2月3日Unnao，表演艺术展“画北京——漫画书中的北京风情”在北京人文广场对外开放，呈现出了18位海内外漫画书家和四位收藏家的近600件经典作品，以漫画书表演艺术的视点俯瞰新老北京的黄金时代社会变迁，讲述海内外漫画书与北京这座卫星城密不可分的关系。表演艺术展首日，画家埃尔塞贤、范生福、僴澄、Tango、汪文海等亲临。
本次表演艺术展由比利时漫画书研究学者Yohan Radomski（王佑安）和我国策展人周谊联合策划，展品中包括人文巨匠林语堂、“无名氏之父”冯亦代、知名版画巨匠贺友直、我国人物画巨匠母廖氏、《芬芳》作者僴澄、“博客人气漫画书家”Tango、多位比利时漫画书家的精品力作。
策展人Yohan Radomski（左）和周谊
北京是我国当代漫画书发源地，丁悚、林语堂、冯亦代、张乐平、贺友直等几代漫画书家用画笔记录了这座卫星城的黄金时代社会变迁和独有气质。而当今社会，新生代的漫画书家们则将目光著眼于当今社会的日常现实生活和未来的放飞。北京漫画书经过近五十年的发展，在黄金时代浪潮和激烈的市场竞争中一脉相承。上世纪30年代，是我国漫画书巨匠人才辈出的黄金黄金时代，更有远渡而来的西方漫画书经典作品。同时，北京漫画书家们则扎根卫星城精神，通过对新派人文、市井现实生活、风物的经典描画，凭借着北京人文的独有气质，成为漫画书历史上独树一帜的风景。在他们笔下，既有“石库门小巷石库门、梧桐树下这栋”的独有气质，又有时弊、情绪高涨激荡的爱国情怀。
谈及本次表演艺术展，策展人周谊表示，“北京是我国版画、漫画书的摇篮。这次表演艺术展的缺环近五十年，但在笔触上是比较著眼的——著眼与北京有关的漫画书表现手法。表演艺术展从丁悚、林语堂三位音乐家开始，前者是我国漫画书的先驱，后者是引入漫画书基本概念的第三人。三位音乐家奠定了漫画书在北京发展的基础。”
进入展馆，观众便能看到漫画书家丁悚的经典作品。丁悚是漫画书家张乐平之父，字慕琴，师承Grignols，初攻西画。20世纪前30年，丁悚活跃于北京漫画书、美术、摄影、戏曲、电影、文学等曹聚仁，是多个文艺社团组织的参与者和组织者。在漫画书界，丁悚是当代漫画书先驱者之一，与郭沫若、张乐平、鲁少飞等发起我国第三个漫画书社团组织“漫画书会”。他突破了古人创作百美图仅画肖像画倾城的局限，用独有的视点关注着民国时期的新女性，精致白描真实再现了当时北京社会各类女性的现实生活风尚，是我国当代女权主义绘画的萌芽之作。
丁悚《百美图》
随后，展馆里呈现出了林语堂的经典作品。林语堂是我国当代知名的书法家、文学家、散文家、翻译家 ，被誉为“当代我国最表演艺术的音乐家”、“我国当代漫画书鼻祖”。一生共出版画集、札记集和译著170余部，札记经典作品主要有《缘缘堂札记》《缘缘堂再笔》《缘缘堂续笔》等。他是我国引入“漫画书”基本概念的第三人，其漫画书经典作品多为人们日常现实生活情景，尤其儿童表现手法居多，笔调沙托梅、别具一格。
林语堂《Kiss》
林语堂《忆俞平伯》插图
林语堂经典作品
“之后，我们呈现出的是不同的音乐家描绘的同一表现手法，如冯亦代、贺友直、母廖氏笔下的老北京表现手法，埃尔塞贤、范生福笔下的石库门风情和儿时记忆主题。”周谊这样说道。
知名漫画书家张乐平先生子承父业，5岁就发表了画作，他的漫画书时弊，幽默风趣，表演艺术展中他创作于1980年代的漫画书，今天读来，仍有会心之处。他用漫画书形式画同黄金时代漫画书大家的肖像，别具一格，让人过目难忘。
张乐平《三缺一》
张乐平经典作品
今年是被誉为“我国版画摇篮”的北京人民美术出版社成立70周年，曾在社里担任编审的贺友直老先生诞辰100周年。本次表演艺术展中，呈现出了贺友直《走街穿巷忆旧事》系列，以及北京市历史博物馆提供的4幅原作《贺友直画三百六十行》系列。这些经典作品都是贺老在八九十岁高龄时，完全根据自己的记忆画的。他凭这种特殊的天赋和用画说老北京的方式，为观众留下了珍贵的历史片段。
贺友直《前事莫忘》（上），《贺友直画三百六十行》（下）
《贺友直画三百六十行》
知名人物画家母廖氏先生画的老北京底层人物和现实生活场景，可以跟贺友直经典作品对照观看，不同风格，殊途同归。尤其母廖氏先生所画老北京街角的修鞋匠，比电影《爱情神话》中的“哲学家修鞋匠”真实得多。
母廖氏《修鞋匠》
母廖氏之子戴红倩也是子承父业，但他擅长风景画，他用地标组合的形式，把北京十七个区（2011年前）的风采一一展现出来。
戴红倩经典作品
漫画书家冯亦代有六十多载的创作生涯。1935年，他笔下诞生的漫画书人物“无名氏”广为流传，被誉为“无名氏之父”。《无名氏从军记》和《无名氏流浪记》被誉为“没有文字的文学巨著”。本次表演艺术展中，亦有不少无名氏的画作，以此展现当时的北京面貌。
冯亦代的时装画
正值新春之际，漫画书家们笔下一幅幅生动的漫画书，也带着观众回味石库门里的市井日常和节日氛围，拥挤热闹的场景中弥漫着浓厚的年味和人情味，描绘出民众对现实生活的热爱和市井现实生活。
“隆冬季节，沉寂多时的厨房火热起来，杀鸡宰鸭、磨糯米粉、煎蛋饺、做熏鱼，再加上里里外外大扫除，换洗床单被套，石库门里各个忙进忙出，喜气洋洋。”这是漫画书家埃尔塞贤在《准备过年最闹猛》里描绘的节日图景。而埃尔塞贤笔下的《七十二家房客》则展现北京石库门中的现实生活场景，与经典作品《准备过年最闹猛》相呼应。
埃尔塞贤《七十二家房客》
埃尔塞贤《七十二家房客》
埃尔塞贤《北京早餐四大金刚》
在埃尔塞贤经典作品边上，是画家范生福的经典作品。范生福画笔下的儿童“贴春联”，“放炮仗”，“拉兔子灯”，一家老小热热闹闹过新年的气氛在纸上活灵活现。
范生福《卖叫哥哥》
范生福《元宵兔子灯》
画家顾炳鑫1962年创作的版画名作《红岩》人物绣像稿，和画家华三川1964年创作的版画《新风尚》原稿，均弥足珍贵；而1915年出版的《大共和画报》上的讽世画、风俗画、滑稽画，堪称我国当代漫画书的雏形。
《大共和画报》上的滑稽画（1915年）
除了怀旧漫画书，展馆海内外新生代漫画书家的经典作品大多都是关注当今社会。
漫画书家Tango于2010年开始将漫画书经典作品发表于新浪博客，并坚持“一日一画”的更新频率。Tango的经典作品擅长对日常现实生活中的事物进行解构，制造出其不意的幽默和惊喜，让人在轻松一笑中得到疗愈。在本次表演艺术展中，观众可以看到不少以北京为背景的幽默漫画书，反映着当今社会的日常现实生活。
Tango《陆家嘴阵雨》
Tango经典作品
作家僴澄的《芬芳》被称为“史上最好的北京小说之一”，本次表演艺术展展出了僴澄为《芬芳》创作的多幅插图，让你见识一位作家的画功和表演艺术想象力。
僴澄《芬芳》插图
僴澄《静安寺》和《一栋欧式建筑》
30米长的新派钢笔画《北京滨江长卷》是画家汪文海历时5年的创作，经典作品以画家儿时现实生活的定海146街坊为景，保留了老街坊旧改前满满的回忆。
汪文海《北京滨江长卷》
谈及展馆中呈现出的海外漫画书家笔下的北京时，策展人王佑安表示，“这些经典作品并非是命题经典作品，而是他们曾现实生活在北京时有感而发自行创作的。”在王佑安看来，当今社会的青年漫画书家与上述的老画家不同，“老一辈的漫画书家喜欢回头看，用画笔记录着他们的年轻时光，而当今社会的青年画家则不同，他们看到的是当今社会的摩登北京，以及他们对这座大都市的未来思考。”
音乐家蒂埃里·罗宾（Thierry Robin）很早就被我国人文吸引，自1987年起游历过我国众多省份。游历期间的邂逅和发现激发了他的灵感，创作出迷人的“我国红”传奇。他于2015年定居我国，受贵州省相关部门之邀，创作有关海龙屯要塞于明代被毁的历史故事，因而成为首位直接为我国市场出版漫画书的外国作家。目前，他正在创作根据我国作家刘慈欣的科幻小说《球形闪电》改编的漫画书，该经典作品将于2022年由中信出版集团发行。
Thierry Robin 《球状闪电》
比利时漫画书家利奥波德·普鲁登（Léopold Prudon）毕业于巴黎艾斯田学院(école Estienne)，求学期间创作了首部经典作品，关于阿拉伯革命引发的移民潮。父亲去世后，他离开巴黎，于2017年11月至2018年6月旅居我国，创作了《北京故事》。在这部经典作品中，他通过描述自己于北京街头长久徘徊所见，寄托了对父亲的哀思。
利奥波德·普鲁登《北京故事》
漫画书作家、插画家莉娅·穆拉维克（Léa Murawiec）是一家小型漫画书出版社Flutiste的编辑和作家，同时她的经典作品也发表在报刊杂志上。她擅长以幽默的方式描绘人物。2016年底到2017年初，她在北京学习和现实生活4个月。返回比利时后，她于2019年入驻昂古莱姆“作者之家”，创作了自己的第三部漫画书《Le Grand Vide》。
莉娅·穆拉维克《想象之城》
此外，还有露西·吉雅儿将中法日常现实生活对比并制造出幽默的经典作品、郑天忧（比利时籍华裔）讲述比利时创业者在我国的故事《欢迎来我国》等，都通过经典作品描画并感谢北京这座卫星城，经典作品给观众带来心灵的慰籍和充满乐趣的想象。
露西·吉雅儿《老年人》
郑天忧《欢迎来我国》
无论是林语堂、丁悚笔下的民国时期，还是贺友直、张乐平笔下的老北京与人文情怀，抑或是当代漫画书家Tango的幽默小画，还是蒂埃里·罗宾根据刘慈欣科幻小说画的《球状闪电》，他们都在用自己的经典作品描画着自己所住过的北京，为读者带来心灵的慰籍和充满乐趣的想象。
据悉，本次表演艺术展由北京市会展行业协会文创特展专业委员会作为指导单位，北京贸促表演艺术展展示有限公司联合乐林陇（北京）人文体育发展有限公司作为主办单位，北京人民美术出版社、北京市历史博物馆、北京人文广场及林语堂研究会协办。表演艺术展将展至3月26日。
综合自：周到 澎湃
编辑：陈云峰
责任编辑：王蔚
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