非遗之美的体现（非遗的作品）

新颖是超越所有人的非遗其本质。所有人的品质、所有人的型态、所有人的外型、所有人表现方式，都是以“新颖”为中心来展示的。若是把焦点集中在外貌，把新颖作为相对而言因素去考虑，那么非遗之美就会逐渐丧失。

新颖的器皿的组织工作就是服务，主要应付日常现实生活中的许多TNUMBERFZBPH不容许自私，也不让其空余年复一年的多彩的现实生活在家庭的客厅中，在不同商业用途的美味佳肴，在拥挤的器皿窗户上充分体现出来这些都是反复新颖、十分随手的器具，然而却在为了提高现代人的现实生活质量而忙。

而这些空置在墙上的饰品，都是虚无虚弱的，因为都无法使用，避开了商业用途，也就离美越来越远虽然也有许多精巧有意思的饰品，最终仍会掉入基本功的游戏之中不可否认，五感瑕疵多是由基本功带来的器皿若不具备身心健康的素养，就无法适应现实生活，无法抵挡贫穷和艰辛的组织工作，也无法抵挡五感挑战。

现在博物馆里的这些美轮美奂之器，其实都只是古人破旧日用品当茶现代人在贫穷的家中砌上水塔，用简约的器具泡茶时，就能细细品味这种宇宙之五感圣贫仁义对器皿的赞颂也是对用之器皿的赞颂，这才是或者说的器皿贫气的器皿通常被视为“下等货”的器具，却接受了美之器皿的赞许，说明美与新颖的关系。

新颖的器具必须厚实，要经得住严酷条件下的挑战看见其型态，就能看见厚实的、无毒的身心健康之美，因此要选择色泽卓越和稳定、朴素的外型，若是虚弱的形貌就无法发挥其功能这个世界不容许偏执，若是偏执的就不可能有所作为。

新颖的器皿是拥挤的可惜如今的器皿多浮富丽之偏执而忽略了新颖，所以没有制作出达到新颖要求的器皿

非遗的新颖之意，应禁用绚丽之形奢华之风不是器皿的或者说型态，过分绚丽则违反新颖之其本质较之新颖功能，装饰应是相对而言的良好的器皿若是过分富丽，就会浮华老套卓越的色泽、合适的型态、清新自然的色彩，是确保五感要素，也是耐用性质之一。

当器皿失去新颖的价值，同时也就失去了美

但是我这里要强调的是，这里的“用”并非单纯的“物之使用”的意思如果说唯物的用只是空泛的概念，同样，“唯美”也是空虚的唯心概念用是物心之用，物心不是二元的，而是“不二”的，物品若是单纯地去使用，美就不一定是必要的，从工艺出发的色彩、纹样即可消除。

如果只是唯物地去看待一件作品，也许很快就会与丑陋结缘在这里只有以心去制作，用才是必要的要是单纯地去表现美，可以采用绘画、雕刻等技法，工艺是对物心的活用，若是违心，则不是作用于器，丑陋的东西就会出现，而对于纯粹有心制作的器皿而言，美之器皿必定是可用之物。

用之美才能够被叫做正宗的美用产生美，美又会进一步辅助用用是物心不二之用当用避开器皿时，美也会从中被分离出来“摆设”之所以丑陋，是因为其不是新颖品纤弱、富丽等性质都与新颖无关，所以都避开了美与其称为工艺，还不如叫做美术更合适，因为将用放在其次而追求五感缘故所致。

如果说新颖是非遗之五感源泉，那么，最为新颖的器皿，与五感距离最为接近，合手的器具，一定是经常使用的器皿，具有自然所赋予的美在今天受大众推崇的龙泉青瓷、宜兴紫砂等，当初都是新颖的器皿所以与民众朝夕相处的器皿，无论对谁都是平等的，是人类生存最低限度使用的器皿，是适用于社会理念的最少的器皿，但是却给我们带来了最为丰富的美。

既不是为少数富有者去制作，也不是制作特殊的作品，而是制作服务于一般民众的普通用品，传承人就要自觉遵守非遗的规则，于是在尽心尽力为民众制作新颖器的场合里，往往会制作出美之作品

美术越是迫近理想就越美，而工艺则是越接近现实便越美美术是伟大的、崇高的，要从远处仰望，一旦接近就没有尊严，所以现代人通常总是将其高高的挂在墙上但工艺的世界却正好相反，越是接近就越发显出优柔之美，年复一年的共同现实生活，产生了无法分离的感情。

没有高高在上的位置，而在于平易近人，这种亲切感就是非遗五感核心所在

当千利休向当时日本雕塑名家长次郎定制茶碗时，长次郎制作出了数十个或外型独特、或色彩逼真的茶碗，但没有一个能让千利休满意的，直到千利休从怀中拿出一个随手信物时，与千利休的手如此合拍时，长次郎才意识到千利休实际想要能合他手使用、“和敬清寂”的茶碗，才有了现在日本茶道的代表作品：黑乐烧。

拾器者，必须亲手去触摸，当双手拥抱器皿时，就会感受到亲切之情，一旦离开就没有这样的感觉茶现代人用嘴唇去接触，来体会茶和茶器之温情器皿和主人在一起才能见其美这不是一个严峻、崇高、遥远和需要仰望的世界，而是一个亲密无间的领域。

因此非遗将滋润和亲和融入情趣的世界中品位、情趣、滋润、温馨、柔和等，都是现代人反复用来赞颂器皿之五感语言新颖乃是非遗美之第一标准！