为非物质自然遗产重构展现内部空间，能促进非遗的传承与弘扬近年来，作为以展现为主要功能的一类非遗保护利用设施，非遗专题讲座美术馆的工程建设步伐不断加快，因此逐步形成了以“非遗馆”命名这类非遗专题讲座展现内部空间的共识本系列发送共计4篇，将从非遗馆的工程建设大背景与主要型态、定位与发展路径、工程建设中的关键点、创意结构设计中的技术创新态势等方面，对我国非遗馆工程建设情况进行阶段性总结和展望。
N0.4 非遗馆创意结构设计中的技术创新态势 当代，美术馆的空间布局与展陈形式不断改进，创意结构设计与结构设计中的许多态势同样也适用于非遗馆的技术创新在访客市场需求导向之上，很多既有意义又聚人气的技术创新形式都可在非遗馆中进行课堂教学，因此这些技术创新并不限于展陈形式，也包括了各类普及化推广形式与社会课堂教学公益活动。
本文认为，幼儿视点与青年人市场需求、建模与媒体叙事、多听觉新体验与建模情景、创意借力与互联网衍生等都是非遗馆可课堂教学的革新路径幼儿视点与青年人市场需求 1.带给幼儿快乐和成长 非物质自然遗产的表演艺术型态与思维特点决定了它在面向全国少年幼儿的圣埃蒂安德建模领域的巨大潜力。
能说，非遗里面有多样的民间生产生活，是新体验现代生活的媒介;有梦幻的神话传说形象，是新体验Pseudophoxinus奇幻的媒介;有质朴的现代价值观，是少年幼儿道德教育教育的媒介因此，如果面向全国幼儿搭建一个非遗新体验展现机构，它就应该是建模新互动式的，近似于青少年宫、电影美术馆，在招揽大众、招揽少年幼儿方面表现得更为出色。
美国第一座幼儿美术馆皇后区幼儿美术馆的副馆长就提出：孩子们必须感觉到整个展陈布置都是为他们而结构设计的，他们是受欢迎的访客而不是侵入者国内外很多幼儿美术馆、新体验馆中结构设计有多样多样的幼儿新体验类工程项目，很多工程项目旨在探索科学原理、技术奥秘，普及化自然科学知识、安全常识，有许多工程项目也牵涉到了文化表演艺术、本土科学知识，利用了许多现代玩具、工具。
皇后区幼儿美术馆 实际上，如果非遗馆能够开辟专门的幼儿新体验内部空间，那么，很多非遗工程项目都能找到余力，转换为幼儿钟爱的亲身新体验工程项目，比如，吉林省市级非遗工程项目满族跳台、滚轴，湖南省市级非遗工程项目湘西赶秋，这两个工程项目中都牵涉到了滚轴这个格斗游戏人偶，它能被结构设计成互动新体验的红腺。
苗族赶秋的打八人秋 此外，面向全国少年幼儿，建模新体验的重要形式就是互联网格斗游戏据爱尔兰文化部统计，2007年，只有35%的少年幼儿参访过一个美术馆因此，爱尔兰遗产基金会面世“让电子格斗游戏招揽少年幼儿走入美术馆”公益活动，结构设计的电子格斗游戏以十多岁的少年幼儿为目标，借助一个经典之作神话，使用3D效果，Brisach极富喜剧效果地参访当地自然遗产，在互联网上取得了良好的反响，下载量达到数百万次。
[1]非遗馆也应适时在互联网平台和虚拟内部空间面世这类招揽少年幼儿参予的交互式格斗游戏，通过少年幼儿钟爱的经典之作IP人设、大背景、情节等增加内容招揽力，因此不限于网游，更多利用VR、AR等新科技实现的交互式或“虚拟+交互式”情景式格斗游戏新体验，可让少年幼儿被首度招揽进馆后，还能持续关注和参予非遗馆公益活动。
2.让青年人爱上学习 无论是非遗馆的虚拟内部空间，还是相关互联网平台，都应考虑青年人的文化消费习惯;虚拟内部空间展陈也是展现信息传播的过程，因此无论展现的是现代还是现代内容，都应注重利用当代信息传播的特定规律。
例如，美国国立建筑美术馆面世的“白色海洋”夏季特展，就采用了大型新体验性装置表演艺术的形式，让访客完全沉浸其中直观感受表演艺术;又如，表情包征集、短视频社交、互动直播等交互式公益活动形式已然在城市、景区、美术馆的推广中显现出惊人的效果，对这些新媒体传播形式的利用也可帮助非遗馆获得网红效应，招揽青年人眼球。
在虚拟场所，“入门式新体验”是让青年人萌生学习兴趣的关键比如，一个现代地方戏曲表演的场所为了招揽青年人和少年幼儿，在条件允许的情况下，需要提供给初次接触这门现代表演艺术门类的人一个"入门式的新体验"，当然，它不是道理说教、科学知识普及化型的，而是了解这门表演艺术精髓的人和懂得如何与青年人和少年幼儿有效交流的展览结构设计师、影视编导、动画结构设计师和建模媒体结构设计师等，用现代传播形式阐释遗产的魅力。
新体验之后，其中爱好表演的青年人可能会关注这一表演门类，甚至加入其中;有的青年人并不太希望自己也来参予，但是留有了这一新体验的印象，就比其他没有新体验的青年人多了一份理解和尊重[2]
香港粤剧教育及资讯中心建模与媒体叙事 中国人经常用“真善美”来描述人类对美好事物的追求当然，我们在文化表演艺术类展览中也期望传递这样的信息但是，那是在访客开始并持续接收展现内容信息之后可能获得的更高层次的传播效果，是在视觉或者其他听觉刺激形成“关注”这一入门步骤之后发生的。
因此在创意结构设计中要充分遵循从“文本文化”向“图形文化”发展的传播态势首先是在展线结构设计中充分考虑视觉关注点的合理分布例如，广东民间工艺美术馆泥塑展厅内，瞪圆眼、举大刀的钟馗往往是访客在此展厅驻足时间最长的展品，这即是图形文化与人类视觉关注点之间的规律性关联的例证。
其次是在非遗展现中利用建模的影像叙事国际美术馆协会(ICOM)下属国际视听新科技委员会(AVICOM)主席亚诺什•塔里认为：影视，作为一种记录非物质自然遗产的形式，起着至关重要的作用据他介绍，在匈牙利，人们日常课堂教学中的活态现代已被文件化、展现化和数字化。
为响应数字和社会媒体的快速发展，便于美术馆间对话和课堂教学模式的重塑，匈牙利民族美术馆已启动影片收集工作，并成为其民族辞典体系形成的始发点[3]纪录片，是国内外自然遗产领域影像叙事的主要实现形式实际上，在人类学学科重构中就有影视人类学这一路径。
通过纪录片等影像语言实现保存与传播，其传情达意的优势是无可比拟的 第三是重视各类媒体文件，将其与非遗馆藏品同等对待媒体文件(Media File)包括音频、视频、图像、动画、3D模型等在《新媒体联盟地平线报告》中，着重提及了“美术馆开始利用一切机会采集高质量媒体文本(Media documentation)” 这一点。
[4]非遗馆与其他美术馆一样，特色是其保存的内容和对内容的解读，其中就包括了各类媒体文件，访客希望从中轻松地获取准确而有趣的信息因此，非遗馆应当将各类媒体文件的采集、制作、保存和展现视为其传播计划的重要组成部分，将这些“富媒体”视为馆藏中的宝贵资产，而不再是将这些视频、音频和动画定位于解说词的补充。
《新媒体联盟地平线报告》 多听觉新体验与建模情景 在科技高速发展的当代，虚拟展现内部空间作为信息传播媒介的存在价值受到前所未有的冲击，这也迫使各类美术馆不断深化结构设计、提升展陈，继而发挥出虚拟内部空间在多听觉新体验等方面的优势，通过虚拟和交互式的情景还原来把访客带到过去，通过多媒体、增强现实等各类科技手段的应用呈现的“数字公园”来把访客带到未来。
1.多听觉新体验 视觉刺激很重要，听觉则是一片有待开垦的花园在2002年的一场展览“来自非洲的表演艺术：行色匆匆”(“Art from Africa: Long Steps Never Broke a Back”)，通过革新的听觉引导创造了一种直接的感觉。
当访客进入美术馆，他们发现那里根本没有标签或墙壁文本——仅仅是听觉引导而已因此，不是滔滔不绝地讲述美术馆解说词，而是以长者、学者的口吻转述故事与谚语[5]这一实例为我们提供了一类可借鉴的展现形式，口头讲述的利用能突破原有框架模式的限制，因此在非遗资源中不乏鲜明、诱人的口头表达表演艺术型态可供课堂教学。
现代展览普遍不够重视声音在展览信息传播与访客听觉新体验中的重要作用比如，现代音乐、曲艺等听觉新体验为主的非遗工程项目，以及近似于马街书会这样情景音频特色鲜明的非遗工程项目，都可尝试结构设计音频展现的重点红腺 2.建模新体验
就展览的建模新体验而言，主要包括：信息媒介建模新体验、虚拟进程亲身新体验、“交互式+现实”情景新体验三大类 (1)信息媒介建模新体验 在当代展览中应用最多，以不同的技术媒介和界面结构设计呈现在展线之中，体现了以用户为中心的现代展陈理念。
例如：杭州的刀剪剑美术馆的展线中有多样的信息建模设备提供给访客进一步了解展现内容，比如与造剑相关的传说故事和历史人物，都有简短的动画视频等供选择观看 (2)虚拟进程亲身新体验 由于非遗中口头表达、手工操作与身体课堂教学内容的多样性，虚拟进程亲身新体验尤为重要。
我们在结构设计非遗展现内部空间时，能根据展现对象的工艺流程来串联展线，或充当潜在的展线，也就是说，参访路线即是工艺技艺制作流程抑或节庆仪式进程，让新体验过程自然而然地发生对于非遗展现而言，让访客新体验什么最刺激?已有案例课堂教学说明，结构设计者们普遍认为婚姻礼俗是最刺激的。
实际上，这类过渡礼仪还有很多，不必一窝蜂上马“婚俗”比如，人生过渡礼仪中的成年礼，年历通过仪式中的各类地方现代节日庆典，内部空间过渡礼仪中的入寨门、入城式甚至走桥等，还有身份过渡礼仪，比如命名仪式、资格授予仪式等，都是或大或小的生命新体验，可招揽人们新体验一番。
[6] (3)“交互式+现实”情景新体验 “交互式+现实”的情景新体验是近年来的一个热点技术技术创新是一方面，符合保护理念的巧妙结构设计是该类新体验成功的关键近年来，现代工艺振兴如火如荼，而针对现代工艺方面的创意结构设计，一种思路就是将现代工艺制成品置于历史的或表演艺术的生活情景中进行展现。
在此基础上，如果灵活利用许多多媒体技术、表演艺术结构设计手段，就可实现“交互式+现实”的情景新体验
创意借力与互联网衍生 展陈结构设计已然成为一项横跨视觉传达、环境表演艺术、多媒体表演艺术、建模结构设计等多个学科路径的综合性结构设计工程项目，需要依赖于平面、内部空间、动态、交互式等多个维度的创意为展现效果借力比如，同一展现内容(比如：一幅剪纸)在更多表演艺术表现形式与媒介中(比如，立体的装置、演述的动画、衍生的音乐等)灵活呈现、切换，就越具有有效传播所需的创意，越能收到好的展现效果。
社交媒体传播中的规律不可避免地蔓延到展现传播，而对这些新理念的合理利用，就成为了展陈创意的一类来源比如，人格化传播在展陈策划中的应用2017年故宫面世的《我的家在紫禁城》展览，就是人格化传播理念在创意结构设计中的一次成功应用，通过展览对话角色的转变，将清朝历代皇帝等紫禁城原先居住的人结构设计为与访客“对话”的角色，并充分利用动漫人物形象、动画解说短片等形式，技术创新展现故宫人文历史的同时也拉近了故宫与访客之间的距离。
有学者的观点恰好印证了这一态势：在新媒体时代，访客从现代的科学知识“接受者”，转变成了科学知识传播的“参予者”甚至是“主导者”，这种变化不仅使公众获得了全新的参访新体验，也增进了公众与美术馆之间的沟通与交流，更好地建立起公众对美术馆的信任感和忠诚感。
[7]此外，还要考虑当代新兴的许多文化展现形式在非遗馆中的应用比如，现代表演类非遗工程项目等动态表演艺术如何在相对静态的非遗馆中得到技术创新展现?精心策划的快闪型态表演或许能让访客获取不期而至的“创意+”惊喜
从虚拟展现中的信息传播，到交互式展现中的信息传播，再衍生到通过各类媒介进行的非遗资源与信息的传播，虚拟馆内各类资源建立起从虚拟展现内部空间到互联网传播环境的密切关联和有效协同，是目前美术馆技术创新发展的一个焦点。
访客个人的智能手机、平板电脑等，逐渐成为了机构将传播行为从虚拟内部空间无缝连接到互联互联网的主要渠道，自带移动设备连接着美术馆的内部和外部科学知识与信息传播人们越来越希望随时随地利用社交互联网进行联络、学习和工作，随时随地查询地址路线，大背景信息和问题答案。
在访客主动与虚拟内部空间中各类展品、信息媒介提供的二维码等关联，或在定位服务等支持下获得相应发送服务时，信息与科学知识传播的新渠道就开启了
首先，虚拟馆采集、制作的媒体文件等数字资源不仅用于馆内展现，而且会在流动展现、互联网交互式等多种内部空间、多种终端予以不同版本的传播利用 其次，智慧美术馆的相关课堂教学不断得到深化，尤其是虚拟馆与访客(包括虚拟馆访客和数字馆访问者)、访客与访客之间的信息交流功能，展现资源的制作、解读、传播等各个环节将以众包等多种形式向大众开放，展现内部空间将变得越来越开放和“活态”。
第三，通过二维码等形式实现衍生将变得更为广泛，访客通过扫描二维码不仅能够获得大量免费数字资源，且可直接链接到售卖品页面等商业推介、增值服务内容 第四，虚拟馆在互联网上建立的数字美术馆不再仅以发布信息和资源作为其主要功能，而越来越注重收集反馈信息、重构社群资源。
结语： 本系列发送认为，非遗馆的工程建设对于非遗保护有五方面作用：促进当代人对非遗的理解与欣赏、记录并传播非遗的价值内涵、尊重与倡导非遗的文化属性、培养非遗保护的公众意识及公众参予、促进非遗的可持续发展。
现阶段非遗馆可课堂教学的模式包括有：基于解读与导览功能的地区综合性非遗馆、基于整体保护理念的生态美术馆、基于非遗普及化性教育的新体验中心、兼具展现与课堂教学功能的传习中心等，重点要体现非遗的活态性特征、遵循展览的通俗原则、把握商业售卖的尺度，从幼儿视点与青年人市场需求、建模与媒体叙事、多听觉新体验与建模情景、创意借力与互联网衍生等方面实现非遗馆创意结构设计的技术创新。
未来，非遗馆将在传承发展中华优秀现代文化、提升民族文化素养方面发挥越来越重要的作用。来源|非遗馆创意结构设计中的技术创新态势
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