地有俗谚说：“黄梅有女皆挑花”蔡山、新开、孔垅等地的挑花工艺最为兴盛，女孩刚懂事就跟着妈妈或婶婶做针线活，一直做到出嫁。
当地人把不会挑花的女孩叫做“整巴掌”，这对女孩是一种羞辱 黄梅挑花不同于一般刺绣，刺绣重刺，挑花重挑黄梅挑花以元青布作底，用针将五彩丝线挑绣在底布经线和纬线交织的网格上，形成色泽绚丽、立体感强的图案其中针脚为“×”字形的称“十字绣”，针脚为“一”字形的称平线绣。
作品最初主要有头巾、衣边、门帘、帐沿、床围等，民间妇女用它们来打扮自己和装饰居室 黄梅挑花的主要原料是当地的家机布，又叫大布，这种布被染成青色作底，艺人依靠一根针、一根线(七种颜色)在上面交替挑绣各种图案。
主要有被面、床单、门沿、方巾、围腰、衣裤、鞋垫、枕头等，其中以方巾最为出色，曾多次获国际博览会金奖，产生过广泛影响 挑花是纯粹的手工活，挑一幅图案少则三五天，多则一个月，却往往得不到相应的报酬因此自20世纪90年代初以来，黄梅会挑花的年轻人越来越少，这门特色技艺濒临失传，亟待抢救。
第二批非遗国家名录收取：832 石雕·大冶石雕申报地区或单位：湖北省大冶市大冶石雕是湖北省大冶市保安镇尹解元村特有的一种民间石雕艺术据《尹氏家谱》记载，唐代时尹姓先人由甘肃天水辗转来到江西瑞昌等地，其后复迁至大冶，在尹解元村定居下来，依山采石，雕刻为生，大冶石雕的历史即始于此时。
石雕技艺在尹解元村世代相承，从“国”字辈到“成”字辈，先后传承了二十代这些石雕传人凭借一锤一錾，在民间留下了大量的艺术珍品珍藏于尹解元村的浮雕《渔樵耕读》系清代艺人尹光德所刻制，这件作品以江南风光为题材，设计巧妙，构图严整，雕刻精致，具有强烈的纵深感和空间感，充满装饰趣味，呈显出大冶石雕的基本特征。
以尹解元村为代表的大冶石雕能制作用于生产、建筑、装饰、纪念、信仰等方面的多种类型产品，而以碑碣和石狮为多目前，在现代市场经济的冲击下，大冶石雕的生存空间日渐缩小，发展困难，前景堪忧，急需保护扶持834 木雕·武汉木雕船模
申报地区或单位：湖北省武汉市硚口区木雕船模是流传于湖北省武汉市的一种传统雕塑艺术，它创始于清末，至今已有百年左右的历史宜昌艺人龙启胜原来开设小作坊从事船模制作，经过五代人的传承发展，逐渐形成独具特色的船模技艺，在武汉地区流传。
武汉木雕船模按比例模拟制作各类木船，工艺精美考究，刻画细致入微，造型逼真传神整个制作过程包括设计、出料、放样、船体制作、零部件制作、髹漆、装配等主要工艺环节，“镂空精梭”和“精工制模”是全套技艺的精髓，前者将传统的单面梭发展为双面梭和多面梭，要求镂空的花纹清晰匀称且宽度控制在一毫米以内，精细异常；后者要求模型造型中规中矩，衔接无缝，活动的部位启动自如。
武汉木雕船模不仅具有观赏价值，而且可借以认识和了解中国舟船的建造技术与结构样式，具有一定的科学研究价值851 汉绣申报地区或单位：湖北省武汉市汉江区汉绣是流行于湖北省荆沙、武汉、洪湖一带的传统刺绣艺术，据史书记载，它始于汉，兴于唐而盛于清。
作为古楚之地，武汉地区特殊的地理环境为汉绣的发展提供了文化土壤石首市绣林镇、洪湖市峰口镇一带的绣花堤和汉口的绣花街等皆因刺绣集中而得名汉绣以楚绣为基础，融汇南北绣法之长，逐渐形成以铺、压、织、锁、扣、盘、套为主要针法，平金夹绣为主要表现形式的刺绣艺术体系。
汉绣强调“花无正果，热闹为先”，一般从外围起绣，逐层向内走针，直到铺满绣面为止根据绣品不同的质地和花纹，刺绣时需灵活运用各种针法，做到下针果断，讲究图案边缘的齐整即“齐针”，讲究分层破色的层次感和立体感。
汉绣构思大胆，色彩浓艳，画面丰满，装饰性强，处处流露出楚风遗韵，在中国刺绣园地里自成一格，大放异彩853 民间绣活·红安绣活申报地区或单位：湖北省红安县红安绣活是湖北省红安县一带流行的民间刺绣艺术，其绣品以连袜绣花鞋垫为突出代表。
据传红安绣活始于汉代，至明清达于兴盛在红安，连袜绣花鞋垫既是日常生活用品，又是一种具有特别意义的民俗艺术品，妇女们借它来展示才艺，制成的鞋垫既可作为馈赠礼品又可作为男女传情的信物连袜绣花鞋垫的绣制、交流、展示、馈赠等系列活动营造出充满人情味的民俗氛围，使红安绣活最大程度地深入了当地民众的生活。
将鞋垫和袜子结合为一，这是民间智慧的体现，它可以延长棉袜的使用寿命，同时让制作者和使用者产生一种彼此会心的亲切感红安绣花鞋垫的制作者基本是识字不多的乡村妇女，她们借自由的艺术形式表达自己的心意和愿望，使红安绣活成为广大乡村民众传情达意的重要媒介。
目前，红安绣活的传承发展状况已大不如前，有必要积极倡导，加强保护，让这一优秀民间艺术在当地广大乡村妇女的巧手中生生不息853 民间绣活·阳新布贴申报地区或单位：湖北省阳新县阳新布贴是流行于湖北省阳新县一带的民间布艺。
作为世代沿袭的乡土手工艺，阳新布贴的起源和沿革没有文字记载可考，根据其婆媳传承的世系来推断，它在当地至少已有两百年的历史阳新布贴属于民间实用艺术，其工艺和制品应用范围很广据粗略统计，它有近三十个品种，从童装到嫁衣，从日常穿戴到庙观器物，都不乏布贴制品。
阳新布贴多采用黑色或深蓝色的土布为底布，而以鲜艳亮丽的花布在上面贴花，成品具有黑漆点金般的直观效果，色彩和明度对比极其强烈布贴的构图自由随意，天上人间、山禽水族集于同一画面，表现不求形似，每以夸张变形手法构象写意，洋溢着浓郁的乡土气息，呈现出鲜明的楚文化特征。
除此之外，阳新布贴还以细致的刺绣工艺来调和色彩，丰富大块贴布的韵味以精美考究的刺绣纹样和“遇折回转”、绕边细密的针线做工充分反映出民间艺人的独特匠心864 糖塑·天门糖塑申报地区或单位：湖北省天门市天门糖塑俗称“吹糖人”，是流行于湖北省天门市一带的民间雕塑艺术。
它由唐宋古籍所记载的祭祀“糖供”演化而来，历史悠久，积淀着丰富的世俗文化内涵天门糖塑中的“大玩意”如《龙凤烛》、《福禄寿三星》等至今仍保留着“糖供”用于祭祀、寿诞、婚庆礼仪时的基本形态，为传统祭祀习俗的研究提供了重要的实物例证。
天门糖塑以特别熬制加工的麦芽糖为原料，用不同于画糖的“吹”、“塑”等方式塑造形象，造型夸张饱满，色彩明快热烈，其传统题材以表现人物走兽、花鸟鱼虫等为主，含有趋吉避凶的寓意糖塑艺人善于用“泡活”扩充体量，用“头子活”丰富细节，用弹簧连接部件以造成妙趣横生的动感，这些巧妙的艺术处理充分显示了来自民间的审美趣味和创造智慧。
随着时代的演进，社会生活发生了巨大的变化，在此状况下，天门糖塑渐趋衰落，技艺不断退化目前这门传统技艺已无法吸引年轻人的注意，继承乏人，濒临失传，亟待抢救保护315 剪纸·孝感雕花剪纸申报地区或单位：湖北省孝感市孝南区
孝感市位于湖北省东北部，是楚文化的发祥地之一久远的历史、特殊的环境和良好的民风共同造就了孝感厚重的文化底蕴，孕育出孝感雕花剪纸这一荆楚民间艺术瑰宝孝感雕花剪纸的历史可以追溯到西晋时期，当时孝感的剪纸风尚已与民俗密切结合，当地民众习惯于“人日剪纸为人，或镂金箔为人”。
至明代，孝感的剪纸艺术日趋成熟清代以后，孝感剪纸技艺由使用剪刀剪制发展为用小刀刻镂1952年成立了孝感县雕花剪纸艺人协会和孝感县雕花剪纸研究所，积极开展剪纸的保护推广工作，至今已保存和创作了两千余种不同风格的剪纸作品，多件作品被选送到欧亚的十多个国家和地区展览展销，获得多项大奖。
孝感雕花剪纸合南北艺术之长，以清新活泼、古朴典雅的风格特立于中国民间艺术之林其工艺手法主要包括“剪”和“雕”两种方式，作品纤巧秀美，线面结合，虚实相生，疏密得当，构图精致，线条简练，刀法流利，破功严谨，律动性强，主题明确，给人以质朴纯真、健康活泼的感觉，具有很强的观赏性和装饰性。
孝感雕花剪纸内容丰富，作品常以长寿、吉祥、幸福、喜庆为主题，善于用谐音、寓意、象征、含蓄等手法表现人们对美好生活的追求和向往孝感雕花剪纸以其丰富的形象语言传递着传统的思想和文化内涵，显示出独特的美学和艺术价值，为楚文化的研究提供了生动的材料。
目前，孝感雕花剪纸已面临诸多发展的困惑这种剪纸手工剪制的工期长，经济价值低，难以适应市场经济时代的要求，当地传统民俗的日渐淡化和剪纸需求量的不断减少又进一步将这种古老的民间艺术推向困境在老艺人年事已高、年轻人不愿学习继承的现实背景下，孝感雕花剪纸正濒临失传，急需采取相关保护措施，使其振兴。
315 剪纸·鄂州雕花剪纸申报地区或单位：湖北省鄂州市流行于湖北省鄂州的雕花剪纸是一种传统的民间装饰艺术，早年的《武昌县志》中就有清代光绪年间雕花剪纸发展状况的记载1885年鄂城开始形成带徒学艺、专事花样制作出售的雕花剪纸行业。
1935年鄂城花样剪纸工会成立，以戴汉生、廖云鹏为会首，会员达到150人，剪纸艺人活动的范围遍及周边五省，在以鄂州为中心的广大地域内形成了颇具规模的剪纸行业鄂州雕花剪纸艺人身背花样箱，手摇货郎鼓，走村串户，出售“花样”。
鄂州雕花剪纸是湖北地方民俗的重要载体，题材内容涉及生活的方方面面，呈示出鲜明的地域性特征这些雕花剪纸主要包括帽花、鞋花、拖鞋花、袜底花、扣带花、背心花、兜花、围涎花、枕头花、帐沿花等品种，创制过程中刀剪俱用，完成的作品构图匀称，风格流畅细腻、生动传神，集实用性和装饰性于一体。
新中国成立后，人称“花样窝子”的燕矶、华容等地成立了雕花剪纸互助组，先后创制出两千余种剪纸花样近年来，鄂州雕花剪纸艺人年事已高，健在者寥寥无几雕花剪纸这朵古老的民间艺术之花日渐凋零，几近失传，急需保护315 剪纸·仙桃雕花剪纸
申报地区或单位：湖北省仙桃市仙桃雕花剪纸，又称“沔阳雕花剪纸”，流传于湖北仙桃市一带，具有悠久的传承发展历史据《沔阳县志》记载，沔阳剪纸在明末清初即已形成自己的风格特征，以构图匀称、雕工纤细见长制作仙桃雕花剪纸时，由艺人用刻刀和白纸在蜡盘上雕出俗称“花样子”的绣花纹样，雕刻时一般可重叠一二十层白纸。
刻刀多系以闹钟发条和手术刀加工而来，蜡盘则以菜油、白蜡及香炉灰合成物盛于小木圆盘中构成艺人雕出的“花样子”多为“喜鹊登梅”、“龙凤呈祥”、“鸳鸯戏水”、“金鱼闹莲”、“鹿鹤同春”、“鲤鱼跳龙门”、“狮子滚绣球”之类的吉祥瑞庆图案，一般用作鞋、鞋垫、帽、枕头、涎兜、帐飘、帐帘、门帘等的刺绣纹样。
仙桃雕花剪纸构图繁复完整，黑白虚实分明，刀法流利工整，破工精细严谨，点划秀美匀称，线条舒展圆润，图案丰满均衡，具有写实而兼写意、变形不失原形、艺术语言丰富、装饰风味浓重的特点，在民间剪纸中独具一格20世家六七十年代，仙桃雕花剪纸受到严重冲击，雕花工艺社停办。
近年来，在市场经济影响下，传统民间文化为人所漠视，仙桃雕花剪纸艺术在传承上出现断层，“绝活”面临“绝版”危险，亟待保护第三批非遗国家名录收取：1174 铅锡刻镂技艺申报地区或单位：湖北省荆州市铅锡刻镂技艺是荆州敖氏家族用于制作、复制古代青铜器的一种制模技艺。
该技艺在敖氏家族世代相传，家谱记载已过五代铅锡刻镂技艺的独特之处在于制作、复制古代青铜器纹饰的精细和纹饰的流畅自如，用铅锡刻镂技艺铸造出的青铜器纹饰造型与出土的古代青铜器极为相似该技艺利用铅锡的独特性能，在设计图样上，通过打击、扭曲、编织、挤压、刻镂等手法，把平面纹饰和立体、扭曲、镂空等造型结合起来，把器物形状和动物形态结合起来，最终完成精致的模型。
铅锡刻镂技艺对研究中国古代青铜器的模具制作技术提供了极好的范例，有很高的史学价值，对我国古代青铜器的原真性修复有极高的实用价值因目前铅锡刻镂技艺依存于古代青铜器的复制和满足国家文物单位修复古代器物的需要，故而技艺传承较为艰难，保护和传承铅锡刻镂技艺已迫在眉睫。
1191 土家族吊脚楼营造技艺申报地区或单位：湖北省咸丰县吊脚楼是土家族人民十分喜爱的传统民居湖北省咸丰县是武陵土家族地区现存吊脚楼实体最多、建造技艺传承最好的县咸丰有着吊脚楼建造的悠久历史和独特技艺从选择屋基、备料、立屋，一直到装饰完毕，都有完备的程序和不同的技法。
特别是“高杆”定位的发明，“穿斗式”房屋构架，“冲天炮”立柱的建造，十分巧妙地解决了线面、角度、承重等建筑中空修造的吊脚楼，解放了地面，克服了山地民居建造与狭窄空间地貌的突出矛盾；“翘角挑”的采檐，“龛子”（走廊）的配置，则使吊脚楼的外观形式产生根本变化，打上了鲜明的地域烙印；而“看风水”、“拜山神”、“祭鲁”、“砍梁木”、“说福事”等众多民俗事项在吊脚楼建造中的大量出现，充分展示了土家族浓郁的乡风民俗；还有廓栏、门窗、柱础、挑方上的花纹图案，无不生动彰显着咸丰土家族地区丰厚的文化底蕴。
咸丰吊脚楼建造技艺是随土家族的历史发展逐步丰富并成熟的，见证了土家族的发展历史，凝聚着土家族人民的聪明智慧，它是十分珍贵的民族文化遗产，理应得到有效保护和良好传承841 木版年画（老河口木版年画）申报地区或单位：湖北省老河口市。
老河口年画是中国民间年画的一种，是湖北省老河口市的传统民间艺术的主要品种之一，亦是湖北历史上的三大年画产地之一老河口年画的历史悠久，相传是在明代末年由苏州桃花坞经河南朱仙镇传入，清代乾隆至光绪年间为其兴盛时期。
至民国年间，老河口年画尚有从业人员千人以上，就业于松昌福、刘源盛、德茂公、万源永等十几家年画作坊，每个作坊的年画年产量均在十万张左右，产品远销鄂、豫、川、陕等地区后来因石印术和现代印刷术的兴起而逐渐衰落。
20世纪50年代，老河口成立木雕厂，组织当地的木版年画艺人继续从事木版年画生产及木雕制作老河口木版年画的雕版选用硬质梨木为板材，雕工精细流畅，线条粗犷有力印刷年画的颜料采用植物和矿物颜料，色彩鲜艳，不易褪色。
常见的品种有灶画、大小门画、中堂、条屏等老河口年画的内容多取材于历史戏剧、传说故事，人物造型生动夸张目前，老河口木版年画亦面临后继无人的局面，需要加以支持和保护910 漆器髹饰技艺·楚式漆器髹饰技艺申报地区或单位：湖北省荆州市
荆州地处江汉平原，长江荆江段，自古就是优质木材、生漆和黄金的产地，是璀璨的楚文化发祥地楚式漆器髹饰技艺成熟于春秋战国时期，两千多年来，这一独具东方文化特色的荆楚传统技艺，一直在荆州地区世代传承，榫卯髹漆彩绘木雕类、金漆盆盘类为其主要品类。
近40年来，荆州地区楚墓中陆续出土的漆器已超过5000件，出土文物中两千多年前的“捧盒”、“茶盘”、“茶食盒”等，与新中国成立初期本地人所用的生活物件完全一样楚式漆器造型奇异瑰丽，图饰丰富多样，色彩饱和雅重。
榫卯组合是其一大特色，整体物件往往由分别雕刻成型的部件榫卯组合而成，造型生动牢固楚式漆器使用精加工而成的生漆，其色彩选用天然矿植物色素彩色漆料必须经过色料研磨、日晒脱水、色料与透明漆料搅拌、密封存放等多道工序。
制作一件器物要经过选料、雕刻、榫卯成型、磨光、刮灰、砂光、清灰、上漆、绘画、描金等近20道工序目前，荆州市几位楚式漆器技艺世家的传承人不仅高仿出了出土的楚国漆器精品，还制作了砚盒、笔挂等文房用品目前荆州地区虽有漆器作坊近10家，但只有少数楚式漆器的传承人技术比较成熟，且因资金和熟练技工的缺少而难有作为。
老艺人年迈、后继乏人与建立健全保护机制等，是亟待解决的主要问题
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