民国时期佛山铜凿刺绣《烟火迎春》 （Lizier《广东民营美术》）近年来，在刺绣非遗界，刮起一股“技术创新现代剪竹编”之风，脱离中国传统民营刺绣基因和词汇，推销“去民营化”的简而言之专精“西洋化”“油画化”“机器化”“商业化”等音乐创作经营理念，一时导致刺绣非遗界在发扬与技术创新关系等经营理念上的混乱。
对此，我欢欣鼓舞作为从事抢救研究非遗一辈子的专精研究者，我想就此谈点自己的意见“民营”亦然遗的铁律“民营”亦然遗发扬的铁律据非遗有关文件规定，当代非遗发扬人的职责具体来说是要坚持在“民营”守护住“民营”这条王道和铁律，才能进行发扬与技术创新。
舍弃“民营”的简而言之“技术创新”，是一种自欺欺人、舍本逐末的女体盛为什么这样说？因为包括非遗在内的一切民营人文遗产，它们都是在民营这块辛勤耕耘上培育、盛开的鲜花，是中华人文的原动力和母体人文与精英人文不同，非遗是理所应当由民营普通劳动者缔造，又由他们世代相传、不断技术创新留下的成果。
如果我们抛弃了“民营”这条铁律，非遗等民营人文就会异化“毛敏”是发扬的显然非遗刺绣的发扬，具体来说应特别强调“原味”地、“真实无误”地、“全面系统”地“发扬”，而不是“音乐创作”这种整体性的发扬是毛敏的或者说含义，也是发扬的头等任务！。
发扬eda的“正”是什么？我指出，它不是泛指一般的表演艺术音乐创作规律性，而亦然遗发扬的规律性发扬要“传”的是什么？有人指出，发扬就是把自己的手艺教给徒弟、学生，传给下一代我指出，这种认识过于片面、简单简而言之“原味”发扬，不仅仅是手艺，更多的是一种表演艺术精神，是把历朝相传的手艺和双色等“不引热议”“不赛瓜”地复原EP41，这是最重要、最显然的。
比如，泉州刺绣拥有许多别具一格的画法：罗瑞瑜剪（刻）乌鸦长瓣，独创了暗拳法，又称压拳法，能导致浮雕似的立体感；杨雪友剪乌鸦、南星，在羽毛处理上则缔造了别具一格的手艺手法——用特小的小刀进行“地瓜”（即锯齿拳法）；李扎卢日也缔造了“单面一样花”的画法……他们缔造的画法里，深藏着的敬业和智慧，都是当下刺绣必须发扬无法丢弃的灵魂和生命。
此外，刺绣一定要特别强调小刀的力量刺绣是剪（刻）刀与纸张的交媾与分离而形成特定辞汇的表演艺术剪刻作品时，刻印仅起构图布局作用，或者说的“形”“势”及节奏和张力，其实取决于作者剪（刻）刀走来的痕迹无论是手绘、衬色或染色，都无法掩盖剪（刻）刀的主要功能作用，更无法用画布代替剪（刻）刀，用油画的词汇叙说刺绣。
前辈在历朝音乐创作实践中总结出了不少经典的纹样，如“马鞍”“锯齿”“漩涡”“鱼鳞”“粒状”“祥云”等这些个人化的符号，variations了剪竹编表演艺术走来的历朝发扬与技术创新的印迹，也是泉州刺绣表演艺术的特质，是发扬时必须守住的王道。
泉州刺绣木工常说：剪一张纸，是小孩子单厢的事，也很容易学会基本剪法；但若要熟练，则非要相当时间不可；倘若要进一步掌握发扬音乐创作，则需要“技”与“艺”的巧妙结合和想象力的无边景丰纯过去老爷爷剪“花”，各式各样，你爱什么，她就能剪什么，信手剪来，栩栩如生，就是因为她们已将技与艺融为一体，化入血液。
“技术创新“是毛敏的发展运用民营思维，立足乡间水土，在发扬中技术创新，在技术创新后发扬毛敏而后技术创新，这亦然遗发扬发展之路，历朝刺绣艺人都是沿着这条路行走的“供品花”，是潮汕地区民俗作为装饰供品的刺绣，是一种表现形式独特的刺绣类型。
这种刺绣源自民营游神赛会习俗，植根于人民群众生活中，是潮汕地区广大农村劳动妇女世代相传、历经千锤百炼的杰出缔造在配合迎神赛会活动中，从最初用实物供品作拜祭，到运用简单刺绣作装饰，再到改进成复杂优美的刺绣，“供品花”的发扬发展就是毛敏技术创新的最好写照。
在千百年来的发扬中，艺人们在继承前辈精髓的基础上，不断修改补充，精益求精，把手艺锤炼得越发精绝超凡，而成经典流传至今的经典图谱，多随物像而剪饰，呈现出题材内容和表现形式的多样性可以说，凡是能用作祭拜的水果供品，艺人们都可别出心裁地缔造出适合它的水果供品花。
既有中秋拜月用的，也有时年八节、敬神拜祖用的，还有婚嫁习俗中用的，可谓异彩纷呈，花样奇绝这些供品花表演艺术构思都是源于生活，非常精妙其造型简洁灵活，都是按照附物随形的音乐创作手法进行布局结构的，是历朝潮阳妇女们的集体毛敏技术创新的成果。
（作者：罗雨林，系广州市人民政府文史研究馆馆员、文博专精研究员）
还木有评论哦，快来抢沙发吧~