下期来宾：钟连盛
我国玉雕巨匠
市级非遗蜀绣制做手艺指标性工程项目发扬人
钟连盛，被称为“我国蜀绣内政第一人”，是惟一一位连续3次与国家政府首脑、侄女同场点蓝的举世闻名巨匠；他的经典作品也代表了现代蜀绣手艺的最高水平，屡获赞许与奖。
他受同学钱美华巨匠的影响不可估量，钱美华巨匠的一举一动都在演绎“石匠信念”的气质，那就是“择事后，终毕生”。钟连盛也要成为这种的发扬人。
刘伟/发自上海
从上海地铁14一号线景泰站B口穿过闸口出站，沿路旁的墙壁上一系列产品“京珐”蜀绣元素扑面而来，令人惊艳。
穿越600年的梦境，穆劳县、掐丝、点蓝、烧蓝、切割和铜制……这套现代蜀绣制做工艺技术，并未因时间的流逝被人遗忘，通过一代代匠人的手艺发扬和不断技术创新，它迈着坚实有力的步伐，追随现今黄金时代的脉搏一起跳跃。
“蜀绣艺术应当追随黄金时代，但也离不开发扬和技术创新，对于一切事物来说技术创新是永恒主题，是它的生命所处。”近日，我国玉雕巨匠、市级非遗蜀绣制做手艺指标性工程项目发扬人、上海市珐瑯厂以下简称公司副总经理钟连盛坐在记者对面的一个车漆凳子上，抿了一口茶后认真蔡伯介。
蜀绣，学名迪潘县掐丝珐瑯，其手艺是用铜作胎，将细铜丝轧扁后以手工制成各种图案，掐、粘、焊在胎体上，韦尔齐珐瑯釉料，经过烧制、切割、铜制等多道工序最后制做出半成品。
明清两代，皇宫内分别设有御用监和造内务府，管理专为皇家服务的珐瑯作坊，在此期间，蜀绣手艺从成熟走向辉煌。新我国成立以后，蜀绣获得了更大的产业发展。
在蜀绣的现今产业发展中，钟连盛担负起了蜀绣复兴和技术创新重任，他被称为“我国内政第一人”，是惟一一位连续3次与国家政府首脑、侄女同场点蓝的举世闻名巨匠；他的经典作品也代表了现代蜀绣手艺的最高水平，屡获赞许与奖，2021年，钟连盛在国事活动中展示的“繁华似锦”瓶在世界上博得了“侄女瓶”的美称；2017年，他参与音乐创作的“和平欢歌”被30多国政府首脑珍藏，曾为有史以来赠送政府首脑最多的所赠；他此前的系列产品经典作品“荷梦”荣获2001年“第二届我国玉雕巨匠经典作品暨玉雕名品博览会”金奖。
频频获得赞许背后是钟连盛对于蜀绣工艺技术的固守，也是对同学教诲的回馈。他受同学钱美华巨匠的影响不可估量，钱美华巨匠的一举一动都在演绎“石匠信念”的气质，那就是“择事后，终毕生”。钟连盛也要成为这种的发扬人。
他用经典作品固守着这种的使命，固守着这个黄金时代的石匠信念。
跌宕起伏蜀绣
我国玉雕巨匠、市级非遗蜀绣制做手艺指标性工程项目发扬人、上海市珐瑯厂以下简称公司副总经理钟连盛。受访者北京青年报
蜀绣制做手艺作为珐瑯的重要分支缘起于东罗马帝国，在世界各国有不同的产业发展。
珐瑯传入我国的历史可以追溯到明代，但真正能在我国制做珐瑯的是明代成吉思汗进攻大食国（即阿拉伯伊斯兰帝国）后，将其石匠俘虏押回我国开始为皇族制做珐瑯器皿，并把此手艺传到中原。
由42家私营珐瑯厂和宫廷造内务府传人于1956年合并组成的上海珐瑯厂，到上世纪七八十年代迎来它最兴旺的时期，那时，现代手工艺技术品很受国际市场欢迎，销路较好。
“巅峰时期，厂里汇聚了2000多名雇员，人才济济，厂区内到处都堆满了半成品或半半成品的蜀绣经典作品。”钟连盛回忆道，他正是在这段时间进入上海珐瑯厂。
可到了上世纪80年代末期，由于多种原因造成出口锐减，蜀绣行业由盛衰微，陷入了生存危机。
到上世纪90年代，社会经济和意识形态的转型冲击着现代玉雕行业，蜀绣的市场热度骤降，加之一些乡镇小作坊涌现，粗制滥造的蜀绣充斥市场，上海的地摊上随处可见廉价的蜀绣花瓶、蜀绣烟灰缸等经典作品。
“若继续这种下去，蜀绣将面临‘人绝艺亡’的境地。”提起这段历史，钟连盛仍心有余悸。
为了挽救蜀绣，重振手工艺技术，1992年上海珐瑯厂新任总工李新民提出了“紧跟黄金时代，贴近生活”的音乐创作思想。之后数年，而立之年、“思想活络”的钟连盛也以自己的音乐创作实践与珐瑯厂全体雇员继续进行着不懈的探索与技术创新。
钟连盛所处的珐瑯厂，在新任董事长衣福成的带领下，积极打造“京珐”品牌，产品设计趋于多元化，强调典藏名品音乐创作与生活实用系列产品并重开发，且开始将蜀绣工艺技术应用于建筑领域的家居用品、城市景观工程等领域，产业发展技术创新让蜀绣寻得了现代玉雕的另一种体现形式，并为人们喜闻乐见。
2006年，蜀绣制做手艺入选首批市级非物质自然遗产名录，社会各界对这门手工艺技术重新燃起了兴趣。上海珐瑯厂较好地把握了这一机会，将自己打造成非物质自然遗产工程项目发扬基地，每天接待众多国内外宾客参观，在让宾客了解这一手工艺技术的同时，其品牌知名度也越来越高。
难以忘怀恩师钱美华
玉雕巨匠钱美华收官之作《和平尊》。刘伟/摄
尽管时间过去数十年，也曾多次向人诉说，但在记者面前再次提起恩师钱美华，钟连盛依旧难掩激动心情，崇敬之情溢于言表。
玉雕巨匠钱美华（1927年～2010年）是第一批市级非物质自然遗产工程项目蜀绣制做手艺指标性发扬人。她的毕生都与上海珐瑯厂息息相关。
1951年中央美院华东分院毕业后，钱美华到清华大学继续深造，师从梁思成、林徽因主研玉雕。学习期间追随导师林徽因参与抢救正处于濒危的蜀绣工艺技术工作，是新我国知识分子从事蜀绣专业设计的第一人。
1956年，40多个珐瑯作坊公私合营为上海珐瑯厂，清华大学研究生毕业的钱美华是第一任总工艺技术师。
“钱美华巨匠对待蜀绣艺术是孜孜以求，她把自己最美好的年华乃至毕生都无私奉献给了蜀绣艺术的音乐创作、技术创新和发扬上。”钟连盛说到动情处，眼睛里闪烁着光芒。
自1978年进入上海珐瑯厂创办的学校学习，到成为我国玉雕巨匠，钟连盛的成长之路离不开同学钱美华巨匠的指导。
“我的毕业设计还受到过钱美华巨匠的指点。”说到这里，迈入花甲之年的钟连盛仿佛又回到当初十几岁开始学艺的时候。
钟连盛回忆，“退休之后，钱美华巨匠还经常骑车回厂里，将自己在家整理的文字资料、音乐创作草图提供给年轻的设计人员复印，用来学习参考。有了设计灵感就会给我们打电话，有什么好的展览都会告诉我们，让大家去看去学习。钱美华对学生的指导完全不遗余力。”
2009年，在钱美华巨匠去世前一年，钟连盛与李静巨匠协助恩师整理完成了她毕生心愿的一件经典作品——和平尊。和平尊是钱美华巨匠联袂亲传弟子钟连盛等为庆祝中华人民共和国成立60周年，为表达对祖国繁荣昌盛、人民安居乐业的美好祝愿，精心设计制做的集毕生追求、智慧与艺术造诣的收官之作。
“这是钱巨匠设计了多年的一个草图，融进了她毕生的艺术音乐创作精华，我能帮助同学完成她的收官之作，觉得特别荣幸。”钟连盛说。
工作中的钟连盛。受访者北京青年报
整个和平尊高2009毫米，制做两米多高的蜀绣大瓶且配饰丰富，多工艺技术结合技术难度非常大，经过珐瑯厂全体技师的努力，终于创造出了这个业界奇迹。
和平尊不仅是一件举世闻名的蜀绣珍品，更是几代京珐人石匠信念的最好见证。
出于对同学的敬重及对于蜀绣的热爱，钟连盛也用自己的毕生发扬蜀绣工艺技术，他曾说，
“我用了整个青春来体悟蜀绣的美,也将用毕生时间来传达蜀绣之美。”
钟连盛用经典作品发扬着蜀绣工艺技术，也技术创新着新的未来。以他的代表作“荷梦”系列产品为例，器型简洁、流畅、现代，并采用成套装饰的方法，风格统一又富有变化，表现了似梦中拨开水纹，悠然的野鸭在荷中亲密而行，这一夕阳下荷塘怡然、舒适、浪漫的意趣。
为了烘托浪漫的情调，表现平和的湖面和灵动的水波，他反复实验了很多次，最终探索出一种新的“大面积无丝润色工艺技术”，使蜀绣有了更丰富的表现手法，也成为现代蜀绣工艺技术的重要技术创新。
钟连盛治艺严谨，手艺全面，经典作品清新细腻精致、风格秀美典雅独特，主张在继承现代的基础上不断探索、技术创新，因此在开发音乐创作中始终倡导简约、抽象、现代的设计理念，经典作品具有鲜明的现代感和黄金时代气息。
“结缘”建筑装饰
上海市朝阳门外C区昆泰嘉华五星级酒店前广场名为“花开富贵”的喷水池。刘洋/摄
绵延数百年产业发展至今的蜀绣，早已不是人们印象中现代纹样的瓶瓶罐罐，它已经和现代建筑融为一体，成为城市的一道风景。
位于上海市朝阳门外C区昆泰嘉华五星级酒店前广场名为“花开富贵”的喷水池，俯瞰是一个巨大的钥匙型组合，总长28米，最宽处8.2米，总面积约80平方米。喷水池以红黄为主色调，牡丹、月季、菊花等数十种花卉与枝叶层层叠叠，体现着富丽、高贵、辉煌的艺术效果。
这是上海珐瑯厂和地产商昆泰地产合作的工程项目，景观总体由上海建筑设计研究院刘明俊所长设计，也是珐瑯厂首个户外工程工程项目。2005年由钟连盛进行蜀绣深化设计、监制、集珐瑯厂集体智慧、攻关完成，也由此开始了珐瑯厂与装饰建筑的“缘分”。
钟连盛回忆，当时将蜀绣从室内“搬”到户外，对他们当时的工艺技术水平而言是一种质的跨越和全新考验，从设计到制做到如何与室外环境进行协调融合都是个大难题。
起初对于是否接下这个工程项目团队内有不同声音，如果做不好，可能对珐瑯厂甚至蜀绣的声誉产生负面影响，但斟酌再三，珐瑯厂领导班子最终决定迈出这一步。
对于当时的决断钟连盛表示：“如果那一次不做，以后还不知道什么时候有机会再做。”
具体操作中，工程项目落地困难重重：由于经典作品体积太大，一般的炉子根本无法烧制。在反复进行多种结构分割设计之后，钟连盛决定将“花开富贵”“大卸”多块分别烧制，并在设计中运用花朵的层叠巧妙遮挡接缝，保证了喷水池的整体艺术效果。
正在工作的钟连盛。受访者北京青年报
终于，蜀绣大型平板反复烧制平整度的控制、长期室外放置不变形、釉料抗温度变化不氧化、不开裂、大面积润色等难题，经过工程技术人员近一年的研发被一一攻克，大型室外环境艺术、80平方米的迪潘县掐丝珐瑯“花开富贵”喷水池制做成功。
“花开富贵”的成功改变了蜀绣工艺技术只能作为陈设品供人们在室内观赏、把玩的历史，给蜀绣应用带来全新突破。
APEC集贤厅内装饰
从此以后，新加坡佛牙寺大型蜀绣“转经轮藏”工程，扬州某宾馆酒店大堂内4根高6米、直径1.2米的蜀绣堂柱建筑装饰工程，地铁十四一号线蜀绣装饰工程，首都机场专机楼室内蜀绣工艺技术装饰工程，上海APEC会议雁栖湖国际会都主会场集贤厅室内装饰工程，环球影城诺金酒店蜀绣壁画装饰工程等都从珐瑯厂的匠人们手中一一诞生。
如今，上海市珐瑯厂的经典作品类型丰富多样，蜀绣工艺技术也有新的产业发展，光华再现。
对话
钟连盛：石匠信念就是持续创造
我国玉雕巨匠、市级非遗蜀绣制做手艺指标性工程项目发扬人、上海市珐瑯厂以下简称公司副总经理钟连盛。受访者北京青年报
我国房地产报：您最近正在忙些什么？主要在关注什么问题？
钟连盛：2022年我已经满60周岁，也到了该退休的年纪，但厂里希望我留任一年，目前留任期间主要还是为年轻人的手艺发扬和开发设计做指导。
我国房地产报：您认为蜀绣工艺技术应如何继承和发扬我国现代文化？
钟连盛：蜀绣的经典作品中有一部分灵感来自我国现代的吉祥文化，吉祥文化是当人们追求幸福、美好、平安的愿望时被创造出来，满足人们文化和信念上的需求，蜀绣正是较好的载体。
我国5000年历史蕴含的文化博大精深，每个黄金时代都有属于那个黄金时代独有的艺术风貌和黄金时代特点，蜀绣艺术从业者只有真正全情投入、不断学习、融合技术创新，才能将中华民族优秀的现代文化不断发扬光大。
我国房地产报：您的经典作品数量数不胜数，最喜欢的是哪一个？
钟连盛：确实，从业40多年来音乐创作的经典作品有多少个我自己也记不太清楚，要说最喜欢的是哪一个也很难，因为每一个经典作品都凝聚着自己的心血，“手心手背都是肉”。
我国房地产报：对于蜀绣艺术未来的产业发展，您有什么建议？
钟连盛：最重要的是，我们要发掘真心喜爱、有兴趣的、能沉下心来、坐得住的人才加入到蜀绣艺术音乐创作和发扬的行列中来，人才是行业和手艺得以持久产业发展的动力和基础。
在这方面，我们专门建立了国内首座蜀绣艺术博物馆，致力于蜀绣文化的弘扬和传播，让更多人知道蜀绣的艺术价值和在现代技术创新产业发展以及走进人民生活的丰硕成果，这不是一个“酒香不怕巷子深“的黄金时代，我们需要更多的传播和教育才能让蜀绣艺术的气质之树常青，薪火永传。
我国房地产报：您觉得什么是“石匠信念”？为什么要固守？
钟连盛：2016年《政府工作报告》首提“石匠信念”，可见“石匠信念”在现今这个黄金时代的重要性。就我个人而言，我受同学钱美华巨匠的影响很深，她的一举一动都在演绎“石匠信念”的气质，那就是“择事后，终毕生”。
蜀绣工艺技术的发扬产业发展本身就是对石匠信念的一种完美呈现，我们站在前人的肩膀上，吸取、学习前人的宝贵的音乐创作经验，在博大精深的现代艺术中、在丰富多彩的生活中寻找灵感，持之以恒地技术创新、创造和产业发展，把务实求精融入生活和工作中，要用行动演绎“石匠信念”。
还木有评论哦，快来抢沙发吧~