光影之间，行走张谓

每一个人的生命中都有那么一段时光，它是如此的独特而美好。在这段时光里，有人选择留在原地等待，也有人选择奔向远方探寻未知，而张谓则选择用他的镜头记录下这一切。他的作品《光影之间，行走张谓》让我们看到了一个不同寻常的世界，在他的镜头下，光影交错，人们在城市中行走，却又像是一个美妙的舞蹈，令人陶醉。

光的瞬息变化

张谓的作品中最能够展现出他的创意之处，便是用光来塑造画面的气氛和情境。从他的作品中我们可以看到，光有时候是柔软的，有时候是强烈的，有时候是温暖的，有时候是冷酷的，它的变化就像是一个无声的语言，传达着各种情感。而张谓几乎是能够抓住光的每一个瞬息变化，通过构图和摆角的方式将其固化在作品中，让人们能够在一瞬间感受到那份美好。

魅力四射的城市风景

张谓擅长捕捉城市的魅力，将它们以独特的视角和手法呈现出来。他的城市风景画面充满了生机和活力，人行道上的人群、高楼大厦和街头小店交相辉映，在他的镜头下都变得璀璨夺目。而最吸引人的地方，是张谓不拘一格的创意构图，宛如一个画家在空中空缺处挥毫泼墨，创造出一个个完美的画面。

人影重叠的舞蹈

在张谓的作品中，我们看到了许多人影。他用紧凑的布局形式将人影排列在画面中，像是编织出一场美妙的舞蹈。这些人影有时候是渺小而微弱的，有时候又是明艳而突出的。人影之间的关系，构成了画面的一种节奏，令人联想起音乐中的旋律。这些人影，它们的走动，它们的停留，构成了张谓所热爱的城市的面貌。他让我们看到了生活本质中的人群，领略到了他们的随性而为，也感受到了他们和城市之间的情感纽带。

张谓的作品，正如他所拍摄的那样，充满了活力和创造力，无论是拍摄手法还是图片构图，都非常独特，而且富有美感。在他的镜头下，我们可以看到一幅幅栩栩如生的画卷。而他所捕捉到的美好，都是在城市中的人与事之间的交织中东成的。它们在光的瞬息变化中展现出来，呈现出一个个令人感动的瞬间。达芬奇曾经说过：“艺术不但是所见，更是所理解。” 张谓的作品正是通过他自己的理解，呈现给我们的一份美好。这份美好，或许只在某个特定的瞬间才会闪现，但它却永远被定格在这些作品中，带给人们无尽的思考和美好的回忆。

光影之间，行走张谓

张谓，一个名字或许有点陌生。但是在中国摄影史上，他的名字值得被铭记在心。他创造了独特的“画外之画”造型方式，在光影之间，捕捉了人性的表情与氛围。他留下的作品，不仅仅是一张张照片，更是一段段历史与情感的流淌。

挤进门外看书：张谓拍摄生春画

1978年，张谓用35毫米胶片拍摄了著名的《生春画》系列。这是中国拍摄最早也是最为成功的肖像摄影项目。拍摄时，由于场地有限，张谓只能挤在门口，用相机的平面构图和远近关系勾勒出画舫上泄荡的水手、小姐、妓女、骗子等人物形象。

如果说所有的模特都是道具，那么每个道具都有自己的光和影，也都有自己的时间和空间。通过张谓镜头前凝视，这些“道具”似乎重新回归了人类的尘世，他们既是过去的影像，又同时存在于当下的现场。由此，《生春画》系列不仅注重形态表现，更多地表达了人性的各个层面。

待到山花烂漫时：张谓拍摄新疆

弹珠河、塔克拉玛干沙漠、喀什古城……这些名字或许在地图上可望而不可及，但是在张谓的镜头里，在他的拍摄手法下，它们成为了一个个凝固的瞬间。在1983年至1994年间，张谓计划和前往新疆的远征之路长达十年。

他使用Leica M6相机拍摄，凭借对诗画的独特感受以及对摄影技巧的掌握，纵横万里，捕捉到了神秘的大漠，熠熠生辉的葡萄架以及辽阔的红外线照片中的高黎贡山。不同于其他摄影家，张谓从未给予地名，却尖锐地察觉到了氛围和文化。

临风笑傲江湖：张谓与周杰伦

在2010年的时候，华语流行音坛上掀起了“高风亮节”乐风。周杰伦搭配查之ana倾情演绎了《阳明山》，这首歌里含有泼墨画意味。而它的MV，则由张谓出演，成为了“创作人与创作之间”的巨匠碰撞。

在拍摄现场，张谓谈到过：我只是想捕捉某个瞬间中，这个人带给我任何一种深层次的感情。这种心态，可以从张谓的作品里看出来。他不停地在以影像纪录，不准备Future，在这个时刻抓住并制造Happiness，这可能就是他的典雅风骨和高尚品性。

结尾

张谓已经走了，但他的作品仍在为我们传达信息、引发思考。光是摄影并非唯一，但凭借那份对光影的领悟，张谓等中国摄影大师，让我们看到了此时此刻，滋味鲜明而又深沉的生活状态。愿通过他们的镜头，我们也能更多地发掘内心深处的沉默与喧嚣。