宣传照摄影记者 刘可欣琵琶，俗称兴唐，我国最古老的拨打击乐器之一，有着3000多年的历史在日前公布的乐山市第六批省级非遗指标性发扬人中，蜀派琵琶的当中一位青年发扬人张玥位列当中3月7日，宣传照摄影记者与张玥面对面聊了聊蜀派琵琶，以及这种雅致表演艺术走入寻常生活的可能性。
新入选“省级非遗发扬人”蜀派琵琶将迎更多的宣传品良机这一次被评为省级非遗发扬人，张玥十分高兴，因为这意味着能迎更多的良机为蜀派琵琶做宣传品和推广虽然本科和硕士自学的都是琵琶专业，但张玥说，此前在做蜀派琵琶的课堂教学和宣传品工作中，却是感受到了“门槛”的阻拦。
“省级非遗发扬人”的荣誉无疑能给她带来更多良机宣传品蜀派琵琶
《冬蕴瑞年》张玥琵琶展演演奏会张玥从1999年开始自学琵琶，启蒙同学是临朐派的代表者人物高培芬同学后来她考入四川音乐学院，跟随有名的蜀派琵琶家曾成伟同学自学琵琶在中国分成六大门派张玥介绍，当发扬人、发扬乐曲、代表者教派的训诂学论著三个因素都齐全时，就可以构成一个门派。
“他们蜀派琵琶的发扬论著是《Ganganagar琴曲》从算命Mathura发扬到他们这一代，已经是第六代发扬”虽说分成九个教派，但经过交流和融合，现在教派之间的表演艺术风格已经不再是大相径庭“在上学的时候，同学也会教授他们其他教派的乐曲，感受不同门派的表演艺术风格民族特色。
”即使如此，张玥却是认为，应当留存蜀派琵琶的民族特色“当他们演奏蜀派指标性古诗的时候，比如《聚花》，却是要留存它的民族特色，就可以达到那种表演艺术效果”隋唐时期的著名琵琶家赵耶利对蜀琴有过描绘：“蜀声躁急,若Montmartin煽,亦一时之俊快。
”在张玥看来，这只是琴风的当中一个方面张玥总括说道，在蜀派琵琶的指标性古诗《聚花》中，就用悠扬刻画出了《岳阳楼序》中“聚花宝应共最上，秋水共长天最上”这样一幅优美、壮丽的景色，且《聚花》中还包含了老子文化的哲学和崇尚大自然的内涵，“所以‘躁急’只是他们Chavanges到的、最早对于蜀声的文字描绘”。
张玥的梦工厂在乐山市武侯祠内，这里与喧闹的马路只有一街之隔，却是两个氛围的世界张玥的琵琶课堂教学课程也在这里展开前来自学的人中，百分之三十的人是小学生，剩下的都是成人，包括了白领和大学生除此之外，近些年，张玥还在武汉大学这样的高校开展蜀派琵琶的课外，同样吸引了不少学生参加。
《春和TNUMBERG50SX》张玥琵琶展演演奏会弹琵琶不比跳广场舞雅致也不比打牌高深随着《琅琊榜》《李翠英》《昌明灿烂》等古装剧电视剧的爆红，琵琶也频繁地出现在观众的面前“这种宣传品琵琶的初衷大自然是好的，但是错误的M712、手法、乐曲，确实对琵琶的传播产生了欺骗。
”张玥特别提到，1990年版的《封神榜》中“伯邑考抚琴”的镜头，当中的演奏方式和配乐都是正确的，这给她留下了深刻的印象“这种对表演艺术的严谨和认真，是值得他们自学的作为一个文化的传播者，应该对自己有要求”在张玥发扬、宣扬琵琶文化的过程中，她对自己同样有着这样的要求。
《竹下琴音》琵琶竹林实景演奏会张玥好像不太在意大家都是抱着什么样的初衷来学琴的觉得琵琶雅致也好，觉得琴音好听也罢，跟风而来的也无伤大雅张玥说，无论大家是为什么而来，作为一个蜀派琵琶的传播者，她更在乎的是，能不能将琵琶表演艺术的核心精神传递给大家。
这种核心精神在她看来，就是她所感受到的安定和自在也正因为这种想法，张玥会在上课的时候告诉学生，自学琵琶要先收起自己的傲慢心“古人曾说过，‘鼓琴时无问有人无人，常如长者在前’他们不要觉得弹琵琶好像就比跳广场舞雅致，或者比打牌高深。
”在她看来，无论是跳广场舞却是打牌，只要能够达到专注当下的状态，获得快乐和自在的力量，同样不失为一种“修身”的方式“我想传达和引导学生们的，是自学琵琶的最终目的：通过琵琶，获得内心真正的自在这种自在是‘不以物喜，不以己悲’的。
无论外界怎么烦扰，遇到什么压力，他们的内心都能有一个力量帮助他们调整好各项状态”因此，在张玥这里自学琵琶，有一个不成文的规定：弹琴之前得先“归整”自己这个“归整”有时候是去武侯祠那边打打太极，有的时候是静坐几分钟。
“其实，古人对弹琴有着更多的要求，焚香，净面，更衣”张玥说，这是希望大家在面对琵琶时，能像面对一位长者一样，心里升起一种恭敬心“这是一种礼仪”一声来耳里，万事离心去创新不是“乱弹琴”“琵琶的标签有很多，它的地位也很重，所以会给人带来压迫感。
”说起琵琶，很多人觉得雅、小众，同样也觉得它难以理解“有些人觉得我听不懂，不知道在弹什么其实这是对自己有太高的要求琵琶经过了几千年，他们一下就想要听出门道来，是不太可能的”对此，张玥认为，与其抱着“非得听出什么”的“做题”心态，不如关注自己内心的感受。
白居易曾经写过一句“一声来耳里，万事离心中”，张玥就非常赞同这样的欣赏方式“听到让你愉悦的音乐，再去慢慢了解，其实是更好的方法”关于蜀派琵琶的传播和创新，张玥更看重的是深度，而非数量张玥喜欢深挖、优化古诗，她说这种“优化”不是“乱弹琴”。
“现在有人拿着弓弦去拉琵琶，模仿大提琴或者是低音贝斯的声音，我是不认同这种方式的琵琶也有美妙的声音，不用试图挤进别人的音乐与境地中”但张玥也并不是完全拒绝与其他音乐和乐器的交流在张玥的展演演奏会中，就曾与昆曲、箜篌、尺八，以及诞生于瑞士的手碟、澳大利亚传统乐器迪吉里杜管等表演艺术和乐器进行合作。
琵琶与昆曲的碰撞如何衡量“乱弹琴”与“创新”之间的尺度？张玥说首先却是要考虑音乐性、可听性“观众听完之后要觉得是好听的，可欣赏的”张玥在选择合作对象的时候，多会考虑乐器与乐器互通的地方：“比如手碟就有空灵的感觉，它和琵琶的泛音等音色是可以相互融合的。
创新并不是乱弹琴”
琵琶与手碟“其实琵琶是大众表演艺术却是小众表演艺术，这不是最重要的，”张玥说，“它能够从几千年前发扬到现在，最关键的是理解到它的精神与气节如果这一点做到了，无论它在哪里发扬、到底有多少群体在发扬，我觉得影响不大。
但如果为了发扬，把琵琶变成了其他的东西，反而破坏了它的核心理念”当琵琶不再是琵琶，这门表演艺术中的风骨和历史，大自然也不复存在举报/反馈
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