汾阳碗碗腔是广为流传在晋中汾阳中心地带的地方性小汉剧，于1959年搬上大布偶现场表演T台，并因而设立非国有专精碗碗腔表演艺术社团——汾阳县鹏程歌剧团，使现代碗碗腔表演艺术迈入捷伊产业发展末期汾阳碗碗腔在艰难的产业发展操作过程中，底蕴了大批的表演剧作和多样的文本、铜器等稀有数据资料……。
现年40多岁的刘彩琴和乐队师傅们每天都会准时出现在汾阳市碗碗腔歌剧团的展示馆里，只要没有表演，就是在这里练习，在歌剧团大院里时时回荡着委婉细腻的碗碗腔，让歌剧团显得格外旖旎动人汾阳碗碗腔2006年被列为首批国家级非物质文化遗产保护项目，市碗碗腔歌剧团为项目保护单位，承载着《汾阳碗碗腔》《汾阳皮腔》这两个姊妹表演艺术汉剧的传承保护和产业发展任务。
近年来，先后挖掘整理恢复上演汾阳碗碗腔剧作16部，汾阳皮腔剧作7部2019年以一个表演社团承载两个汉剧，代表山西省文旅厅参加了文化和旅游部举办的戏曲百戏（昆山）盛典汾阳碗碗腔《情系山里娃》、汾阳皮腔《状元与乞丐》以独特的表演艺术风格，古朴的表演艺术魅力，绽放在中国戏曲的发源地，在江南水乡大放异彩。
展示馆——表演艺术殿堂里的记忆走进汾阳市碗碗腔歌剧团展示馆，我们仿佛梦回艺苑当历史的记忆再现于现实时，那一曲曲宛转悠扬的唱腔唱段，一幕幕情趣跌宕的选段选场，一帧帧满载故事的黑白彩照，一件件风雨沧桑的戏装道具，一幅幅寓意深邃的名人字画，会唤起人们无尽的遐想，激起人们对碗碗腔表演艺术的热爱和眷恋。
碗碗腔歌剧团展示馆主要具备展演、展示两大功能展示馆设有小型T台，观众可以现场观看表演，领略碗碗腔独特的表演艺术和柔腔婉韵；展示馆同时陈列有大批剧本、曲谱、剧照、服装、道具、乐器、锦旗、条幅等稀有铜器数据资料，以及文本、图片介绍，全面展示了汾阳碗碗腔的产业发展变化、音乐特色、代表剧作、著名演员等情况，有助于观众了解碗碗腔表演艺术的文化底蕴和表演艺术魅力，培养和激发青年人对这项非遗表演艺术的兴趣和热爱。
其中保存的现代戏剧和现代戏服装28件，道具204件，其他相关铜器20余件，碗碗腔历史保留剧本36本，曲谱24套据悉，清光绪年间，甘肃大荔中心地带旱情严重，当地纱窗皮影艺人为谋生计远离家乡，来到山西晋中汾阳中心地带。
因汾阳民众对皮影戏素有欣赏习惯，故纱窗皮影在汾阳中心地带很快站稳脚跟，并迅速产业发展起来碗碗腔受汾阳秧歌干板腔、中路梆子、汾阳皮腔等表演艺术形式的影响，逐渐形成本土化的表演艺术风格1959年，汾阳市（原汾阳县）政府为了继承和弘扬碗碗腔这一优秀现代表演艺术，设立汾阳市碗碗腔歌剧团（建团初为汾阳县鹏程歌剧团）。
建团初期，曾改编皮影戏《白洋河》等剧作上演，后因碗碗腔适宜表演现代化戏和塑造现代戏人物，故从60年代开始创作表演现代戏，一直延续至今碗碗腔歌剧团曾两度进京，于中南海为党和国家领导人献演，受到首都各界的一致好评。
传承——打造汾阳品牌 传承民族文化碗碗腔歌剧团团长郭文明说：“保留文化遗产原生态的精华，现代表演艺术同现代结合才能获得生存，我希望汾阳的碗碗腔歌剧团能够广纳英才，让这个汉剧走出汾阳，走向全世界”碗碗腔腔调细腻绵长、沁人心脾。
2006年被列入首批国家级非物质文化遗产，演唱时乐队主要由月琴、碗碗领奏，硬弦、板胡伴随，这几种富有特色的代表性乐器发出的音响构成了碗碗腔音乐的独特风格如今无论城市还是乡间，却鲜有人能唱碗碗腔，也极少有机会聆听那缠绵悱恻的腔调。
产业发展至今，现代的碗碗腔曲牌传承的人员中人才老龄化问题严重，超过40岁的人仍然担任着重要的表演任务1959年，汾阳鹏程歌剧团聘请汾阳皮影木偶歌剧团的三位师傅进行授课，经过短短三个月的培训，歌剧团人员掌握了碗碗腔的基本演唱和演奏技巧。
1959年冬，歌剧团把碗碗腔皮影戏的现代剧作《白洋河》改成《昭君出塞》，并成功搬上大布偶戏曲T台这部戏在汾阳、汾阳连续表演了24场，场场爆满为了适应捷伊表演形式，设立初期的碗碗腔歌剧团借鉴碗碗腔皮影戏的现代剧作，改编、移植了一些剧作。
如《夺印》《社长的女儿》都是这个末期改编的除了改编一些现代剧作外，汾阳的碗碗腔剧作家开始尝试自己创作现代戏剧作，《柳树坪》就是这个时候的代表戏之一编导奖、导演奖、演员奖、音乐奖、集体奖得了几个奖《柳树坪》在太原连续表演了几十场，一时间汾阳碗碗腔歌剧团获得了“柳树坪歌剧团”的殊荣，而这部戏也奠定了汾阳的碗碗腔歌剧团演现代戏最为见长的基础。
从1963年开始，汾阳碗碗腔歌剧团进入了一个捷伊产业发展阶段，基本上形成了自己的专精队伍汾阳碗碗腔除继承大批优秀现代戏之外，尤以创作和表演现代戏见长，在不同的末期都有影响三晋乃至全国的优秀作品问世碗碗腔逐渐从民间音乐走上戏剧大T台，经过长时间的产业发展，逐渐受到大家的喜爱。
在众多音乐表演艺术工作者的共同努力下，更加注重现代表演艺术的整理与传承，才让现代的观众聆听到婉转的歌曲传承和产业发展的岁月里，汾阳碗碗腔歌剧团培养和造就了一代又一代的优秀演员、演奏员、编剧，如碗碗腔的领军人物、中国第16届梅花奖获得者、国家一级演员张建琴，编剧许石青、张思聪、梁镇川、霍锁昌、任学谦等，他们都为碗碗腔的传承保护和利用产业发展做出了巨大贡献。
为确保碗碗腔现代表演艺术薪火相传，亟待对碗碗腔现代剧作进行抢救性、保护性挖掘整理，实施碗碗腔录音录像工程计划，录制内容以展现中华现代美德和碗碗腔表演艺术魅力的现代精典剧作为主工程成果不仅用于数据资料保存和广大观众观赏，还可以为广大碗碗腔爱好者和学生提供直接精准的戏曲传习教材。
留存宝贵的影音数据资料为汾阳碗碗腔这一国家级非物质文化遗产传承、产业发展留下“活化石”，更对汾阳碗碗腔表演艺术研究、汾阳戏剧史研究、山西戏剧史研究保护提供了重要的文化价值及产生深远的历史意义此外，为使现代碗碗腔表演艺术和碗碗腔歌剧团设立以来的稀有历史数据资料得以抢救、保护、传承。
2020年，第一批国家级非物质文化遗产名录重点图书——《汾阳碗碗腔记忆》系列丛书历时四年正式出版发行该系列丛书由汾阳碗碗腔歌剧团团长郭文铭主编，采用记述体裁篇、章、节的形式，对汾阳碗碗腔的历史和现状作了实事求是的记载，具有鲜明的时代风貌和浓郁的地方性特色。
丛书分为五册，分别为：《梨园永固》《天籁之音》《德艺双馨》《名剧集萃》和《激情岁月》，图文并茂，生动鲜明，是对稀有地方性汉剧的积极探索、保护和传承发扬——续写民间表演艺术芳华2021年11月16日至20日，濒危汉剧碗碗腔在东风影剧院展演，演员们用悠扬动听的唱腔、独具特色的现场表演形式，赢得老百姓的阵阵掌声和赞许，让老百姓能尽情享受“文化盛宴”。
为进一步做好濒危汉剧的保护传承和传播推广工作，汾阳市碗碗腔歌剧团从2021年9月11日开始进行濒危汉剧展演，以进农村、进景区、进社区等方式，开展100场公益性表演在多样广大人民群众精神文化生活的同时，也让更多人了解和喜爱汾阳碗碗腔和汾阳皮腔，提高群众认同感，提升社会知名度，从而推动更好的传承和发扬。
精彩的现场表演，优美的唱腔，观众们充分领略到中华戏曲百花园中娇艳之花的表演艺术魅力近年来，汾阳碗碗腔歌剧团组织创作紧跟时代贴近群众的小戏小品6个，提高表演艺术质量，提升服务水平，更好地服务农民服务基层在表演操作过程中，整合表演资源，创新表演模式，以“大部队+小分队”形式，为残疾和居住分散不方便观看的群众，进家入户进行小型专场表演30余场，把党的声音和关怀，送到最基层群众的心里，把优秀现代表演艺术，送到最基层的群众之中。
同时积极开展碗碗腔现代表演艺术进社区、进校园、进景区，周末剧场和节日文艺活动表演，累计表演200余场，积极参加汾阳市“免费送戏下乡一万场”表演，不畏道路崎岖，不顾条件简陋，到革命老区，到边远山区，到贫困山村，到群众最需要的地方性，到群众最欢迎的地方性。
有的表演地相距遥远，晚场表演完毕，草草吃点饭，便坐上赶往下一个表演地的夜车；有的表演地条件简陋，不论寒冬还是盛夏，演职员工身处四面透风的临时T台工作；有的表演地道路不畅，需要演职人员搬运两卡车沉重的表演设备；有的表演地没有做饭条件，演职员工就在露天场地用餐，不管面临多大困难，广大干部职工不论身强体壮，还是体弱患病，大家都满怀热情不讲条件，全身心投入到为人民群众表演的工作之中，为广大农村和基层群众传送欢乐和文明，传递党的声音和关怀。
在服务农村服务基层的表演操作过程中，提高了党员干部职工的政治思想觉悟，提升了党员干部职工的思想表演艺术素质，增强了团结，锻炼了队伍，为实现现代碗碗腔表演艺术繁荣产业发展发挥了重要的推动作用作为汾阳文化的一张名片，碗碗腔演绎着它不可或缺的角色，作为汾阳的土疙瘩，我们也希望它能发扬光大，走出去，走向国家甚至世界的T台。
（转载自晋中新闻网）
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