《探究大音希声：从传统文化到现代表演》

六八 2023年06月03日 19:49 148 0

1. 引言

音乐作为一种艺术形式，不仅贯穿着我们的日常生活，更是与人类文化息息相关。而在中国传统文化中，大音希声一直都被看做是一种极为重要的元素，具有特殊的象征意义。

随着时代的变迁，大音希声在现代表演中又扮演着怎样的角色？本篇文章将对这一问题进行深入探究。

2. 什么是大音希声

大音希声，指的是极为高亢响亮的音乐声，这种声音在古代就被认为是极为神圣的。

在中国古代君主制度中，大音希声被视作是赞颂帝王的最高荣誉。士人通过以大音希声赞美皇帝，来体现自己的忠诚和膜拜之意。这种形式逐渐发展为一种有规则的礼仪形式，即“九奏三问”，成为了中国古代文化的独特标志。

3. 大音希声在古代文化中的作用

在古代中国文化中，大音希声具有重要的象征意义。

首先，大音希声象征着天地间神灵的声音，代表着国家权威和治理权力，表现出中华民族坚不可摧民族精神。

其次，大音希声在古代礼仪中扮演着重要的角色。随着春秋时期和战国时期的到来，对于大音希声的礼仪要求也越发严格。例如《周礼·乐官》中提到：“大音希声，阳之道也。阳者，天之道也。天而无道，则无以为君矣。”足以说明，在古代社会中大音希声作为礼仪中的一种形式被视为极富象征性的标志。

4. 大音希声在现代表演中的角色

如今，在现代音乐中，大音希声成为了一种截然不同的演出形式。

在民族舞台上，大音希声常常被运用于鼓励和赞美节目中，在将传统文化进行现代化改编的过程中，大音希声也扮演着至关重要的角色。例如大型晚会《春晚》中，很多流行歌曲的编曲中都融入了这种极具辨识度的表现形式。

此外，在一些高峰时刻的演出中，如奥运会开幕式等，大音希声的衔接起到了严谨有序，引人入胜的效果。在曲目变换时，利用大音希声将情感和氛围逐渐升华，可以让旁观者更好地被演出所吸引。

5. 大音希声的发展趋势

随着科技的不断进步，大音希声作为一种传统音乐形式也在不断地变化和发展。

其中最大的改变是在音乐领域占据主导地位的电子音乐的崛起。电子音乐诞生于上世纪六七十年代，以数码设备为主要工具，大量运用电子乐器和数字音效，其鲜明的节奏感和独特的音色效果也成为了当今许多年轻人口中最喜欢的音乐流派。

在这样的背景下，大音希声也随之发生了相应的变化。它被制作成了各种样式的电子音乐，融入到越来越流行的“电声书画”艺术形象当中。这在一定程度上，也反映出现代青年对于传统文化的重新认识和追求。

6. 结论

随着时代的发展，大音希声在中国文化中的意义和定位也在不断的变化和演化。在传统文化中，大音希声作为一种象征性的礼仪形式，能够体现民族文化自信的精神内核；而在现代表演中，它则被赋予了更加多元化和创新化的角色。

在未来的发展中，我们也期待可以看到更多深刻的关于大音希声的探索和创新，为传统文化在现代社会中的繁荣和发展注入新的生命力量。

第一部分传统文化中的大音希声

大音希声，这是中国传统文化中一个非常重要的概念。根据《周礼》中的记载，大拜年之日，主祭按照官位高低依次奏响大小不同的钟磬琴瑟，使全社会能够感受到一个良好的音乐秩序。而据《左传》的记载，春秋时期的齐国，每年定期举行祭典庆典，必须奏响21种大小不等的音乐器材，以展示齐国的文化底蕴和强大。这些历史记录表明，早在几千年前，中国就已经有了对音乐艺术的探究和提倡。

在中国古代文化中，大音希声与礼仪文化密切相关。帝王在朝廷上行香礼时，必须配以乐舞，依照音律规定演奏乐曲，使人们得以听到清晰嘹亮、高低起伏的音调，深深体会到大音的力量和美好。此外，在传统的婚礼、葬礼、祭扫等重大仪式中，乐曲的演奏也是不可或缺的一环。春秋战国时期的《诗经》，是中国最早的诗歌总集，其中记载了大量的乐歌，并且每篇乐歌都有详细的解释和注解。这些记录让人们知晓了当时中国音乐艺术所取得的成就，也给今天的人类文化研究带来了许多启示。

第二部分大音希声的现代转变

随着科技的发展和信息的全球化，传统文化已经不再局限于国界内流传。因此，在现代表演中，音乐也具有了更多样的形式。各种各样的乐器材料和演出场地的变化，使音乐表演这一艺术形式不断自我创新和发展。高科技制品的大量应用，也使得音乐教育的层次不断提高，目前各种虚拟的音乐教学平台和app已经成为了学生学习唱歌、弹奏乐器以及创作音乐的标配工具。

同时现代表演中，音乐不仅针对传统文化进行了创新和发展，也结合其他的艺术，例如唱歌、电影、配乐等方面，让音乐在现代被更广泛地接受。《海角七号》是一部脍炙人口的台湾青春电影，为了表达这种青春与爱情，电影中音乐的重要性就不言而喻。而那些具有魅力的纯音乐作品，如爱尔兰艺人安德鲁·肯尼迪所谱写的《龙卷风》、由日本音乐家芹澤廣明所创作的《Spirited Away Suite》等，在无形中影响着观众情感的振动，使得大多数音乐人的创作都是借用了各类先进技术手段，以开拓音乐创作的新领域，发掘出更加出色具有内涵的新作品。

第三部分国际合作下的大音希声发扬光大

随着国际化的趋势逐渐加强，在音乐领域的国际交流也变得越来越频繁。像“一带一路”这样的国家政策，不仅为中国的文化出海带来了机遇，也让世界各国的音乐文化在交流互鉴中得到了新的发展。因而，互相合作、受益互休的拓展模式，将变得越来越常见。一些跨国组合，例如“谷田诗晶&王俊凯”的音乐创作团队，他们专注于融合中国和日本两种音乐风格，开创新的音乐形态、提供线上线下音乐服务以外，还专门推出了一系列配套的会员服务，涵盖从观看音乐会到钢琴考级等全方位的音乐教育服务。

同时，在《中日合作:中国独奏家谭修睿与日本交响乐团》这个音乐大型联合演出项目中，将中国民乐和西洋美学完美结合，创造出全新的音乐风格，不仅斗志把两国音乐家的人文和技能提升华彩无尽，同样在两国的音乐文化传承和交流上做出了重大贡献。