柳如是：传奇琴师的人生故事

柳如是：传奇琴师的人生故事

柳如是，生于20世纪初的中国名琴家、教育家，以其卓越的琴艺、深厚的文化底蕴和心态、博大的胸怀和高远的艺术理想，在琴界、教育界和文化界都享有极高的声誉。

1、从民间琴工到大师

柳如是的父亲是一名普通的民间琴工，小时候，柳如是就跟着父亲学习琴艺。由于家境贫寒，且当时社会上早已出现不少专业琴师，因此他的琴艺长期属于兴趣爱好而并未得到很好的发展。然而，他对琴艺的热情始终高涨，不断探索自己的表现方式和路子。

1931年，柳如是拜市民杨爱善的木工青年黄声波为师，并开始以师兄黄树人的名义向外展示自己的琴艺。其后，黄树人介绍柳如是进入了上海大吉琴行当学徒。受到名师杨问和、阮桂峰等人的指导，柳如是琴艺得以迅速提高，并在1937年成为大吉琴行的正式琴师。

1941年，柳如是带着自己修复的一张高山流水夹在衣服里，赴南京考取了音乐科班，成为天津音乐学院第一批钢琴和二胡专业学生。因其表现突出，1943年，他被毛泽东亲自接见，成为抗战时期歌咏团《昂首阔步向前进》的琴师。

1945年，经过自己的不断创新和整理，柳如是终于完成了自己的琴艺体系，奠定了自己的琴艺基础。此后，他不断精进琴艺，开始多次在国内外演出、任教，成为中国传统器乐艺术界的重要代表之一。

2、琴艺理念：弘传中华文化

柳如是的琴艺体系非常独特，具有鲜明的中华文化特色。他认为，玩琴不仅要技艺高超，还要注重琴声的表现力和情感表达。因此，他非常注重琴艺的内省和自我反思，在钻研琴艺的过程中，始终保持着自己对中华文化的深厚领悟和执着追求。

柳如是曾经说过：“中国传统音乐中情感体现得特别深入，最能表达出人们精神世界所承载的东西。”他认为自己在琴艺道上的追求不只是技艺的高妙，而主要是一种琴艺心态，这种心态与个人经历和思想信仰扯上很大关系。他希望用琴艺奏出中国传统文化的精华，让世界了解和尊重中国的音乐风范。

3、教育事业：培养琴艺新人

柳如是认为音乐不仅是一门艺术，更是一种人文精神的表达。他把培养琴艺新人看作是自己的使命，积极参与教育事业，力求把传统的琴艺知识传承下去。

1950年代初期，柳如是担任了天津音乐学院的教师，随后又先后担任过中央音乐学院、上海音乐学院等机构的教师和领导。他的教育思路严谨、注重实践，不仅要求学生掌握技巧，更重要的是引领学生明辨音乐之美和人文精神。有许多优秀的琴艺新人就是在他的教诲下逐渐形成的。

在教育事业中，柳如是的名气日益扩大，他成为中国传统器乐教育舞台上的名人。他通过慧眼和经验，观察着每一位学生的表演，并提供针对性的教育，而且他非常擅长用心灵沟通，鼓励学生，塑造他们的精神脊梁。

4、晚年生活：永远欣赏琴声

柳如是余生一直与琴艺相伴，他说自己“晚年的作用只是让别人听到我的音乐”。虽然身体已经年迈，但他依然保持着敏锐的观察力和不懈的琴艺思考。他的晚年生活宁静恬淡，除了教琴和演出，最爱的就是在自己的居所里静坐品味琴声。

2002年10月28日，柳如是因病去世，享年96岁。然而，他的传奇人生和卓越成就，早已成为中国器乐艺术界的一道风景线。在他生命的最后一刻，他想留给人类的是美妙的音乐，表现出了他对音乐、对传统文化的坚定信仰。

5、总结

柳如是是当代中国琴坛上的一位传奇人物，他用一生的精力和才华，为中华传统文化的传承和发展作出了杰出的贡献。他的琴艺卓著，他的人生伟大。他的家族成员包括其二女儿柳奉先，也是知名琴师。

柳如是在他平凡的出生地出现，在这个危险的时代成长，在反抗战争和解放战争中赢得了名气，成为一位琴坛偶像和许多琴友之间的名字。他的一生激励着琴界新一代人的成长和进步，他所倡导的中华文化精神也成为了无数琴友和艺术爱好者所共同崇尚的宝贵财富。