满庭芳秦观山抹微云 满庭芳秦观山抹微云拼音版

“山抹微云，天连衰草”全诗是什么？

满庭芳·山抹微云

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。(万点 一作：数点)销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

【出处】满庭芳·山抹微云

【作者】秦观

【原文】山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。(万点 一作：数点)销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

【译文】

会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半；越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢？离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。

【赏析】

会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半；越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢？离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。

秦观《满庭芳·山抹微云》原文及翻译赏析

满庭芳·山抹微云原文：

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。(万点 一作：数点)销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

满庭芳·山抹微云翻译及注释

翻译 会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半；越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀著天空，一弯流水围绕着孤村。悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢？离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。

注释 1满庭芳：词牌名。双调九十五字，前片四平韵，后片五平韵。2连：一作「黏」。3谯门：城门。4引：举。尊：酒杯。5蓬莱旧事：男女爱情的往事。6烟霭（ǎi）：指云雾。7消魂：形容因悲伤或快乐到极点而心神恍惚不知所以的样子。8谩（man）：徒然。薄幸：薄情。

满庭芳·山抹微云赏析

　　这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。起拍开端「山抹微云，天连衰草」，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。一个「抹」字出语新奇，别有意趣。「抹」字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便「浓笔抹之至尾」。至于古代女流，则时时要「涂脂抹粉」亦即用脂红别色以掩素面本容之义。

　　按此说法，「山抹微云」，原即山掩微云。若直书「山掩微云」四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。词人另有「林梢一抹青如画，知是淮流转处山。」的名句。这两个「抹」字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。少游这个「抹」字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便「遽起，叉手而对曰：」某乃山抹微云女婿也！「以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。山抹微云，非写其高，概写其远。它与」天连衰草「，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。

　　「画角」一句，点明具体时间。古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓「正黄昏，清角吹寒，都空城」，正写具体时间。「暂停」两句，点出赋别、饯送之本事。词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙「烟霭纷纷」四字，虚实双关，前后相顾。「纷纷」之烟霭，直承「微云」，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。

　　接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的「斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村」。于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙·秋思》：「枯籐老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯」，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以「无言」之笔言说得淋漓尽致。词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。

　　下片中「青楼薄幸」亦值得玩味。此是用「杜郎俊赏」的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借「闲情」写下了那篇有名的「十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名」，其词意怨愤谑静。而后人不解，竟以小杜为「冶游子」。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。

　　结尾「高城望断」。「望断」这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到「纷纷烟霭」的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。

　　这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。后，秦观因此得名「山抹微云君」。

满庭芳·山抹微云评析

周汝昌

　　有不少词调，开头两句八个字，便是一副工致美妙的对联。 宋代 名家，大抵皆向此等处见工夫，逞文采。诸如「作冷欺花，将烟困柳」。「叠鼓夜寒，垂灯春浅」……一时也举他不尽。这好比名角出台，绣帘揭处，一个亮相，丰采精神，能把全场「笼罩」住。试看那「欺」字「困」字，「叠」字「垂」字……词人的慧性灵心、情肠意匠，早已颖秀葩呈，动人心目。

　　然而，要论个中高手，我意终推秦郎。比如他的笔下「碧水惊秋，黄云凝暮」，何等神笔!至于这首<满庭芳)的起拍开端：「山抹微云，天连衰草」，更是雅俗共赏，只此一个出场，便博得满堂碰头彩，掌声雷动——真好看煞人!

　　这两句端的好在何处?

　　大家先就看上了那「抹」字。好一个「山抹微云」!「抹」得奇，新鲜，别有意趣!

　　「抹」又为何便如此新奇别致，博得喝采呢?

　　须看他字用得妙，有人说是文也而通画理。

　　抹者何也?就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。所以，唐德宗在贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便「浓笔抹之至尾」(煞是痛快)!至于古代女流，则时时要「涂脂抹粉」，罗虬写的「一抹浓红傍脸斜」，老杜说的「晓妆随手抹」，都是佳例，其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义。

　　如此说来，秦郎所指，原即山掩微云，应无误会。

　　但是如果他写下酌真是「山掩微云」四个大字，那就风流顿减，而意致无多了。学词者宜向此处细心体味，同是这位词人，他在一首诗中却说：「林梢一抹青如画，知是淮流转处山。」同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他「通画理」，可增一层印证。他善用「抹」字。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。只单看此词开头四个字，宛然一幅「横云断岭」图。

　　出句如彼，且看他对句用何字相敌?他道是：「天连衰草。」

　　于此，便有人嫌这「连」字太平易了，觉得还要「特殊」一点才好。想来想去，想出一个「黏」字来。想起「黏」字来的人，起码是 南宋 人了，他自以为这样才「炼字」警策。大家见他如此写天际四垂，远与地平相「接」，好像「黏合」了一样，用心选辞，都不同俗常，果然也是值得击节赞赏!

　　我却不敢苟同这个对字法。

　　何以不取「黏」字呢?盖少游时当 北宋 ，那期间，词的风格还是大方家数一派路子，尚五十分刁钻古怪的炼字法。再者，上文已然着重说明：秦郎所以选用「抹」并且用得好，全在用画人词，看似精巧，实亦信手拈来，自然成趣。他断不肯为了「敌」那个「抹」字，苦思焦虑，最后认上一个「黏」，以为「独得之秘」——那就是自从 南宋 才有的词风，时代特征是不能错乱的。「黏」字之病在于：太雕琢，——也就显得太穿凿；太用力，——也就显得太吃力。艺术是不以此等为最高境界的。况且，「黏」也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出「野旷天低」，「水天相接」。这自然也符合西洋透视学；但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的「修辞格」，因为画里没有这样的概念。这其间的分际，是需要仔细审辨体会的：大抵在选字工夫上，北 宋词 人宁肯失之「出」，而南 宋词 人则有意失之「人」。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，专门在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以这种眼光去认看秦郎，那就南其辕而北其辙了。

满庭芳·山抹微云创作背景

　　关于此词的创作时间，徐培均《秦观词新释辑评》认为此词作于宋神宗元丰二年（1079年）岁暮，创作地点在会稽（今浙江绍兴），所写的是作者与越地一位歌伎的恋情；而沈祖棻《 宋词 赏析》以为此词作于宋哲宗绍圣元年（1094年）贬离秘书省之际。 诗词作品： 满庭芳·山抹微云 诗词作者：【 宋代 】 秦观 诗词归类： 【宋词三百首】、【宋词精选】、【婉约】、【惜别】、【写景】

伤情处，高城望断,灯火已黄昏 出自哪首诗

”伤情处，高城望断,灯火已黄昏“出自宋朝秦观的《满庭芳·山抹微云》《满庭芳·山抹微云》【作者】秦观【朝代】宋山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。白话翻译：会稽山上，云朵淡淡的像是水32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333431353433墨画中轻抹上去的一半；越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊……徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢？离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。扩展资料《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。一个“抹”字出语新奇，别有意趣。“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。关于此词的创作时间，徐培均《秦观词新释辑评》认为此词作于宋神宗元丰二年（1079年）岁暮，创作地点在会稽（今浙江绍兴），所写的是作者与越地一位歌伎的恋情；而沈祖棻《宋词赏析》以为此词作于宋哲宗绍圣元年（1094年）贬离秘书省之际。

山抹微云，天连衰草全诗是什么

满庭芳 作者: 秦观 　　山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 　　销魂！当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 　　秦观是北宋婉约词人中的杰出代表，在当时的词坛上评价颇高。他的词的主要特点是艺术上有较高的成就，本词也不例外，其词形象鲜明，感情丰富，语言清新，笔力细致，音律和美，情韵兼胜，有着强烈的感染力。这首词是其重要的代表作。 　　这首词主要内容是写词人同一位歌妓的话别，并抒发了浓厚的离别之情。上片主要写景。山上涂抹了一缕缕轻淡的白云，那满坡的枯草好象同黄昏的天空粘接在一起，城楼上号角声已经断音，天色已经晚了。但词人不愿马上离开情人，他在饯别宴上频频举杯向对方劝酒。一刹间同情人多少往事一齐涌上心头，由于世路坎坷，至今人已过三十，依然是白衣一身，又不得不同情人告别，远游天涯。心情十分沉重。斜阳即将下沉，在暗淡的日光下，只看见寒鸦点点，流水绕孤村。看到这番凄凉的景象，益发使即将离别的词人心中不能承受。 　　下片重点写离别时依恋不舍的深情。相别之时怎能不让人愁苦万分呢？此时词人暗解下香囊作为信物交给歌女，而歌女也轻轻解开罗带打成的同心结。我在此同你相好日久，可是今日抛开你而离去，只是枉然赢得个薄情郎的名声。这次分手不知何时才能够重见，看我的襟袖上啼痕斑斑，谁知是不是白白地流滴的呢？最令人伤情的时刻是在行舟渐远，高城望而不清，只剩下个黑影的轮廓，立在城头上的那位心上人自然是望而不见，所见的只是满城灯光闪烁。此时能不叫人无法说出内心的感伤啊！

满庭芳(山抹微云)秦观名句是哪句啊

1、名句：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。2、原文《满庭芳·山抹微云》年代: 宋 作者: 秦观山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。3、译文会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半;越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢?离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。

有谁知道秦观《满庭芳》(山抹微云)这首词的鉴赏

秦观《满庭芳》赏析【作者】周汝昌 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 有不少词调，开头两句八个字，便是一副工致美妙的对联。宋代名家，大抵皆向此等处见工夫，逞文采。诸如“作冷欺花，将烟困柳”。“叠鼓夜寒，垂灯春浅”……一时也举他不尽。这好比名角出台，绣帘揭处，一个亮相，丰采精神，能把全场“笼罩”住。试看那“欺”字“困”字，“叠”字“垂”字……词人的慧性灵心、情肠意匠，早已颖秀葩呈，动人心目。 然而，要论个中高手，我意终推秦郎。比如他的笔下“碧水惊秋，黄云凝暮”，何等神笔!至于这首<满庭芳)的起拍开端:“山抹微云，天连衰草”，更是雅俗共赏，只此一个出场，便博得满堂碰头彩，掌声雷动--真好看煞人! 这两句端的好在何处? 大家先就看上了那“抹”字。好一个“山抹微云”!“抹”得奇，新鲜，别有意趣! “抹”又为何便如此新奇别致，博得喝采呢? 须看他字用得妙，有人说是文也而通画理。 抹者何也?就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。所以，唐德宗在贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”，罗虬写的“一抹浓红傍脸斜”，老杜说的“晓妆随手抹”，都是佳例，其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义。 如此说来，秦郎所指，原即山掩微云，应无误会。 但是如果他写下酌真是“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致无多了。学词者宜向此处细心体味，同是这位词人，他在一首诗中却说:“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。他善用“抹”字。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。只单看此词开头四个字，宛然一幅“横云断岭”图。 出句如彼，且看他对句用何字相敌?他道是:“天连衰草。” 于此，便有人嫌这“连”字太平易了，觉得还要“特殊”一点才好。想来想去，想出一个“黏”字来。想起“黏”字来的人，起码是南宋人了，他自以为这样才“炼字”警策。大家见他如此写天际四垂，远与地平相“接”，好像“黏合”了一样，用心选辞，都不同俗常，果然也是值得击节赞赏! 我却不敢苟同这个对字法。 何以不取“黏”字呢?盖少游时当北宋，那期间，词的风格还是大方家数一派路子，尚五十分刁钻古怪的炼字法。再者，上文已然着重说明:秦郎所以选用“抹”并且用得好，全在用画人词，看似精巧，实亦信手拈来，自然成趣。他断不肯为了“敌”那个“抹”字，苦思焦虑，最后认上一个“黏”，以为“独得之秘”--那就是自从南宋才有的词风，时代特征是不能错乱的。“黏”字之病在于:太雕琢，--也就显得太穿凿;太用力，--也就显得太吃力。艺术是不以此等为最高境界的。况且，“黏”也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出“野旷天低”，“水天相接”。这自然也符合西洋透视学;但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的“修辞格”，因为画里没有这样的概念。这其间的分际，是需要仔细审辨体会的:大抵在选字工夫上，北宋词人宁肯失之“出”，而南宋词人则有意失之“人”。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，专门在一二字眼上做扭捏的工夫;如果以这种眼光去认看秦郎，那就南其辕而北其辙了。 以上是从艺术角度上讲根本道理。注释家似乎也无人指出:少游此处是暗用寇准的“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”的那个“连”字。岂能乱改他字乎? 说了半日，难道这个精彩的出场，好就好在一个“抹”字上吗?少游在这个字上享了盛名，那自是当然而且已然，不但他的令婿在大街上遭了点意外事故时，大叫 “我乃山抹微云学士之女婿是也!”就连东坡，也要说一句“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。可见其脍炙之一斑。然而，这一联八字的好处，却不会“死”在这一两个字眼上。要体会这一首词通体的情景和气氛，上来的这八个字已然起了一个笼罩全局的作用。 山抹微云，非写其高，写其远也。它与“天连衰草”，同是极目天涯的意思--这其实才是为了惜别伤怀的主旨，而摄其神理。懂了此理，也不妨直截就说极目天涯就是主旨。 然而，又须看他一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界;一个衰草连天，便点明了满地秋容惨淡的气象:整个情怀，皆由此八个字里而透发，而“弥漫”。学词者于此不知着眼，翻向一二小字上去玩弄，或把少游说成是一个只解“写景”和“炼字”的浅人，岂不是见小而失大乎。 八字既明，下面全可迎刃而解了:画角一句，加倍点明时间。盖古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓:“正黄昏，清角吹寒，都在空城。”正写那个时间。暂停两句，才点出赋别、饯送之本事。--词笔至此，能事略尽--于是无往不收，为文必转，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙在 “烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。--何以言虚实?言前后?试看纷纷之烟霭，直承“微云”，脉络晓然，乃实有之物色也，而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如在，而又迷茫枨惘，全费追寻了。此则虚也。双关之趣，笔墨之灵，允称一绝。表 词笔至此，已臻妙境，而加一推宕，含情欲见，而无用多申，只将极目天涯的情怀，放在眼前景色之间，--就又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”。又全似画境，又觉画境亦所难到。叹为高手名笔，岂虚誉哉。 词人为何要在上片歇拍之处着此“画”笔?有人以为与正文全“不相干”。真的吗?其实“相干”得很。莫把它看作败笔泛墨，凑句闲文。你一定读过元人马致远的名曲《天净沙》:“枯藤老树昏鸦;小桥流水人家;古道西风瘦马，--夕阳西下:断肠人在天涯。”人人称赏击节，果然名不虚传。但是，不一定都悟到马君暗从秦郎脱化而来。少游写此，全在神理，泯其语言:盖谓，天色既暮，归禽思宿，人岂不然?流水孤村，人家是处，歌哭于斯，亦乐生也。而自家一身微官濩落，去国离群，又成游子，临歧帐饮，哪不执手哽咽乎? 我很小时候，初知读词，便被它迷上了!着迷的重要一处，就是这归鸦万点，流水孤村，真是说不出的美!调美，音美，境美，笔美。神驰情往，如入画中。后来才明白，词人此际心情十分痛苦，他不是死死刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，令人称奇叫绝。这大约就是我国大诗人大词人的灵心意性、绝艳惊才的道理了吧? 我常说:少游这首《满庭芳》，只须着重讲解赏析它的上半阕，后半无须婆婆妈妈，逐句饶舌，那样转为乏味。万事不必“平均对待”，艺术更是如此。倘昧此理，又岂止笨伯之讥而已。如今只有两点该当一说: 一是青楼薄幸。尽人皆知，此是用“杜郎俊赏”的典故:杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦场一字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”!其词意怨甚，愤甚，亦谑甚矣!而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。人之识度，不亦远乎。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。少游有一首《梦扬州》，其中正也说是“离情正乱，频梦扬州”，是追忆“殢酒为花，十载因谁淹留?”忘却此义，讲讲“写景”“炼字”，以为即是懂了少游词，所失不亦多乎哉。 二是结尾。好一个“高城望断”。“望断”二字是我从一开头就讲了的那个道理，词的上片整个没有离开这两个字。到煞拍处，总收一笔，轻轻点破，颊上三毫，倍添神采。而灯火黄昏，正由山有微云--到“纷纷烟霭”(渐重渐晚)--到满城灯火，一步一步，层次递进，井然为紊，而惜别停杯，留连难舍，维舟不发……也就尽在“不写而写”之中了。 作词不离情景二字，境超而情至，笔高而韵美，涵咏不尽，令人往复低回，方是佳篇。雕绘满眼，意纤笔薄，乍见动目，再寻索然。少游所以为高，盖如此才真是词人之词，而非文人之词、学人之词--所谓当行本色，即此是矣。 有人也曾指出，秦淮海，古之伤心人也。其语良是。他的词，读去乍觉和婉，细按方知情伤，令人有凄然不欢之感。此词结处，点明“伤情处”，又不啻是他一部词集的总括。我在初中时，音乐课教唱一首词，使我十几岁的少小心灵为之动魂摇魄，-- 西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系 归舟。碧野朱桥当日事，--人不见，水空流!…… 每一吟诵，追忆歌声，辄不胜情，“声音之道，感人深矣”，古人的话，是有体会的。然而今日想来，令秦郎如此长怀不忘、字字伤情的，其即《满庭芳》所咏之人之事乎? 1982年春分节，补足去年半成稿 【原载】 《唐宋词鉴赏集》，人民文学出版社1983年版