大多数国人对石匠信念都有一种近乎自恋的向往，但同时又认为，跟欧洲、韩国的别具一格匠艺相比，我们并没有他们那样崇尚无与伦比的现代以至于曾经很长一段时间，在提起德国五十年没错的微波炉或者韩国用一辈子做点心的“点心之神”的时候，必然会对别国这种“石匠信念”盛赞一番，并为中国缺乏这种“石匠信念”感到痛心。
但其实只要我们回顾一下历史就会发现：从奴隶社会的陶器、骨雕到VL61的化学纤维、瓷器，再到现在低调奈何的文物修复师，中国并不缺乏所谓的“别具一格手艺”在几千年的文明重构中，各类现代手工艺品的手艺和经典作品，无论是艺术风格民族特色还是织物做工，都十分丰富。
比如说泥塑，依照做工的相同，可以分为石雕、泥塑、石雕、骨雕、长瓣等，而每一大类工艺，又在相同的沿海地区逐步形成了各自的艺术风格和民族特色。作为一个底蕴无比深厚的城市，深圳同样也是如此。
榄雕经典作品饰品在深圳众多优秀的民营手工艺品中，清远榄雕诞生至今早已超过二百年但随着社会的发展，这项被列入省级非物质自然遗产的民营泥塑手艺，却面临着佚失的困境01流经清远却华丽世界榄雕手艺，流经于清远到明朝时期，清远榄雕就早已十分有名，一度被僧人用于所赠信众，以示“关圣”之意。
此后还长期被当成宫廷鹿茸，无论皇宫贵族还是普通百姓，都喜爱大加榄雕手艺从深圳传到北方之后，逐渐逐步形成了五大现代门派依照业界的划分，山东、河北等地的榄雕手艺称作南派，其特点是以机械泥塑为主，形像主要取材自佛教，比如说。
弥勒佛、十八罗汉等，感观上线条高亢长江流域的江南沿海地区则被称作蔗茅，流苏浅雕比较多，表面光滑，适宜所制，且以包公、关帝等形像较为常见东莞沿海地区的杨瑾和蔗茅一样，都属于流苏泥塑，但由于在触感上崇尚苍润，所以经典作品多为。
深雕，人物、山水、花鸟虫鱼都有，视觉上要感受到一种简单的透亮。不过深雕尽管耐用，但容易损坏，所以通常只适宜做饰品。
《荔乡名篇•禁海》 | 作者：周汉军尽管杨瑾之外的其他两大门派早已逐步形成了自己的民族特色，但在做工上对东莞还是有依赖这是因为榄雕经典作品崇尚视觉效果，必须选用肥厚、凸起面大的榄核，才能有足够的空间容纳创作想象，而东莞盛产乌榄，又以清远、中山等地最多。
乌榄果清远新塘的乌榄果，核大仁小，特别适宜泥塑，无论是人像还是物品，展现效果都要远好于其他地方的榄核，这也是榄雕得以流经于清远的关键所在清远新塘的榄雕品类主要有船、珠串、坐件和挂件等，据统计，多达五十余个品种。
加上深圳千年商都的便利条件，成品远销东南亚乃至欧美，又以“仿古赤壁船”、“状元游街”、“福禄寿星”最受欢迎02小小榄核无所不能雕榄雕的特点在于，以方寸天地展露大千世界明人魏学洢曾在自己的文章《核舟记》中记录了一位叫王叔远的榄雕匠师。
王叔远技法高超，能“以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态”王叔远刻的苏轼乘船游赤壁，仅八分长（不到2.5CM）的船身，却能看到八扇窗、五个人、三十四个字功底深厚，将苏轼游赤壁的场景展现的惟妙惟肖。
《苏东坡夜游赤壁舫》榄核两头尖，中间大，用来刻船是最适宜不过的清代咸丰年间的新塘榄雕匠人湛谷生，手艺精湛，泥塑的人物生动洒脱，其经典作品《夜游赤壁》，船底刻有苏东坡《前赤壁赋》全文，被誉为榄雕之王现在在清远博物馆还可见其经典作品。
《夜游赤壁》和《十八十八罗汉》，可惜的是，湛谷生一生的经典作品，只剩下不到十件，散落于博物馆和收藏家手中。
《夜游赤壁》 | 作者：湛谷生除了泥塑单个榄核，手艺高超的榄雕匠人还会以拼嵌的手法把两个榄核合成一个，以增大创作空间《十二门花窗船》就是典型代表，仅人物就有四十多个深圳榄雕以浮雕、圆雕、流苏雕为主，极少人工上色，注重保留天然光泽，即便是如今的手石匠人，也在经典作品中延续了这一点。
《荔乡名篇之丰收时节迎亲归》 | 作者：周汉军《荔乡名篇之丰收时节迎亲归》采用高流苏透雕技法创作而成，从构思到完工，历时三十多天，将荔枝丰收的场面刻画得栩栩如生。
主体展现的是三棵结满果实的荔枝树，有八个人，其中三个在树梢摘荔枝，背后挂着装荔枝的粪箕簸箕。
背面是一个老人正在弯腰倒茶，说明茶水喝得差不多了场景的设置大概是因为荔枝太甜，容易引起口渴现在的榄雕手石匠人，除了泥塑现代题材外，还会依照社会生活进行创作今年疫情期间，榄雕传承人周汉军就结合抗疫事迹，创作了一系列抗疫题材经典作品。
《白衣圣人》，以钟南山院士为原型，用圆雕手法泥塑，原材料尺寸为2.3×4cm尽管榄雕经典作品极具观赏性，但泥塑过程却是十分枯燥乏味的，需要手石匠人数十天如一日的重复同一件事，复杂一点的经典作品，用上半年一年也是常有的事。
这也直接提升了这一行业的入行门槛，若非心性沉稳，真心喜爱，一般人根本坚持不了，这也给榄雕的传承发展带了困境03濒临佚失的民营工艺匠人的缺乏，手艺的佚失，是全球手工艺品行业都在面临的困局手石匠人或许可以“慢工出细活”，但生产效率低、创新能力不足却是不争的事实。
人类只用了不到二百年的时间，就将工业从1.0发展到了4.0，而手石匠人，即便是用三代人的传承，也未必会有一丝的创新在大工业制造背景下，通过技术革新，可以获得更高水平的生产率和质量一致的产品，而这显然是现代手石匠人无法达到的。
对于深圳榄雕这一优秀的民营工艺来说，同样也是如此。
《蝉鸣荔熟》 | 作者：周汉军在新中国成立后，深圳专门成立了榄雕组，一时间榄雕的花色品种增加到五十余然而因为产值过低，不得不在短暂的辉煌之后迎来停产的结局尽管之后深圳榄雕被列入省级非物质自然遗产名录，但匠人的流失却让这项现代工艺面临着后继无人的尴尬现实。
一方面，对于榄雕匠人来说，即便心有所爱，有志传承，也不可能完全忽视经济价值，投身于此哪怕是非常有名的榄雕匠人，比如说湛谷生，一生也都过得十分清贫对于一般人来说，投入产出不成正比，单靠榄雕手艺，连维持温饱都难，而榄雕手艺的传承却需要大量时间和精力。
此外，随着社会的发展，现有的榄雕匠人也难以跟上时代的步伐，经典作品的审美和取材还停留在现代阶段。
另一方面，城市化的快速发展也让乌榄树的生存空间越来越小，使得榄雕工艺所必须的原材料乌榄核产量大大降低现在清远能提供优质榄核的乌榄树只有三棵，并且收购采集也十分困难在各种限制下，深圳的榄雕工艺未来是否真的会彻底佚失、什么时候佚失，现在还尚未可知，但可以肯定的是，传承榄雕工艺，单靠所谓的“石匠信念”是远远不够的。
因为“石匠信念”，石匠在前，信念在后，匠人的生存困境，才是手工艺品传承的最大障碍。
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