西江月黄陵庙张孝祥 西江月黄陵庙张孝祥阅读答案

满载一船秋色，平铺十里湖光。出自哪里？

出自宋代张孝祥的《西江月·阻风山峰下》

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。

译文　　满载着一船的秋色，行驶在广阔平展的江面上。行船被风浪所阻，微风吹起鳞鳞波浪，泛起波光。明日风向转为顺风更加好，那么今夜露宿又有什么关系呢？水中的宫殿像是在演奏霓裳羽衣曲，当到达岳阳时，准定在岳阳楼上观赏湖光山色。

注释山峰：指黄陵山。（黄陵山在湖南湘阴县北洞庭湖边。湘水由此入湖。相传山上有舜之二妃娥皇、女英的庙，世称黄陵庙。词题一作“黄陵庙”。词句也稍有差异）鳞鳞：形容波纹细微如鱼鳞。风回：指风向转为顺风。水晶宫：古代传说水中的宫殿。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐代著名乐舞名。

张孝祥 西江月·黄陵庙

《西江月黄陵庙》 作者：张孝祥 原文： 满载一船明月，平铺千里秋江。 波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。 明日风回更好，今朝露宿何妨？ 水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。 注释： 1、波神句：意思是行船被风浪所阻。波神：水神。 2、鳞鳞：形容波纹细微如鱼鳞。 3、风回：顺风。 4、准拟：准定。 翻译： 满载着一船的秋色， 行驶在广阔平展的江面上。 仿佛是水神留我欣赏斜阳， 微风弄起粼粼波浪，泛起波光。 明日风向转为顺风更加好， 那么今夜露宿又有什么关系呢？ 水中的宫殿像是在演奏霓裳羽衣曲， 当到达岳阳时， 准定在岳阳楼上观赏湖光山色。 赏析： 满载一船明月，平铺千里秋江。这两句写舟泛湘江一路行来的景色。只写一船明月、千里秋江，其他美景堪收、旅怀足慰之事，下必细数。以下转入黄昏阻风情事。波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪两句，由自我想象而进入一种主观幻觉心理的境界。词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实况，相反却抒写自己幻觉的意象，水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色。晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹。这种浪漫主义手法，把现实与想象，幻觉心理与时空变化，非常和谐地描绘在一幅画面上，使人感到似幻似真，从而增强了词的艺术魅力。 下片借景抒情。明日风回更好，今朝露宿何妨。面对风遏行舟的情况词人此刻的心境，犹如苏轼《定风波》词中所写：谁怕？一蓑烟雨任平生那样泰然自如。不过他的内心深处还是切望风向转变。他说：如果明天能够转为顺风的话，那么今天露宿在江边也是心情舒畅的。 结尾以水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上两句收结，别具情味。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》，是唐代比较流行的一种歌舞曲。岳阳楼，在湖南岳阳市城西，面临洞庭湖。这里前一句写一阵阵江中波涛的声响，就像水府在演奏美妙悦耳的音乐。这种生动的比喻表现出词人所独有的想象。后一句则是表达他内心的愿望，当行舟到达岳阳时，一定要登楼眺望雄伟壮阔的洞庭湖面的自然风光。 张孝祥一生英才奇气，如果说在《念奴娇过洞庭》词中以吸江酌斗，宾客万象的豪迈气势，使南宋魏了翁为之倾倒，盛赞此首在集中最为杰特（《鹤山题跋》卷二）。那么在这首词中浓烈的主观感情色彩，奇幻的艺术想象，同样显露出他的杰出才华和独具的词作风格。西江月的诗意 西江月的诗意 《西江月》 作者：辛弃疾 原文： 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年。听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边。路转溪头忽见。 注释： 1、西江月：词牌名 2、夜行黄沙道中：词名 3、黄沙：黄沙岭，在江西信州上饶之西，作者闲居带湖时，常常往来经过此岭。 4、别枝惊鹊：惊动喜鹊飞离树枝。 5、社林：土地庙附近的树林。 6、见：通假字见通现，发现，出现，显现。 诗意： 天边的明月升上了树梢， 惊飞了栖息在枝头的喜鹊。 清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。 在稻谷的香气里， 人们谈论着丰收的年景， 耳边传来一阵阵青蛙的叫声。 天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现， 山前下起了淅淅沥沥的小雨， 诗人急急从小桥过溪想要躲雨。 往日，土地庙附近树林旁的茅屋小店哪里去了？ 拐了弯，茅店忽然出现在我的眼前。 赏析： 单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上阙写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下阙以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了词人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。 这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。　辛弃疾的这首《西江月》前两句明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起别枝摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，惊鹊和鸣蝉两句动中寓静，把半夜清风、明月下的景色描绘得令人悠然神往。 接下来稻花香里说丰年，听取蛙声一片。把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出说的内容，再补声的创造。 以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。 因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运加强稳定的音势。七八个星天外，两三的路径尽管很忘却了越过天外，迈过山前，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文路转，后文忽见，既衬出了词人突然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，人玩味无穷。 《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半阕，须体会到寂静中的热闹。明月别枝惊鹊句句话是一种很细致的写实，。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是月落乌啼（唐张继《枫桥夜泊》）的意思，但是比月落乌啼说得更生动，关键的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与鸣蝉造成堆砌呆板的结果。稻花鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐。这可以说就是典型环境。这四句话里每句都有声音：鹊声、蝉声、人声、蛙声，却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半阕的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个平地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。旧时茅店社林边，路转溪头忽见是个倒装句，倒装便把忽见的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上山重水复疑无路，柳暗花明又一村（陆游《游山西村》）那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学习的。 这首词，有一个生动具体的气氛（通常叫做景），表达出一种亲切感受到的情趣（通常简称情）。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说中国的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。苏轼 西江月 《西江月》 苏轼 玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。 海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。 素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。 高情已逐晓云空，不与梨花同梦。 赏析： 这首词题或作《梅》、《梅花》。《野客丛书》：盖悼朝云而作。苏轼侍妾朝云，随词人徒岭南，不久即去世，时年三十二岁。秦观曾写诗说她美如春园，眼如晨曦。苏轼把她比为天女维摩。朝云是虔诚的佛教徒。苏轼另有诗悼念她。此词通过咏岭南梅花，赞扬朝云玉骨、冰姿和仙风，敬仰她不惧瘴雾而与词人一道来到岭南瘴疠之地。素面、洗妆两句写朝云天然丽质，不敷粉脸自白，不搽胭脂嘴唇自红。高情句，是感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深；同梦写与朝云互为知己的情谊，而不能同梦，点明悼亡之旨。全词既是咏梅，又是怀人。咏梅中能以绿毛么凤、唇红、海仙、瘴雾等突出岭南特色，并以绿羽禽是海仙派来探芳丛的神话般情节和细节表现，让作品带有浪漫色彩。构思缜密，立意超拔脱俗；境象朦胧，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳构之一。杨慎云：古今梅词，以坡仙绿毛么凤为第一。（《词品》卷二）《耆旧续闻》卷二引晁以道言：朝云死于岭外，东坡尝作[西江月]一阕，寓意于梅，所谓高情已逐晓云空是也。辛弃疾 西江月·遣兴 《西江月遣兴》 作者：辛弃疾 醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。 近来始觉古人书。信着全无是处。 昨夜松边醉倒，问松我醉何如。 只疑松动要来扶。以手推松曰去。 注释： 1、用《孟子尽心下》尽信书则不如无书意。 2、《汉书龚胜传》胜以手推常（夏侯常）曰去。见黄季刚师《读汉书后汉书札记》说辛词此句。 翻译： 喝醉了酒后恣意欢笑，我哪里有那闲工夫发愁呢。 最近才明白古书上的话，的的确确是没有半点可信的！ 昨儿晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙， 把松树看成了人，就问他：我醉得怎么样啊？ 恍惚中看见松树活动起来，疑是要来扶我， 于是我用手不耐烦的推推松树说：走开走开！。 赏析： 欣赏这首词，我们似乎可以这样说：品读辛弃疾的词，可从词中品出更有韵味的戏剧来，虽然在写词中，恰如其分地引入戏剧性场景并非辛弃疾发明，但是在他手上得到了发扬光大，在他的词中，这种情况十分常见。这是值得肯定的。 醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。通篇醉字出现了三次。难道词人真成了沉湎醉乡的高阳酒徒么？否。盖因其力主抗金而不为南宋统治者所用，只好借酒消愁，免得老是犯愁。说没工夫发愁，是反话，骨子里是说愁太多了，要愁也愁不完。 近来始觉古人书，信着全无是处。才叙饮酒，又说读书，并非醉后说话无条理。这两句是醉话。醉话不等于胡言乱语。它是词人的愤激之言。《孟子尽心下》：尽信书，则不如无书。本意是说古书上的话难免有与事实不符的地方，未可全信。辛弃疾翻用此语，话中含有另一层意思：古书上尽管有许多至理名言，现在却行不通，因此信它不如不信。 以上种种，如直说出来，则不过慨叹世道日非而已。但词人曲笔达意，正话反说，便有咀嚼不尽之味。 下片写出了一个戏剧性的场面。词人昨夜松边醉倒，居然跟松树说起话来。他问松树：我醉得怎样了？看见松枝摇动，只当是松树要扶他起来，便用手推开松树，并厉声喝道：去！醉憨神态，活灵活现。词人性格之倔强，亦表露无遗。在当时的现实生活里，醉昏了头的不是词人，而是南宋小朝廷中那些纸醉金迷的昏君佞臣。哪怕词人真醉倒了，也仍然挣扎着自己站起来，相比之下，小朝廷的那些软骨头们是多么的渺小和卑劣。 辛弃疾的这首小词，粗看，正如标题所示，是一时即兴之作。但如果再往里仔细一看，那么会发现作者是在借诙谐幽默之笔达发泄内心的不平。如再深入研究，我们还可洞察到作者是由于社会现实的黑暗而忧心忡忡，满腹牢骚和委屈，不便明说而又不能不说，所以，只好借用这种方式，来畅快淋漓地渲泄他的真情实感。古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏 张志和的诗词 。

西江月·黄陵庙原文和翻译

西江月·黄陵庙　　【年代】：宋　　【作者】：张孝祥——《西江月·黄陵庙》　　【内容】　　满载一船明月，平铺千里秋江。　　波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。　　明日风回更好，今朝露宿何妨。　　水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。　　【翻译字词】:　　宵：晚上　　波神：水神　　鳞鳞：形容波纹细微如鱼鳞　　水晶宫：传说中的宫殿　　风回：指风向转为顺风　　【翻译】:　　满载着一船的秋色，行驶在广阔平展的江面上。仿佛是水神留我欣赏斜阳，微风弄起粼粼波浪，泛起波光。最好明天风向变了，就可以行船启程，今晚露宿也就没什么关系。等到登上岳阳楼，奏起霓裳乐曲，　　就似水晶宫一般呢。　　【鉴赏】:　　宋孝宗乾道四年（1168）秋八月，张孝祥离开湖南长沙，到达湖北荆州（今江陵）任职。这首词是他在赴任途中所作。词题一作“阻风三峰下”。词句亦稍有差异。他在给友人黄子默的信中说：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯，亦善戏矣。”黄陵庙在湖南湘阴县北的黄陵山。相传山上有舜之二妃娥皇、女英庙，故称黄陵庙。可见孝祥在赴任途中曾为风浪所阻，然而他的用意不是在正面描绘汹涌澎湃的波浪，而是着眼于波臣风伯的“善戏”。因此词人倾注了浓烈的主观想象色彩。　　“满载一船明月，平铺千里秋江。”起两句写舟泛湘江一路行来的景色。只写“一船明月”、“千里秋江”，其他美景堪收、旅怀足慰之事，下必细数。以下转入黄昏阻风情事。“波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪”两句，由自我想象而进入一种主观幻觉心理的境界。词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实况，相反却抒写自己幻觉的意象，水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色。晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹。这种浪漫主义手法，把现实与想象，幻觉心理与时空变化，非常和谐地描绘在一幅画面上，使人感到似幻似真，从而增强了词的艺术魅力。　　下片借景抒情。“明日风回更好，今朝露宿何妨。”面对风遏行舟的情况词人此刻的心境，犹如苏轼《定风波》词中所写：“谁怕？一蓑烟雨任平生”那样泰然自如。不过他的内心深处还是切望风向转变。如果明天能够转为顺风的话，那么今天露宿在江边也是心情舒畅的。　　结尾以“水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上”两句收结，别具情味。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》，是唐代比较流行的一种歌舞曲。“岳阳楼”，在湖南岳阳市城西，面临洞庭湖。这里前一句写一阵阵江中波涛的声响，就象水府在演奏美妙悦耳的音乐。这种生动的比喻表现出词人所独有的想象。后一句则是表达他内心的愿望，当行舟到达岳阳时，一定要登楼眺望雄伟壮阔的洞庭湖面的自然风光。　　张孝祥一生英才奇气，如果说在《念奴娇。过洞庭》词中以“吸江酌斗，宾客万象”的豪迈气势，使南宋魏了翁为之倾倒，盛赞此首“在集中最为杰特”（见《鹤山题跋》卷二）。那么在这首词中浓烈的主观感情色彩，奇幻的艺术想象，同样显露出他的杰出才华和独具的词作风格。

西江月 黄陵庙（又题阻风三峰下）张孝祥①满载一船秋色，平铺十里湖光。波神②留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪

小题1:D小题2:达观、豪迈的胸怀。①“波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪”两句，词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶，却说是水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色。晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹。体现了词人的达观；②明日风回更好，今朝露宿何妨。”面对风遏行舟的情况词人此刻的心境，犹如苏轼《定风波》词中所写：“谁怕？一蓑烟雨任平生”那样泰然自 小题1:试题分析：前一句写一阵阵江中波涛的声响，就象水府在演奏美妙悦耳的音乐。这种生动的比喻表现词人所独有的想象。后一句则是表达他内心的愿望，当行舟到达岳阳时，一定要登楼眺望雄伟壮阔的洞庭湖面的自然风光。点评：领会诗意，理解诗句的丰富内涵和意蕴，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌语言的特殊性，这是诗词鉴赏的基础。中国的诗词，绝大多都是“意在言外，使人思而得之”诗歌当然是语言的艺术，诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。既要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要。诗歌必须对语言做出变形才行。实际上，也很少有人用平常说话的语言来做诗。只有了解了诗歌的语言特点，才能准确理解诗句，从而领略到诗词的意境，从中获得艺术享受，产生乐趣。小题2:试题分析：抓住词中写景后的抒情议论性的句子分析：波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。明日风回更好，今宵露宿何妨？点评：考点的重点在于把握诗歌的内容,体味诗歌抒发的情感，以及在某个问题上的观点态度。解答这类题时，可以把握住诗歌的体裁特征。比如本题的考查材料是首词，对于词来讲，常常是上片写景，下片抒情议论，因而领会诗人的思想情感和观点态度，就要紧紧抓住词的下片。另外，在词中一些抒情议论性的句子常常在词中出现，这也是理解诗人感情和观点态度的抓手。如本题中 “明日风回更好，今宵露宿何妨”就如此。

西江月黄陵庙张孝祥语言风格？

语言风格豪迈，属于豪放派诗人。

《西江月 黄陵庙》

诗人张孝祥 宋代

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳。放起鳞鳞细浪。明日风回更好，今宵露宿何妨。水晶宫里奏霓裳。准拟岳阳楼上。

张孝祥的西江月黄陵庙翻译

西江月（阻风三峰下）张孝祥满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳。放起鳞鳞细浪。明日风回更好，今宵露宿何妨。水晶宫里奏霓裳。准拟岳阳楼上。满载着一船的秋色，行驶在广阔平展的江面上。仿佛是水神留我欣赏斜阳，微风弄起粼粼波浪，泛起波光。最好明天风向变了，就可以行船启程，今晚露宿也就没什么关系。等到登上岳阳楼，奏起霓裳乐曲，就似水晶宫一般呢。