「神笔马良献词敕勒歌」

神笔马良献词敕勒歌

神笔马良是元代著名的书法家和画家，在当时享有很高的声誉。他的书法和画作凝聚了他深厚的学问和精湛的技艺，给广大人民留下了许多珍贵的文化遗产。

在他广泛创作的作品中，最为著名的当属《敕勒歌》。这首歌最早流传于北魏时期，在后来的历史上也被多次改编和演绎。而神笔马良在元代时期重新书写了这首歌的歌词，并加入了自己独特的艺术风格，创作出了精美绝伦的《敕勒歌》书法作品。

敕勒歌的历史背景

《敕勒歌》最早流传于北魏时期，成书时的具体年代已无从考证。这首歌的歌词十分简洁，但却富有激情和豪迈。它通过描述匈奴人的生活、风俗和伟大的历史事件，赞美了匈奴人的民族精神和民族自豪感。至今，这首歌仍被视为中国古代文学中的杰作之一。

而在元代时期，这首歌逐渐演变成了蒙古族民歌，并成为了元代官方文化的一部分。当时，它不仅被广泛传唱，还被许多文艺作品所引用，如《元曲选》等。而神笔马良便是在这个背景下，重新书写了这首歌的歌词，并且创作了代表他个人艺术风格的《敕勒歌》书法作品。

神笔马良的书法风格

神笔马良的书法风格继承了王羲之的传统，注重审美价值和深刻内涵的表现。他在笔法、结构和构图方面都有独到的见解，同时还融合了元代的风格，使他的书法显得更加粗犷、豪放，充满了时代特色。而他在《敕勒歌》书法作品中的表现，更是达到了巅峰。

神笔马良在书写《敕勒歌》时，不仅采用了大篆的书写方式，而且还运用了许多元代的技巧，如破笔、点画、结构等，让每一个字体都充满了艺术感染力。他使用的字体规整、严谨，明快有力，体现出了匈奴人的豁达和英雄气概，同时又显示了神笔马良艰苦创作精神、卓越技艺和个性风格。

敕勒歌的现代演绎

近年来，《敕勒歌》已成为当今音乐界的隆重重头戏。著名的音乐家李建威依据神笔马良的书法作品，作曲演绎了一首新版的《敕勒歌》，成为当下广泛传唱和赞赏的经典之一。

在这个版本中，李建威加入了电声合成器和古筝的旋律，加强了音乐的现代感和中国特色。而他的演唱则更富有表情、感情和生命力，将神笔马良对《敕勒歌》的创作精神发挥得淋漓尽致。

结语

神笔马良是中国古代书画艺术宝库中的一个瑰宝，他的卓越才气和精湛技艺为中国文化遗产留下了浓墨重彩的一笔。他创作的《敕勒歌》书法作品更是展示了他的创造力和个性魅力，成为中国传统文化与当代艺术相互融合的典范之一。我们要深深珍视这些文化遗产，传承和弘扬其中的优秀品质，让神笔马良的艺术形象和旷世巨作永远流传下去。

神笔马良献词敕勒歌

敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。

天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

当人们听到这首古老的《敕勒歌》时，总会感受到一股神秘的力量。这首唯美的诗歌之所以能够流传至今，除了其锐利的批判视角外，也与其震撼人心的诗歌形式有关。而这种形式的最大代表就是《敕勒歌》的原作者——神笔马良。

一、神笔马良的生平介绍

神笔马良，字东篱，号苦菜；北魏代国中山（今浙江衢州）人，自幼聪颖，精通文学、绘画、音乐、医药等多个领域。尤其以其文字和绘画技艺而著称于世。

马良从小喜欢写诗，曾被称为“三古”，即神笔马良、神童李白、神童李贺。马良最擅长的是写山水诗，他沉醉于自然风光中，以自己独特的审美角度把青山绿水画成了锦绣宝地。 除了文学才华，马良的画技也非常高超。坊间有云: 【画中之人活魂喜动，画外之物润色清新。】

二、神笔马良的代表作品《敕勒歌》

神笔马良的《敕勒歌》被誉为中国古代文学史上的神话。这首诗歌描写的是北方游牧民族的生活和心灵感受。这首诗歌虽然经历了时间的洗礼，但我们能够从中感受到其音韵、格调、情感的化学反应仍然依然闪耀着创作时的光辉。

《敕勒歌》是一首五言古诗，共九十八字，四句一段，抒情淋漓，节奏明快。诗中描绘的敕勒川和阴山构成了一幅别具一格的山水画，既有苍茫大地的空灵感，又有五洲四海的精神游走。

三、《敕勒歌》的文化意义

当我们看到《敕勒歌》，便能从中发现一些中西方文化交流的动态。 在当时的社会背景下，神笔马良以他独特的视角，通过《敕勒歌》透露出了中国民间文化的精髓，使得这篇充满浓重草原气息的诗歌作品远离了过去中国文学传统中温情脉脉的风格，沉浸在一种野性美中。

总的来说, 神笔马良的《敕勒歌》是古代文学史上的佳作，它成功地表达了对北方草原世界的深情与讴歌，在后世留下了深远的影响。它不仅影响了诗歌的写作形式，而且对于草原民俗的表达和推广也起到了巨大的作用。 最终，它成为中国古代长诗中的一个重要篇章，也为人们探寻草原文化的发展轨迹带来一些新的思考。