画堂春 画堂春深

纳兰性德《画堂春》全诗的意思！

原词： 《画堂春》 作者：纳兰性德 一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春！ 浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。 赏析： 我常常想，作为一个贵族公子，一个深受皇帝的宠臣，纳兰性德何来如此情怀。可是，当我读完他的词，慢慢的从词中找到踪迹的时候，我明白了。因为他本来就是谪仙一般的人物，他不是人间富贵花。他是谪仙般的人物，有着谪仙般的情怀。他是个痴人，一个对感情执着而又孤独的人。这首《画堂春》也正是他这个特点的最好体现。 词的一开始，他写道，一生一代一双人，争教两处销魂。这里的一生一代一双人，正说明了这首词所写的对象。单看这一句，一生，同一生；一代，同一辈；一双，两个。这里留给读者一个疑问，两个人是什么关系？再细细体会，想到这里用的是一双这词，会想到，这里的两个人，会用一双，自然是关系比较密切的恋人，而接下来的一句证实了这个想法，争教两处销魂。如果不是恋人关系的话，这争教两处销魂是怎么也不会出来的。可是，这里会有人问了，既然是恋人，那为什么不在一起而要两处销魂呢？所以接着，作者说明了：相思相望不相亲，天为谁春。到了这里，相信读者的心了跟着沉了下去。相思相望不相亲，何等的残酷，对恋人来说，彼此相思，彼此能够相望，却不能相亲，这是何等的残酷，也难怪作者会问天为谁春了。 到了这里，我们似乎看到了那个画面，一对恋人，被迫分开，彼此相思种种，这日两人再度相逢，却只能千言万语尽在那深深凝望中，不敢说，不敢讲，不敢透露那一丝一毫的感情，这是怎样的痛啊。 那么，这时候，有人要问了，既然彼此深爱，却又何又不在一起？接着，作者作了解释：浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。这句用了两个典，一个是裴航乞药，一个是嫦娥奔月。裴航于蓝桥乞药而得妻，嫦娥奔月而不得见。这里借这两个典说明了为什么不在一起，是因为对方已经入宫。如果未嫁，那裴航于蓝桥容易得妻，只是现在嫦娥已入月宫，与后羿相会无期了。可是，即使已经相会无期，作者还是在苦苦守望。若容相访饮牛津，相对忘贫。这里的饮牛津，实际上也是用典，用的是牛郎织女的故事在其中。这里的结句实际上就是作者的一个幻想，如果能与之结合，对着她，即便是贫困，也毫不在意。 这首词从一开始纯用白描，层层深入，直至结句的一咏三叹，实在不愧是纳兰词中的佳作

画堂春赏析

秦观《画堂春》原文、鉴赏 落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归！ 柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。 放花无语对斜晖，此恨谁知？ 【注】捻(niǎn)：持取，捻弄 【鉴赏】宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。赋《画堂春》。这首词就是写他落第后的不快心情。应是一首伤春之作。 词的上片写春归景物。先写飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，时间分明已进入残节令了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨，说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色，它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。杜牧诗有：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，这句可能化用小杜诗意。片末，总括一句“无奈春归”，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。 词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。这句似由冯延巳：“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”词意化来。她信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，弄晴的小雨也不下了，只见远处一道残阳从云缝露出来，把霞辉洒在她满是愁容的脸上。她心中的“恨”有谁能理解呢？诚然，词人没有写她“恨”什么。但从词人给我们描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在慨叹春光速人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。全词蕴藉含蓄，寄情悠远。真是义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味 http://zhidao.baidu.com/question/66901634.html?si=2&wtp=wk 纳兰容若旳<<画堂春>>. 一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？ 浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。 [言]： “一生”句：语本骆宾王《代女道士王灵妃赠道士李荣》：“相怜相念倍相亲，一生一代一双人。容若取其诗意谓，自己与恋人本是天造地设的一对佳人。 “争教：怎教？ “相思”句：语本王勃《寒夜怀友》：故人故情怀故宴，相望相思不相见。 “桨向蓝桥“用的是唐人裴硎《传奇》里的典故，裴航乘船至蓝桥时，口渴求水，得遇云英，一见倾心，遂向其母提亲，其母要求以玉杵为聘礼，方可嫁女。后来裴航终于寻得玉杵，于是成婚。捣药百日，双双仙去。容若用此典暗示在恋人未入宫前两人曾有婚约（即使是密约）结为夫妇不是全去指望的。 “药成碧海”：则用李义山“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，似说恋人入宫，等于嫦娥之入月殿，以后便难下到人世间来了。容若此处反用义山诗意，谓纵有不死仙药也难像嫦娥一样飞入月宫，是纵有深情也难相见了！ “饮牛津”用晋张华《博物志》中典故，按《博物志》载：“天河与海通，有人居海上，年年八月，见浮槎去来不失期。多赍粮乘槎而往。十余日至一处，见城郭屋舍俨然，宫中多织妇，又见一丈夫牵牛，渚次饮之。遂问此地何处，答以君还蜀郡问严君平则知。其人还至蜀间严君平，曰：“‘某年某日有客星犯牵牛渚’，计年月，正此人到天河时也”。故饮牛津指传说中的天河边，此处指与恋人幽会处。 尾一句则采用了中国诗词用典时暗示的力量，容若有意让词意由“饮牛津”过渡到“牛衣对泣”：睡在牛衣里，相对哭泣。形容夫妻共同过着穷困的生活。 [语]： 李义山身入离宫与宫嫔恋爱，有《海客》一绝云：“海客乘槎上紫氛，星娥罢织一相闻，只应不惮牵牛妒，聊用支机石赠君。” 容若入宫与恋人相会，也用此典，居然与义山暗合。可见此词是写给被迫入宫的恋人。 容若乃贵子，本不贫，现在用“相对忘贫”之语，无非说如果我能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便也可以相对忘言了。如若能结合，便是做牛衣中贫贱夫妇，我们也满足。 突然，想起欧阳峰曾经说过，年轻的时候总想知道山的那边是什么，其实山的那边还是山，当你到达那儿，你会觉得或许还是这边更好。 这个道理放在很多人身上都适用，包括容若。没有得到的感情就像一座你想攀却没有攀上的山，横亘在心脏底部。 然而有时候，攀过去了，又怎样呢？我们已经不再迷信得到。参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/70124173.html

纳兰性德《画堂春》赏析

这首描写爱情的《画堂春》与纳兰容若以往大多数描写爱情的词不同，以往容若的爱情词总是缠绵悱恻，动情之深处也仅仅是带着委屈、遗憾和感伤，是一种呢喃自语的絮语，是内心卑微低沉的声音。而这一首词仿佛换了一个人，急促的爱情表白，显得苍白之余，还有些呼天抢地的悲怆。

词的上片劈头便是“一生一代一双人，争教两处销魂”，这样的句子，并不曾经过眉间心上的构思，不过是脱口而出，再无其他道理。犹如一位女子，没有丝毫的妆点，素面朝天，但因为有天姿的底蕴，耐得住人们去品味。明明是天造地设的一对佳人，偏偏要经受上天的考验，无法在一起，只能各自销魂神伤，这真是老天爷对于有情人开的最大的一个玩笑。

“相思相望不相亲，天为谁春？”既然相亲相爱都不能相守，那么老天爷，这春天你为谁开放？词人的指天怒问让人叹息，他真是情何以堪。作者将古人诗句加以修改，运用得十分到位。骆宾王的原句想来并无多少后人知晓，但纳兰容若的这首词却是传遍了大江南北。

下片转折，接连用典。小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而这首词用典很讲究，丝毫没有堆砌的感觉。“浆向蓝桥易乞”，这个故事讲的是裴航从樊夫人的诗句得到启示，千辛万苦娶到自己爱慕的云英。

词人用这个典故，其实是想说裴航那样的际遇于他而言，也是有过的，但想来他也遇到了如同裴航一样的大难题，可惜，没有仙人指路，毫无解决办法，故而苦闷万分。“药成碧海难奔”，即使现在有不死灵药也是无可奈何，在词人眼里，心上人正像月宫之中孤零零的嫦娥仙女，冷冷清清，与他天人永隔，寂寥半生。

之后所写的“若容相访饮牛津，相对忘贫”也是一个典故。传说大海的尽头就是天河，那里曾有人每年八月乘槎往返于天河与人间，从不失期，好奇的人便效仿踏上了探险之路。漂流数日后，那人见到了城镇房屋，还有许多男耕女织的人们。

他向一个男子打听这是什么地方，男子只是告诉他去蜀郡问问神算严君平便知道了。严君平掐指一算闹激后，居然算出那里就是牛郎织女相会的地方。词人用这个典故，是想说自己虽然知道心中爱的人与自己无缘，但还是渴望有一天能够与她相逢，在天河那里相亲相爱。

结句则采用了中国诗词用典时暗示的力量，纳兰容若有意让词意由“饮牛津”过渡到“牛衣对泣”的典故，他是权相明珠之子，家产本不贫穷，现在用“相对忘贫”之语，无非说如果他若能同她相见，一个像牛郎，一个像织游弯简女，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，他也满足。

全词直抒胸臆，落落大方，将一段苦恋无果乃至悲痛终生的感情完美呈现，丝毫没有其他爱情词中小女人式的委婉，表达了词人纵然无法相守也保留着一线美好的愿望。

扩展资料：

1、创作背景

传闻纳兰性德与表妹青梅竹马，情投意合，但表妹被康熙帝纳为妃子，两人生生分离，其痛难抑，织女牛郎仙凡相恋，尚且能每年相会一次，而纳兰性德对心上人的爱恋，却只能通过此词来遥寄，此词亦被解作悼亡之作。

2、名家点评

现代作家苏雪林《清代男女两大词人恋史之迷》：以为此恋人为“入宫女子”，“桨向蓝桥易乞”似说态人未入宫前结为夫妇是很容易的；“药成碧海”则用李义山诗，似说恋人入宫，等于嫦娥奔月，便难再回人间，李义山身入离宫与宫嫔恋神裤爱，有《海客》一绝，纳兰容若与入宫恋人相会，也用此典，居然与李义山暗合。当代作家赵秀亭、冯统一《饮水词笺校》：此阕写恋人在天，欲访而无由。

3、作者简介

纳兰性德（1655年－1685年），清代词人，叶赫那拉氏，原名成德，因避皇太子胤礽（小名保成）之讳，改名性德。字容若，号楞伽山人，大学士明珠长子，出生于满州正黄旗。自幼天资聪颖，18岁考中举人。康熙十五年（1676）中进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。随扈出巡南北，并曾出使梭龙（黑龙江流域）考察沙俄侵扰东北情况。

诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世，与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。他曾把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，后更名为《饮水词》，后人将两部词集增遗补缺，共342首，编辑为《纳兰词》。

参考资料来源：百度百科-画堂春·一生一代一双人

画堂春、秦观，

秦观《画堂春》鉴赏 落红铺径水平池， 弄晴小雨霏霏。 杏园憔悴杜鹃啼， 无奈春归！ 柳外画楼独上， 凭栏手捻花枝。 放花无语对斜晖， 此恨谁知？ 这两句词主要的表现手法是：细节描写/动作描写。用捻花、放花两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。如果逐句分析，只要能答出由爱春、伤春（惜春）到无奈的感情变化也可。 如果就一般花间词风的作者而言，则“柳外画楼独上”的精微美丽的句子，他们或也还写得出来，但“凭栏手捻花枝”的幽微深婉的情意，就不是一般作者所可以写得出来的了。 而秦观词的佳处还不只如此而已，他的更为难能之处，是在他紧接着又写了下一句的“放花无语对斜晖”，这才是一句神来之笔。因为一般人写道对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”甚至即使写到“葬花”也都是把对花的深情，变成了带有某种目的性的一种理性之处理了。 这首词所写的从“手捻花枝”到“放花无语”，却是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“捻”起花枝时，是何等爱花的深情，当其“放”下花枝时又是何等惜花的无奈。 【解析】 宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。赋《画堂春》。这首词就是写他落第后的不快心情。应是一首伤春之作，于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。 这首画堂春是写的雨后春天的景色。词的一开头写道：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏”，读到这句的时候，让人有忍不住的心中一动的感觉，落红铺径、水平池、弄晴小雨，这是怎样的一幅景色啊，给人一缕伤感，伤感但不痛心。紧接着，作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜鹃啼”，在这里，作者点明了具体的时间，春暮。杏花谢了，花谢作者只用了憔悴二字，这也正给出了那种内心深处的纤柔和对大自然的怜惜之情。而“无奈春归”四字，正是对上面的一个总结。在发生了这许多以后，作者只用了无奈春归四字来作结。 “柳外画楼独上，凭阑独捻花枝”，如果说上片是纯静态的描写，是对景色的一个总结的话，那这句就是动态的表现了。独上、独捻，两个独字写出了一种孤单、落寞的身形。这时，当读者都在猜测独捻花枝后是否该折花归去的时候，作者却出人意表的“放花无语对斜晖”，读到这里，不由心中感叹多多。那些所谓的花开堪折当须折、折来喜作新年看等等，所有的折花动作，哪怕是描写的再怎么优美，都是那样的粗鲁不堪，放花无语，这才是秦观啊。于是，在这种氛围下，此恨谁知，虽然这恨字是那样的沉重，这里却显得异常的轻柔。终于知道，因为一句话，再重的字眼也可以变的轻柔啊，因为一个动作，再重的字眼也可以触动人的内心。 掩卷罢，闭上眼，想着这首词，脑海中似乎涌现出一个优美的画面，那是真正的画，一幅能深及人的内心的画。女郎之笔，原来，最能扣及人的内心的，也正是这女郎之笔。那样的纤弱、柔软，也那样的细腻、敏锐。这就是秦观，得之于内，故不能传的词心。