顾恺之洛神赋图赏析 顾恺之洛神赋图艺术鉴赏

洛神赋图作品赏析是什么?

《洛神赋图》作品赏析如下：

《洛神赋图》这幅画的用笔洗净古朴， 山川树石画法幼稚古朴， 体现了早期山水画的特点，用笔细劲古朴。在这样宏伟的横卷场景中，以山水、花鸟、人物画法技巧为隐喻，正是顾僧的不同凡响之处。洛神女脚下的洛河水，水纹处理完全融入透视的处理，背景树木近而具体精细，远而概括模糊。 远山的处理也很简洁。

《洛神赋图》的创作背景

《洛神赋图》是顾恺之在某一天偶然读到友人送来的三国时代（公元220~公元280年）文学家曹植写的《洛神赋》有感而作的。曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。顾恺之以其丰富的想像力和艺术才能对文学作品进行再创造，传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。

《洛神赋图》作品赏析是什么？

综观整幅绘画，画者在忠实于原著故事的基础上，充分调动了自身的想象力与绘画本身的特性。文本输入的、交织在丰沛的自然界、人界和仙界中的信息，在绘画里输出为大量的意象，密集的形象，三界之间关联的展示，人神之间感情的传递。

文本输入的视觉、听觉效果在绘画内通过颜色、技法、对空间的布置来达到；文本中虚幻的比拟落实为了绘画中真实的景物，俭省的文字在绘画中不得不面面俱到为真实存在的细节，如此一来更是大大加重了绘画中对山水自然的描摹。

主要介绍

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。

现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

以上内容参考：百度百科-洛神赋图

简述顾恺之的《洛神赋图卷》

顾恺之《洛神赋图卷》（宋摹本），以曹植《洛神赋》为原型的绘画作品，是传世中国画中以文学为题材的最早作品。作品按《洛神赋》文意安排画面顺序，横635.3厘米，纵27厘米，分22段，设色绘人物、山水、龙鱼、车马、神物，描绘了曹植行临洛水与洛神水边初见、心生恋慕、人神殊途、龙车载返等故事内容。

画面以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节安排在自然山川的环境中，以山水、题字隔断故事的主要场景，一段图一段文，文字以小楷书就，工整朴茂，文与画相得益彰。人物刻画生动细致，笔法秀劲，意致潇洒，充分体现了原作的思想与浪漫情怀。人物之间的情思主要不是依靠面部表情来显露，而是依靠人物之间的相互关系的巧妙处理展现出来。画中的洛神含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可及的惆怅情意。反复出现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态的描绘，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

　画中人物安排疏密得当，神兽和车架形象既有现实的基础，又加以丰富大胆的想象，充分表现出顾恺之“悟对神通”的绘画主张。其中的树木、山石、水云是中国山水画的雏形，其中树的线描和南京西善桥出土的竹林七贤砖画极为近似，画法幼稚古朴，体现了“人大于山，水不容泛”的早期山水画特点。线描总体特征为“春蚕吐丝”的高古游丝描，为隋唐人物画以线为主要造型手段奠定了基础。

顾恺之《洛神赋图》的历史意义及影响

顾恺之《洛神赋图》的历史意义及影响：

《洛神赋图》在布局上采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似于当代的连环画，在构图上运用了卷轴的形式，便于阅览，完整且统一。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。整幅绘画作品诗意的处理是重中之重。在绘画中顾恺之把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到一个新水平，使得汉代绘画重动态、重外形生动的情况发生质变，转向重内心、重神韵。从美学的角度看，《洛神赋图》使观者看到了魏晋时期绘画从汉代的古拙、雄壮的阳刚之美转化为巧密、婉约的阴柔之美，这正是人们审美心理和审美态度转化的结果。

这幅画的重要意义是它开创了一种新的艺术传统，而不是沿袭和改良某种旧传统，它的主题不再是歌颂女性的道德，而是通过他们的美丽容貌来抒发作者的情怀。中国古代，尤其晋唐之前，美术品主要是实用的，并非纯粹的欣赏品。换句话说，绝大多数现存早期美术作品，无论是墓室壁画、帛画还是陵墓雕塑，在当时不是供人观赏，而是有明确实际功用的。汉唐时代大量的历史故事、先烈功臣像、孝子列女之类作品，目的全在“成教化，助人伦”，而非用来消闲欣赏的。那时也有作为审美功用的作品，但大都没有留传下来，留传至今的《洛神赋图》，就显得格外珍贵。对比之下，虽然《列女仁智图》和《女史箴图》都有创新，但它们都未能摆脱汉代说教艺术的巢臼。只有《洛神赋图》创作出了对女性的一种美的表现和颂扬，在此图中，作者企图摆脱前人在人物故事画方面近乎图解性质的倾向，而要求表现人物的表情和性格，表现自然的优美和生气。由此可见绘画的功能已经由“图解”向审美转变。为后代的艺术家们开创了一条新的道路。

顾恺之的洛神赋图有着怎样的影响？

顾恺之是东晋的一个伟大的画家，他的画都是惟妙惟肖，对于当时和后代的影响都非常大。他最著名的就是洛神赋图，这是以曹植的一副文学作品加以描绘的，以洛神为主导，在水面上一种凌波微步的形态画的惟妙惟肖。

充分反映了曹植在当时封建礼教的束缚之下，自己喜欢的人却被曹丕所夺咐物而不能反抗，把情感压抑在心中的一种主题，表现出人物内心进退两难，不能延迟的复杂档简腔心情，可以看出曹植当时的内心是非常复杂的，也表现出了一种惆怅的意境和哀伤的情调。

顾恺之他在不同的画卷当中画出这种情节，以修饰性的手法加以表达里面的山水树木和石头，一方面和画面形成了一体，同时又使主体的人物更加突出，表现出一种迷幻的意境，充行衫满了浪漫主义色彩。

洛神赋图最大的特点在于人物，每一个人物都眉清目秀，看来非常生动，就像神明的存在一样，把传承可以作为这幅画的最大的特点，里面的每一个人，每一个人脸，每一个社会环境都描述的惟妙惟肖，特别是人的眼睛也是更为传神，反映出人的心境，也体现出他自己的一种绘画风格。

这幅画通过一种妙想的方法来描述内心世界，也就是说在创作这幅画的过程中，要把自己的情感投入到对象当中去，使对象与神和主体融为一体，完美的艺术形象就形成了。在做这幅画的时候，要把自己存在于其他事物来想。总而言之，这幅画对后世产生了巨大的影响，并且成为了中国绘画一个最重要的美学原则。