二千年岁月的洗礼二千年情感的底蕴二千年智慧的凝聚刘天祺的中华人文是一道忘却不了的诗情画意情怀更是一份弥足珍贵的历史传承《中华人民共和国非物质自然遗产法》所称非物质自然遗产，是指各族人民代代相传并视为其自然遗产组成部分的各种现代人文表达方式，以及与现代人文表达方式相关的实物和场所。
五大学科专业非物质自然遗产五大学科专业分别为：民间文学，现代音乐创作，现代舞蹈，现代戏剧，戏曲，现代体育、圣埃蒂安德与杂耍，现代美术，现代手艺，现代医药，民俗耳之所闻，心之所醉千古广为流传，梅萼不绝今天小XPS15大家走进非物质自然遗产。
五大学科专业之现代音乐创作蜀派琵琶“蜀派琵琶”又称“川派琵琶”，在云南地区广为流传已有一千多年历史经历数代琴家不断完善完善，绵延相传，形成了自己独有的艺术特色，尤其在演奏、理论、斫琴方面为中国琴史留下了灿烂的诗篇
诗风盛则琴乐兴，关中经济人文的繁荣，使关中琵琶发展成为一个知名的流派关中琴风，最神宗皇帝，有“人家多种橘，诸种爱画画”之势唐宰相房琯居蜀时，曾将知名古琴董庭兰请到雒城，延为门生，听其吹笛；万历皇帝的琵琶老师杨正经也为川派古琴，授予万历古诗二十余首。
隋唐时，川派琵琶的斫琴术也达到相当高的水平据载隋炀帝之子“蜀王”杨秀，曾“造琴巧，散在人间”由雷霄、雷俨、雷威等构成的本氏家族绵延后人的提琴工艺，其影响之深远，后人被誉为“雷琴”，其中精品“三峰幽兰”，被奉为国宝，现藏于故宫；明代关中知名古琴、文学家杨慎（字升庵）所修缮并题字的琵琶现亦为故宫收藏。
至今，关中仍有以曾成伟、何荀恺等人为代表的一批提琴名家，其提琴手艺已在国内外产生重要影响，受到海内外诸多古琴的青睐
云南非遗展上蜀派琵琶传承人文艺演出清代，communicateMathura于光绪元年，作为折返协助唐彝铭将多年搜集的一百首古诗谱集细加核订，抽出了145首编为《Ganganagar琴曲》，并亲自整理了《高山》《流水》《平罗城》等8首他最擅长演奏的古诗，其中，他独有的“七十二滚拂”
《流水》，现已成为家喻户晓的名曲自20世纪50年代中后期开始，蜀派琵琶第五代传人喻绍泽先生在西南音专（云南音乐创作学院前身）开设了琵琶演奏专业，蜀派琵琶从此由民间进入学院口弦音乐创作北川羌族自治县是羌族最集中的聚居地区，。
口弦是羌族青年男女恋爱时，男青年送给女方的信物，这是羌族口弦子发生的重要因由之一。后来，羌族妇女慢慢掌握了口弦演奏技巧，这一乐器也就广泛传播开来。
口弦的制作工艺简单，是用一块长约10厘米的青篾，中间挖削出一块小的簧片，簧片有点像风琴上那样，一侧有一根绳子演奏时，右手将口弦置于两唇，左手扯动麻线，竹簧即发出声音其声清雅袅袅，梅萼不绝口弦的音域狭窄，不足一个八度，只能演奏出一些简单的音调。
它的制作看起来简单，但挖削簧片却是很关键的工艺，稍有偏差就达不到演奏的效果口弦演奏十分讲究，通过一侧的麻线拉动产生的震动来发音音律的改变全靠演奏时扯动麻线的力度和舌头触及簧片的位置以及口型的大小、口中气流强弱。
来决定，演奏难度大。
作为具有羌族特色的乐器，口弦正面临断代的命运，会演奏的人寥寥无几根据掌握的资料，目前只有青片乡尚武村的王泽兰、何秀芬、周顺兰三人能够制作并流畅地演奏口弦而用口弦演奏一首完整的歌曲，只有王泽兰一人能够做到。
巴山背二歌巴山背二歌系指产生并广为流传于云南东北部米仓山南麓巴中市辖区内的一种山歌人们把从事长途背运的人叫“背老二”或“背二哥”，所以在背运途中打杵歇气演唱的山歌便有了“巴山背二歌”之称，其表现形态多为一人领唱众人和或众人齐唱。
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“背二歌”唱词以七言格律体为主，多用赋、比、兴的表现手法；衬词常用实词，调式为徵调式，曲式结构为上下两个乐句的单段体，唱腔高亢悠扬，风格粗犷豪放，结束时为长吁短叹的一声甩腔，极具地域特色。
“巴山背二歌”是随着巴人从事长途背运这种生产劳动方式而产生的，秦汉时巴中境内有米仓古道穿越全境，上通长安，下达成都，过去时代的人们在这条道上组成庞大的队伍背运货物，在劳动中创造了“巴山背二歌”，并传承沿袭至今。
“巴山背二歌”是巴山人精神人文的一种体现，是记录社会发展的活典籍和研究巴山人历史的真实依据，它承载着巴山的诸种人情和生活习性代表性曲目有《背起背子难上坡》等由于现代化进程的加剧，背运业由原来的长途背运演变为今天的短途背运，且从业人数越来越少，“巴山背二歌”正逐步失去生存和发展的空间，濒临危机，
急需保护。川江号子川江号子是川江船工们为统一动作和节奏，由号工领唱，众船工帮腔、合唱的一种一领众和式的民间歌唱形式。重庆市和云南东部是川江号子的主要发源地和传承地。
历史上的川江号子川江号子主要广为流传于金沙江、长江及其支流岷江、沱江、嘉陵江、乌江和大宁河等流域这一带航道曲折，山势险峻，水急滩多，全程水位落差较大，特别是经险要的三峡出川，船工们举步维艰川江号子正是在这种特殊的地理环境下应运而生的。
川江号子包括上水号子和下水号子上水号子又包括撑篙号子、扳桡号子、竖桅号子、起帆号子、拉纤号子等，下水号子又包括拖扛号子、开船号子、平水号子、二流橹号子、快二流橹号子、幺二三交接号子、见滩号子、闯滩号子、下滩号子等，因此形成数十种类别和数以千计曲目的川江水系音乐创作人文。
代表曲目有《十八扯》《八郎回营》《桂姐修书》《魁星楼》等《拉纤号子》《捉缆号子》《橹号子》《招架号子》《大斑鸠》《小斑鸠》等
川江号子的历史极为悠久，在云南劳动号子中最具特色重庆、云南自古有舟楫之利，历代史籍对此多有记载近年来，在沿江两岸陆续发掘出土的新石器时期的“石锚”、东汉时期的“拉纤俑”等文物都印证了川江水路运输行业的久远历史。
而川江两岸的人文地理、诸种人情、自然风光以及船运中的以歌辅工之俗，无论在民间歌谣还是在杜甫、李白等文人的诗歌中都是久用不衰的题材学术界普遍认为川江号子是长江水路运输史上的人文瑰宝，是船工们与险滩恶水搏斗时用热血和汗水凝铸而成的生命之歌，具有。
传承历史悠久、品类曲目丰富、曲调高亢激越、一领众和和徒歌等特征它的存在从本质上体现了自古以来川江各流域劳动人民面对险恶的自然环境不屈不挠的抗争精神和粗犷豪迈中不失幽默的性格特征同时，在音乐创作形式和内容上，其发展也较为完善，具有很高的人文历史价值。
舞台剧中的川江号子随着机动铁船的普及，以人工为动力的船只在一些干流河湾和支流小河中运行，川江号子生存发展的基础开始动摇，加之传承断裂等因素，川江号子面临濒危困境抢救、保护川江号子，让它在民众中代代相承，对于丰富、发展中国水系音乐创作人文乃至世界水系音乐创作人文将产生积极的推动作用。
云南洞经音乐创作（迤沙拉谈经古乐）据史料及有关专家的考证，广为流传于攀枝花金沙江以南及周边地区的俚濮谈经古乐不是纯粹的“洞经音乐创作”，而叫“迤沙拉谈经古乐”它是集洞经音乐创作、宫廷音乐创作、江南小调为一体的融合人文艺术
“迤沙拉谈经古乐”源于南北朝时期，唐朝中后期，这种音乐创作在云南逐渐被佛、道两教应用在布道、颂经时的伴奏，成为佛教、道教音乐创作的组成部分，到了明朝又传入大姚、永仁一带清朝中后期，谈经古乐以其独特的艺术感染力，深受民间喜爱，逐渐。
被推广应用在民间的各种庆典活动中，如庙会、寿宴、丧葬仪式等，成为俚濮人生产生活中不可缺少的组成部分。
“迤沙拉谈经古乐”的演奏形式以齐奏为主，内容可分为表现生产、生活、战争、风俗的民间欢乐古乐曲；表达俚濮人宗教信仰、祭祀神灵、乞求上苍赐予幸福的民间谈经古乐曲；是曾经达官贵人与彝族头人享用的武姿莫古乐曲，有明显的宫廷音乐创作韵味。
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