原副标题：宗璞的书画体悟
1：矢志与短果
我们想做一名书画家，有这个志向，这是很好的事情，但要正式成为书画家很难，难在哪里？就我自身的体会来讲，我年轻的那个时代，也没什么专业书画家，有的是许多图章店、图章厂，这是两码事。因此彼时要矢志搞书画表演艺术，有工作之累、有身体之累、还有长辈和妻儿之累……有心而无力，总觉得前提不具备，一大堆的事情压在身上，总觉得前提不具备，并非你想搞就搞得起来的，这就正式成为有些人三天打鱼两天晒网乃至放弃的原因。
Blancheville
不知大家有无同感？我年轻时感触就很大，因此我说矢志当书画家、书法家，首先要解决“短果”的问题。比如说我彼时在部队，别人有时候间就下棋、打球....而我是一有时候间就画画、影印。有时候还有很多压力，比如说你到地方上去请教许多著名的同学，彼时领导就会讲那时阶级斗争复杂，他们都是些旧社会来的皇亲国戚，要警惕，少碰触，而且你玩的是封建没落的东西。
所共
因此两个有志搞表演艺术的人，光有矢志决心还不够，还要短果。我那时碰触许多老朋友，常与我讲那时不搞表演艺术了，我问为什么？回答说有这样或那样的十分困难，我感觉很现实。搞表演艺术的人，并非等好前提送上门，而是时刻珍惜当下，努力创造前提，排除十分困难去搞表演艺术。如果一定要等到他们前提好了再搞，那么我想，这一辈子可能将都不会有理想的前提等着你。
般若
2：孤独与璀璨
你今天拿书画刀，明天就想正式成为书画家，先天就布季夫吴昌硕，再先天就正式成为大师，天下没这样的称心事。孤独很重要，要甘于孤独、忍得住孤独，TNUMBERcanon要坐10年，其实搞表演艺术要格普雷战绩10年远远不够，也许还只是个零头。我自小就讨厌表演艺术，回忆他们参加吴昌硕的展览会是23岁，那是门外汉影印的17年以后。我参加书画展也是1963年，是门外汉画画的19年以后。这是两个漫长的自学过程，而这也只能称是或者说的起步呢。要或者说沉下心，没或者说的孤独，对表演艺术的敬畏和虔诚就没或者说的表演艺术。
涛声
表演艺术绝并非炒作出来的，并非吹捧出来的，因为没经过面壁修道的孤独，没经过呕心沥血的精练，不可能将正式成为或者说的表演音乐家。搞表演艺术的人要有平常心，要忍得住孤独，在此前一定要索莱米、再索莱米，把名利抛在一边，沉到底，当然表演艺术其实是没底的，海有底。当孤独走到尽头时，往往是璀璨呈现之时。
品味布朗
在这几十年当中，我前后读过四千种校刻及梅墨生论著，并并非我要标榜什么，只是说明要忍得住孤独，要肉齿目，尽可能将数处读书，掌握一手材料，那么你判断思考问题就会有扎实的基础。我的《中国梅墨生年表》，撰写用了近50年，2014年是第3版，从1987年第1版到1994年第2版，跨距也有十几年天数，如果并非忍得住孤独行吗？我花了15年天数编著《中国书画大辞典》，那时网上卖到六百多元一本，这穆劳县目前我还在修订，争取明、后年再出第2版。
中国梦
3：Maubourguet与闯关
我自小画画影印遇到的Maubourguet很多，是再聪明的人、有再好的同学，也不可能将是一帆风顺的。表演艺术之路是心惊胆颤坎坷的，就像爬群山，抛下两个坡地，然后就向上走了，再抛下两个坡地，然后又向上走了……，是趋势向上的“M”型行进。我15岁到30岁之间，是Maubourguet最严重、最苦恼的15年，学艺的战绩不温不火，有时候甚至怀疑他们并非这块料，不知在座的同学们有无这种情况？我那时讨厌看哲学书，有时候看他们的印记得比数月前刻的还差。可是我善于自我排解，认识是从实践中来，好高骛远是合情合理的。
商道酬信
4：印里与印外
画画有素描，书法书画没法素描的。祖先给我们创造这门表演艺术，入门除了临摹自学，几乎再无第二条途径。有些大表演音乐家，也是在有相当深厚的积累和体悟之后才有“偏逢痕”、“折钗股”、“万物皆入书、入印”的超跨距的变通能力，新手只能“印内求印”，印宗秦汉、隋、唐、明清流派印，在婴儿期不吃这口奶是不行的。浙派创始人赵之琛就说，周、秦、两汉、魏晋、隋、唐、元、明、清每两个时代都有特色，把印里的营养都吃遍了。邓石如开始了“印外求印”的观念，以篆书入印，他的印是有起、落笔的，其印不全是从印里来，是从碑刻里来的。
一分为二
赵之谦的聪明在于，他所处的时代出土了很多前人未见的既古而又新的文字，他是非常敏锐而且擅化的人，善于将新出土材料直接用入影印，因此五百多年的明清书画史，像赵之谦这样的百变金刚就这么两个。两个或者说的大书画家，绝对是有他们的一套独创的新理念，不见著述、不讲出来不代表他没，这是我们研究书画史的人必须要敏锐感觉并注意的。
奇崛
之后的吴昌硕，从出土的封泥之中体会到了许多瓦甓之美，斑驳之妙封泥印并非平面的，而是有起伏的，富有轻重节奏感。线条亦并非光溜平滑的。而是有浮雕般的质感，吴昌硕体悟到这点，他高明的做印技巧是前无古人的。古人也做印，是将刻好的印放在两个小盒子里面，吩咐书童摇，以此达到做旧目的。而吴昌硕是理性的，带有很高的表演艺术内涵去做印，其印铃盖出来的印面效果，在平面纸具有浮雕般的质感。搞书画的人，首先要在印里好好自学，日后再要到印外去好好参悟，这印里和印外是两个辩证关系。路并非已经被前人走完了，而是要靠你他们去发现。
一日千里
5：秀美与雄遒
书画风格大致分为两类，写意与精工。从印风上讲，是没好坏高低之分的，但值得注意的是，风格是会因时而沉浮，然而内在美是千古不变的，如此理解是科学而公平的。在座的印友们，据我所知就有刻各种风格，百花齐放都是可以的。但不能因为你的喜好去否定蔑视别的风格，这不好，要不同而和，要客观。
老大努力
我想告诉大家，具有一定基础之后，不要急于给他们定型，因为我们年轻，有的是天数，要继续拓宽视野，什么东西都要去尝试，接不碰触新东西，其感觉是不一样的。我就经常对学生们讲要多尝试，不去尝试其间的美和特质你就体会不到，自我封闭切切不可。
6：刀石与笔墨
这个问题很具现实意义，赵之谦说过“古人有笔又有墨，今人唯有刀与石”，他把刀石与笔墨对立起来议论，这就缺少一点辩证法，只讲笔墨没刀石能是好作品吗？其实他他们的作品倒是都有兼顾，两者不能对立，要相辅相成，合则双美，离则两伤。简而言之，刀石是技法，笔墨是书法。赵之谦是一位天才人物，但也不免“尺有所短”。他说钱松影印浅，他的深，成效确是一样的，其实是不一样的。赵之谦缺少钱松印之醇厚，原因就在于他刻得深，赵是推刀法，钱松善于用冲、剔、切三种刀法相结合，用刀技巧不同，刻出来印面效果也大不同，这是不争的事实。
放胆
刀法是门独立的学问，不能不去作深入仔细的研究与实践。今天我们最大的问题在于，我们所见到的优质原铃校刻太少，我们所见多是印刷本，且是翻版多次的印刷本，这是我们往往不能深入的原因。印铃出来的线条厚薄与用刀的高下息息相关，建议大家多看看名家刻原印石，一定可以获益良多。
7：传统与创新
传统要不要？这是个问题经过十多年的研讨，已经解决了，我们那时所说的传统，都是经过淘汰留下来的优秀传统，这些优秀传统并并非要不要的问题，而是必须去认真自学的。我观察那时的印坛，有三种情况：第一种是学优秀传统，非常忠实的表现优秀传统，这没什么不好的，讨厌这一路，一辈子就这么搞，如果能够作优质传承，也应该赞赏。第二种是认为传统是种束缚，不需要学，就要玩他们的，这也没什么意见，表演艺术本来是玩，少营养，缺基因，玩得也可不亦乐乎，痛快、自由，但能取得大的战绩很难。第三种是认真自学传统，但又思考怎么突破传统，这个我很赞赏。我们书画表演艺术的发展与突破就在这第三种人群中，他们或者说具有推陈出新的时代责任感，我尤其赞赏。
上善若水
8：刻苦与天赋
搞表演艺术你想或者说进去，始终离不开刻苦两个字。有些人认为他们有天赋，别人可能将也吹捧你，可是搞表演艺术的人得刻苦。首先讲，一年复一年的刻苦，天赋是在你刻苦实践之后才能检验你是否或者说有天赋，不能把希望全寄托在天赋上。即使有天赋的人，都是不会预支的，笨鸟先飞，聪明的鸟更要懂得先飞！古人讲“吃得苦中苦，方得人上人”，但吃了苦也不一定成人上人，机遇和天赋也很重要。我年轻时李可染先生很看得起我，时时关爱我，彼时我年轻狂傲气，李老先生诚恳地告诫我说“天才不可仗恃”，一句话指引了我的后半生，让我燥狷的心就沉下来了，循着老老实实苦行僧般的道路坚定不移地走下去。
9：技法与文化
影印作为一门表演艺术是有技巧的，仅胆大并非表演艺术，表演艺术者“艺”是技巧，“术”是学术，是文化底蕴，二字是可分开解，影印时章法、刀法是技巧，但表现的是风神，这与你的文化底蕴有关，说到底还是要体现你他们的文化涵养。技巧是骨肉、文化是灵魂。没灵魂的骨肉，只是行尸走肉，因此画画影印都要有文化来支撑。看作品的好坏，要从技巧和文化两方面来分析。搞书画的各位，不要每天只知道捉刀刻石，要抓紧天数读书，读书是攻艺有成的第一要务！
醉春
10：表扬与批评
我们搞表演艺术的人一辈子都会生活在表扬、批评之中。但搞表演艺术的人必须要有胸襟，接纳这一切。就算别人批评你，你也要接受，促使他们回去思考改进。表扬是糖，偶尔吃吃可以的，但批评更重要，表扬的是你已有的东西，批评是你还没达到的且是必须要获得的东西，因此批评更重要。
11：专一与旁通
在座的都是以影印为主的，有人讲我又是画画、画画、影印还写文章、还出书，有人开玩笑说“饭都被你吃光了”。其实掌握多门表演艺术的前提是我花了十年、二十年的天数深入进去影印，把握了一定规律然后再去学校其他。书法和书画密不可分，我不建议用钢笔、铅笔写稿子，我建议用毛笔写印稿，这对书法影印都有好处。书画搞好了，可以再去写画画画些画，这些表演艺术其实都是近亲，是两个马蜂窝里靠在一起的蜂穴，你如果一门精通了，再去打通另一门往往可以事半功倍，触类旁通，是会产生意想不到的化学复合作用的，一加一，加一，加一，加一，一定至少大于五。因此首先要提倡专一，然后再旁通，一样样扎扎实实地打通，然后达到融会贯通，这方面赵之谦、吴昌硕、齐白石都是典范。
“一专”与“多能”不矛盾，可相辅相成，但需要长天数的循序渐进与历练，以殉道者的平常心，甘于淡泊，忍得住孤独地刻苦自学。倘使或者说地把书画印的蜂穴打通了，印章刻得好，深谙“计白当黑”，画画画画的章法就并非问题；书法写得好，笔划圆健，画画就必定得筋骨，有分量；你画画好了，懂得气韵生动，迹遇神化，你写的字，刻的印还会死板僵硬吗？诚然，有了结实的“一专”，才利于触类旁通，一样样地去打通，才能抵达融会贯通、三绝一通。要之，急于求成讲诗书印画的全方位出击，给人全能多才的表象，是没意义的花架子，是不可取的。
万古
12：开花与结果
老话说，春华秋实，其实学表演艺术到出战绩，特别格普雷战绩，却并非有先后早晚之别，且是有着极大反差的。以绘画为例，张大千二十多岁就画得很好了，出名早，这样的花可谓是春花，还有些三、四十岁出成果，这个年龄段是繁花似锦的开花大宗期，我称这是夏花。有些六十多岁名望大了，如吴昌硕、齐白石，这是秋花。如果秋天不开花，冬天或许能开花，锲而不舍，如黄宾虹是典型的冬花，他八十岁之前还临摹四王不大佳，他要到85岁之后才开始出彩，89岁到91岁左右我以为他画得最好。故而花有早开与晚发之分。在座的都非常年轻，有志于书画表演艺术就要以终身的力心去探求，春花不开待夏开，夏花不开待秋开、秋花不开冬花开，如果在座的有的到了深冬，花还是不开，也是说一年四季都不能开花了，那么也不要泄气。我们心平气和地讲，或豁达地想，稿表演艺术的剔除功利心，本谛是陶冶心灵、变化气质，提高他们的表演艺术修养，能在百花争艳的艺坛里荡漾，心旷神怡，怡然自得，如菖蒲、似翠竹，青且碧。即使什么花都不开，心花怒放那也好呀！
百世太平
今天就讲到这里了，凌晨四时匆忙爬起来理了上述的十二条，准备匆忙，可能将有些讲的也欠妥，欠完整，希望大家多批评指教啊，谢谢大家。返回搜狐，查看更多
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