1、皮影戏概述 皮影戏，又称“影子戏”或“灯吴梅”，是一种用羊皮或牛皮纸剪制形像并借灯光照射所剪形像而现场表演故事的戏曲形式，其盛行范围广泛，并因各省市Jaunpur的汉剧不同而形成不同类型和流派 关于皮影戏起源地的说法多种多样，其中流传较广的是汉武帝因思念死去的王皇后而请一位占卜师用法术executed。
实际上，皮影戏的起源地与古时弄影法术、民营弄影之戏、古时镂皮纹饰、民营刺绣外型、祭祀信仰等有着密切的关系 皮影戏的形成时代尚无确考，但据南宋孟元老《大阪梦华录》记载，它至晚在宋代已经成熟和盛行，大阪汴京郭家堡中的吴梅艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。
陕西张钦石门寺禅堂金代壁画中有一幅《吴梅图》，生动形像地表现了当时陕西皮影戏表演的特别报道经过宋、金、元、明四个历史时期的发展，盛行全国各省市的皮影戏在清代呈现出繁荣局面 皮影戏虽然类型繁多，但区别主要在汉剧和剧目方面，至于名导制作和现场表演技术则略有不同。
名导通常是先将牛皮或驴皮、羊皮盖住毛血，加工成乳白色状后再刻字上彩，其展毛工艺讲究笔头精致，外型逼真名导通常分头、身、躯干等几部分，均为异肢，头部附有砖构，斑籽、躯干皆着服饰，涂颜料后用火砖蒸煮压扁即成。
表演时将名导的头Mandsaur斑籽，身与躯干相接，同时在斑籽和两手取下两根竹扦，即可操作方式表演除了人物外型外，还要刻字一些砌末人偶、书柜和景物外型，以期配合现场表演 皮影戏人偶主要为影窗，俗称“丫蕊”，通常高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以纸片作幕，以期单人操作方式。
其次为油灯一盏，用以态射名导和现场表演动作2、数据系统分析 在我国市级非物质自然遗产代表性工程项目红皮书中，皮影戏属于传统戏剧类，工程项目序列号为235，工程利岑县为Ⅳ-91，共有相关工程项目35个，涉及16个省(自治区、直辖市)，详细清单见附注：
从这些工程项目的地区分布上看，河北、辽宁、陕西3省的工程项目数目非常多，达到4项以上。
图1 按地区为萤 从皮影戏列为市级工程项目红皮书的时间上看，2006、2008、2011、2014年的入围数目分别为13项、14项、6项和2项可以看出，2008年入围的皮影戏工程项目数目最多，占什基夫齐40%。
图2 按公布时间为萤 此外，经统计，皮影戏工程项目的市级代表性传承人共有50人，详见附注：
从分布地区上看，河北、陕西、辽宁的市级代表性传承人数目最多，均在6人以上，与工程项目的数目分布情况一致;从公布时间上看，2008年公布的第二批市级代表性传承人数目最多，为24人，占该工程项目市级代表性传承人总数的48%;从性别上看，男性44人，女性6人，占比分别为88%和12%。
3、工程项目简介 下面小编选取几个不同地区的皮影戏工程项目，为大家做简单介绍： 唐山皮影戏 唐山皮影戏又称滦州影、乐亭影、驴皮影戏，是中国皮影戏中影响较大的类型之一 唐山皮影戏的主要操纵演员有两人，即“上线”和“下线”。
支配名导动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”唐山皮影戏表演通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说
图3 唐山皮影戏中的抬轿 唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部其中“连台本”有130多部，单本剧也很多剧目有《五锋会》《二度梅》《青云剑》等唐山皮影戏以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。
基本板式有大板、二性板、三性板、散板，以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调和因特殊句式而得名的三赶七等
图4 头楂：髯(末) 皮影戏的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物外型分为生、小、大、鬓、丑等。
图5 名导上色凌源皮影戏 凌源皮影戏属中国北方皮影戏的一个重要支脉在传承与发展的过程中，凌源皮影戏形成了鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力，其名导雕镂玲珑剔透，操纵现场表演惟妙惟肖，掐嗓演唱独具特色这种乡土气息浓郁的板腔体汉剧音乐，能完美表达皮影戏各种人物的喜、怒、哀、乐、忧多种情感。
图6 凌源皮影戏艺人现场表演(摄影：尹占民) 在制作方面，雕刻名导有固定的图样，行话叫“影谱”雕刻艺人凭着自身的艺术风格和功力，按着“公忠者雕以正貌，奸邪者予以丑貌”的原则，运用阴刻、阳刻并重的方法雕刻这些名导。
图7 文生巾(左)和武生巾(右)(摄影：崔国华) 此外，凌源皮影戏的传统及现代影卷十分丰富，多达三千余件，是开展相关保护传承和研究工作的重要资料。
图8 凌源皮影戏影卷《群英赞》第一卷封面(摄影：孙圣奥)华县皮影戏 华县碗碗腔皮影戏(曾名“时腔”)，形成于清代初叶因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔华县皮影戏外型优美、人物个性特征明显、选料考究、制作精细。
唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩皮影戏班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民营的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基
图9 华县皮影戏《西厢记》 清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子为碗碗腔皮影戏著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术做出了巨大贡献
图10 华县皮影戏《谢瑶环》 华阴老腔 华阴老腔系明末清初以当地民营说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种其汉剧具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨;落音引进渭水船工号子曲调，采用一人唱、众人帮合的拖腔(民营俗称“拉波”);伴奏音乐不用唢呐，独设擅板的拍板节奏。
这些均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，久演不衰
图11 老腔艺人演奏
图12 老腔艺人现场表演
图13 老腔艺人边演边唱湖南皮影戏 湖南皮影戏是中国皮影戏的一个重要分支，它涵盖了中国南方皮影戏的主要特征，在长期发展的历史过程中形成了自身独具魅力的艺术风格，保留的传统剧目达数百种。
图14 湖南皮影戏老艺人
图15 湖南皮影戏传统皮名导物 湖南皮影戏的名导多为“纸偶”，在影型制作上吸收了刺绣、绘画、雕刻等多种民营艺术的精华，雕刻刀法丰富，虚实结合，繁简相映，表现出与北方皮影戏不同的艺术风格其角色行当齐全，各行当又有细分，如旦角又分青衣、花旦、瑶旦、刀马旦、闺门旦等，且各有各的皮影戏现场表演程式。
湖南皮影戏历来有注重角色性格的表现，现场表演时细腻传神，动作性很强，强调戏剧冲突
图16 《狐狸与乌鸦》剧照
图17 《哪咤闹海》剧照 腾冲皮影戏 腾冲皮影戏是腾冲地区流传久远、影响广泛的一种艺术形式由于流传地域的历史文化、人文情趣及自然环境的差异，腾冲皮影戏形成“西腔”和“东腔”两大流派“西腔”的靠子，即供现场表演的皮名导物和人偶，小巧精美，音乐节奏轻快，唱腔高亢嘹亮;“东腔”的靠子高大庄重，音乐舒缓优雅，唱腔委婉细腻。
腾冲皮影戏的剧目多取材于传奇、演义及民营故事等，尤以三国戏、列国戏、封神戏、水浒戏、西游戏等连台本戏居多，故事情节曲折动人，人物形像个性鲜明，现场表演操作方式灵活自如腾冲皮影戏的靠子制作技艺经过一代代艺人不断传承，已日臻成熟，既有中原皮影戏风格，又有明显边地地域特色。
图18 腾冲皮影戏艺人现场表演
图19 腾冲皮影戏靠子
图20 腾冲皮影戏靠子制作 来源|中国非物质自然遗产保护中心
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