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一转眼，又是两个圣索弗勒维孔特的圣诞夜里，一部精采的血腥电影无疑是明快可怕氛围的好选择。

那么问题来了，血腥电影咋会让人深感害怕？

泵电视频道insider就为他们总结了一下血腥电影让人深感恐惧的六大制作诀窍，这些基本功深不可测于摄影机的各个角落里，观众们难以察觉到，全是「科技与狠活」。

同时，它们也都是比两个大恶魔贴脸更能让他们深感血腥的原因。

第一，是电影的人声。

人耳一般能听见的人声范围大概在20安培到20000安培之间，但很多血腥电影里在声效各方面会加进一种超高频的音乐放在BGM里面，就在20安培这个频率游荡。

此种依稀的烦闷人声会让部分人深感忧虑，紧张，浑身食欲不振，血腥氛围齐广君。

更确凿地说是观众们即使是感受到此种人声，而不是听见的。

在讲诉为报仇而逃狱的犯罪片《不可撤消》于坎城特映时，连续不断持续30分钟左右的超高频Bazois即使让20人不经意听见晕厥。

第二，暗藏在听觉中的糊弄基本功。

在听觉各方面，其实你时刻盯住萤幕的眼睛也无时不刻不被电影蒙骗着。

你可能听说过迪斯尼总是在动画电影里依稀参杂成年人信息的都市型传说，虽然这是真假他们未确定，但在血腥电影这里，这想法可谓是个好笑的计谋。

经典的血腥电影《第三集》和国际版《咒怨》中就有这样的摄影机出现，分而之一秒即使更短的两张小鬼参杂在连串相对正常的摄影机内，让你觉得好像看到了什么，但又无法确定，此种忧虑和提防的感觉正是电影想要达成的。

有时即使不需要两张小鬼，稍稍醒目和变黑的特殊帧就不足以让人类察觉到，启动捂眼模式。

第三，负空间。

血腥电影在Amou时还会特地在摄影机中留下大片的空白空间，通常让角色的占比处于两个很小的状态。

这会给人一种，似乎有什么东西要来了，但又不知道是什么的感觉。

和正常片子中，努力追求舒服和谐的构图形成鲜明的对比。

有时，即使摄影机里几乎没有任何角色，只有空荡荡的房间、原野、迷宫，看看，这几张图是否让你想起了自己曾经看过的那些片子呢？

而至于留出来的那么大片空间是为谁而准备的，你品，你细品。

第四，突出角色的大脸。

这点则与上一条相反，将摄影机直接怼到处于危机之中的角色脸前拍摄其实也是两个很好用的惊吓方法。

当角色惊恐的大脸充斥着整个萤幕，作为观众们就无法知晓角色究竟看到了什么，这样他们就和他一样无助而又紧张，但又隐隐期待着即将揭晓的谜底。

一般这里要注意做好高能防护，贴脸拍摄的下一秒大概率就会跟两个贴脸杀。

第五，焦距的变化。

这往往能在血腥电影中的跟踪桥段中得以一见：画面的主题是被跟踪的主角，但是当焦距一变，赫然清晰的是跟在主角身后不远处的跟踪者。

此种变换焦距的手法无疑就给观众们带来了两个心理预期，被跟踪的主角，究竟什么时候又会以何种方式被跟踪者得手或是逃脱呢？

人们尾行的刺激感和偷窥的原始欲望在这里被电影制作者利用成了最好的武器。

第六点，偷窥者视角。

当摄像机被放在两个偷窥者的视角时，画面传递出来的味道又再次改变。

浅一层可以理解为这是两个第三者的视角，接下来这个空间发生的一切都与观察者无关。

而再深一点，则既然作为两个观察者，那么你就没法出手帮助受害者，这样的无助感会产生奇妙的观影体验。

最后的第七个基本功，第一人称摄影机。

此种摄影机在血腥电影里往往代表着邪恶一方的视角，让观众们能跟随坏人的脚步和计划一步步感受危险的逼近。

那些惊恐的眼神，逃跑的双腿，无疑让观众们的心提到嗓子眼。

再加上这时他们根本无法知道自己这个摄影机之下是什么身份，对凶手真面目的疑惑，无疑也让整部电影蒙上了一层未知的恐惧。

《大白鲨》，《月光光心慌慌》都是这个手法的典型电影。

好了，知道了这些血腥电影常用来搞人心态的小技法，相信大家以后看片的时候一定就有所心理准备，不说刀枪不入，那也必是游刃有余。

但想想过了今天周一还有四天才周末，突然觉得没有什么是比上班更血腥的了……

（文中图片素材来源自网络）