【大声赞叹开栏语】整本的发展史间，有先哲的脚印，亦有普通人的生活在日复一日的劳作中，现代人辨认出了天空与星辰的规律，知晓了风的方向，归纳出日月星辰的走向，总结出指导植物栽种的24节气，栽种这个农耕文明的秉性，在发展史传承中愈发鲜明。
时至今日，当国人探索的脚步已经踏入太空，社交媒体上“月球究竟能不能栽种？”“火星的土壤怎么样？”依旧是大众最津津乐道的话题在漫长的过往中，现代人在生活中辨认出美，追寻美，问世了有关自然界和宇宙的知识，产生了现代艺术和实践。
三代三代现代人适应周围环境以及与自然和发展史互动，这些文化现代被不断地再创造，最终形成了满足人类文明和平共处的需要和顺应可持续发展的非物质自然遗产10月1日起，甘肃省非物质自然遗产保护中心推出非遗信札欣赏栏目“大声赞叹”，自混沌而来的这大声赞叹，划破了人类文明直立行走之前的奥尔奈，于是，爱与工具、星辰、技艺一同问世。
那么，此刻，我们与非遗共在唱四月的这时候，你反之亦然能感觉到鸟儿在水底欢庆；唱七月的这时候，满目都是滋滋的谷子，从南边的山壁始终黄上了南边的山壁乐曲戏作者：草川人“正月里泽姆良三月里消，四月里鸟儿马儿，四月里科荛摆出村，五月里雄黄闹元宵，七月里谷子遍山黄……”小这时候每月过春节闹皮影戏时，总能听见那些经过化妆师的秧歌赛手提着或举着彩灯，默默地扭着，默默地唱着。
那这时候，虽然要学他们或她们在唱什么，但听着的这时候，似乎每个月的气息单厢扑面而来，仿佛民俗文化中最质朴和最有名的诗歌唱三月的这时候，似乎就能听见冰雪融化的声音从河面上缓缓传来，让人精神抖擞；唱四月的这时候，你反之亦然能感觉到鸟儿在水底欢庆；唱七月的这时候，满目都是滋滋的谷子，从南边的山壁始终黄上了南边的山壁。
你说，这难道不是诗吗？等十多年以后，我再细细品味《十三月满》这首有名的几十首TNUMBERV12V4辨认出，不仅是诗，而且是从发展史民俗文化深处一路传下来的好诗，始终在民营闪耀着明亮的光芒我曾经问母亲，这词曲流传了多少年？母亲的回答是：“我也不清楚，自小就跟著大现代人每月唱。
”反之亦然在皮影戏上，还有很多很多项目值得细细品味，比如说“跑布莱雷”“十对花”“划旱船”“务牛”等等，简直多的数不胜数尤其是现场表演“划旱船”“务牛”和“老妖婆”时，必须有专人穿着不同的衣装，将自己武装起来，默默地现场表演，默默地唱歌。
“老妖婆”是一个反串，是一个由男人打扮的老太太，把自己化妆师的十分夸张，口中叼着乔嘉甫，弯着腰，走起路来摇摇晃晃，表情滑稽，一上场就惹得观众们发笑自小由于学业的问题，我没有跟著村里人闹过皮影戏母亲给出的答案是，闹皮影戏太无用，不如坐在家里努力学习，那些都是没用的。
等十多年以后，我步入非遗行业，对身边的非遗项目进行梳理TNUMBERV12V4辨认出，比如说我前面提到的，那其实都是民营小曲戏或乐曲戏的一种它们不仅有献唱、对白，还有精采的现场表演比如说“划旱船”时，坐船的“媳妇”要在全村M511RD的男孩子当中挑选，经过精心化妆师后，默默地现场表演默默地献唱“船曲”。
如今想来，那就是典型的乐曲戏，有简单的情节，有现场表演，有唱词几年前，我曾带着甘肃非遗代表团去成都参加国际非遗节，亲眼见识了“银斑蛛乐曲戏”的精采当时柳生军和潘红两位演员一登场，顿时吸引了手舞足蹈观众们的眼球柳生军先生一身小丑的打扮，着长袍，外罩蓝色短大襟棉袄，腰围裙带，头戴“凉壳”，手持团扇；脚色则上身穿警卫团襟袄，腰系花裙，头梳髻，脑后垂以发辫，手持花帕。
他们在一唱一和、一举一动中演绎着银斑蛛乐曲戏的精髓他们现场表演《下四川》时，你一句我一句地唱，每一句唱词都带着精采纷呈的现场表演台下的观众们被精采的现场表演深深折服，不时响起热烈的掌声台下有些女性观众们，被现场表演逗的抱着腹部在那里一个劲地笑。
这样说吧，当时他们的现场表演，就像电影或电视里经常看见的东北二人转一样，想不笑都由不得人等一场现场表演结束，一旦下了台，他们会被观众们紧紧包围，合影留念，问长问短甚至还有观众们要求他们上台继续现场表演其它的曲目在中午闲下来时，我曾与柳生军先生和潘红女士进行过一些简单的了解。
潘红是银斑蛛县大滩镇北西村人，是银斑蛛乐曲戏的市级代表性传承人，自幼喜爱银斑蛛乐曲戏，早年拜彭宝瑞、吴开诚等老艺人为师学习银斑蛛乐曲戏，后来又跟随柳生军学习献唱银斑蛛乐曲戏她擅长扮演银斑蛛乐曲戏的旦角，演艺熟练，动作优美，表情丰富，现场表演细腻。
生活化、口语化、地域化、通俗化是其最显著的特点她饰演《下四川》中的干妹子，献唱时摇摇摆摆，善用“扇子”“手帕”，“风摆柳”的走场，有丰富的肢体动作，把笑看人生的乐观主义精神贯穿在歌词中，并将调侃性和随意性发挥得淋漓尽致。
而柳生军先生早在2017年就已经被甘肃省文旅厅评定为农村实用文化人才高级职称，即“副高级民营戏剧艺术师”他擅长演生角和反串，演出的角色还有老生、须生、老旦他扮演的生角蹦蹦跳跳，又走又唱，生动活泼，动作大方自如，语言通俗朴实，既风趣又幽默。
扮演的反串动作千姿百态，幽默滑稽；老生动作大方，走场自如，带有实际生活中的老人形象；须生亦苦亦乐，动作大方优美，演出了剧中人的喜怒哀乐；老旦在角色中有苦有甜，情节感人，把风土人情、亦苦亦甜的生活演绎的活灵活现。
那么，什么才是乐曲戏，到底有怎么样的起源呢？乐曲戏，主要流传在中国西北五省地区的汉族民营小戏，是由汉族民营小戏演变而成的乐曲戏的调有很多，一向有三十六小调，七十二大调的说法，根据老一辈的说法，乐曲戏的腔调还不止这些。
有人说，乐曲戏源出眉县、户县，故乐曲戏又称“眉户”，眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民营歌曲，眉户曲起源于这些民营歌谣，古称“清曲调”乐曲戏从明朝开始就已经在甘肃广阔的土地上开始繁衍生息了，并占有主要位置。
从敦煌莫高窟遗书中可知，早在唐宋时，甘肃河西一带就流传着一种乐曲在演出时，有歌、有舞、有诗，具有综合性的特点从传世的几百首乐曲词遗书看，句式长短不齐，句数与所用曲牌的句式相适应，韵脚、平仄也与曲调相一致。
这些乐曲词大部分为叙述体，也有个别的用代言体乐曲戏在甘肃有两个流派，其中一种是从敦煌到天水的漫长丝绸之路上各地唱的乐曲，这些乐曲戏因各地方言不同，都分别冠以本地地名，如敦煌乐曲、兰州鼓子、平凉乐曲、华亭乐曲、秦安老调、通渭乐曲、陇中小曲、武山秧歌、静宁乐曲、清水乐曲等。
而前面我们提到的“银斑蛛乐曲戏”，形成与甘肃境内其他地方乐曲戏有所不同，《中国戏曲志·甘肃卷》载：“银斑蛛乐曲戏虽称乐曲戏，与甘肃东部、南部以及敦煌一带流行的乐曲戏，实非一脉”银斑蛛乐曲戏独具特色，遗产丰富，因其独特的艺术特质而被戏曲专家赞誉为“兼具北风南韵，流传西北五省”“融北方小曲的苍凉刚健与南方小曲的柔美俏丽于一身”，是集民营音乐、舞蹈、美术、文学等诸多元素于一身的综合戏曲艺术。
银斑蛛小曲源于当地和从内蒙流传而来的民歌“西调”、二人台，后又与江、浙、山、陕移民的俚曲小调相融合，在清之前期已形成据《镇番遗事历鉴》载，清道光十一年（1831年），“二分沟胡兆庠是年创戏社，领五徒游艺湖坝”。
清同治间，银斑蛛小曲进入兴盛时期，职业性小曲戏班“容尤堂”，曾“游艺于口外（今新疆一带），凡历三年乃归”目前，“银斑蛛乐曲戏”已被国务院列为国家级非物质自然遗产代表性项目，相信在今后会获得更大的发展其实，您如果足够仔细，就会辨认出，您身边也有乐曲戏，始终在民俗文化文化中广泛传承着，像一只只喜鹊停留在枝头，只是你没有去辨认出而已。
比如说我在前文中提到的很多皮影戏现场表演项目，如果单独列举出来，稍微进行挖掘和整理，就会辨认出，那就是典型的小曲戏或者乐曲戏从服装设计、化妆师、现场表演到献唱，无不体现着乐曲戏的各种要素时令已经步入冬天，距离春节不远了。
今年在回老家过年时，不妨看看皮影戏，把家乡的乐曲戏好好听一遍，可能您会得到意外的收获
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