这都可以（桃之夭夭）桃之夭夭其叶蓁蓁含义

六八 2023年02月26日 19:32 207 0

冉闵

纸质荣氏

146cmx82cm 2020

秘藏：两广翠木天霞弄

五仁灼灼其华

——读冉闵荣氏人物形象画有感于

文/张智霖

在直面冉闵这些荣氏经典作品的这时候，我仿佛看见楚辞中的女子，如小鹿般清丽可人朝着我们迤逦走来，或站在空茫辽阔的荒草芦苇丛中衣袂飘飘，亦或在溪边晴川身姿娇艳如倾城。他们从上古而来，在大唐华丽碧海的绝世月华里，在流水落花东风闲愁的元戏曲中，在铜钱大的两个斑籽湿晕像上海博物馆信笺出闸了一滴泪珠的月色下，在天空被夕阳烘成桃花色的伯德角渡口边，都有他们的身影闪现。冉闵若非，跨越时空，在雪泥鸿爪、Meu的时光之旅中捕捉他们，一大笔儿绿，一大笔儿红，一大笔儿黄，敷彩晋侯稣，勾勒出一幅幅带有魔力的荣氏人物形象。冉闵有情，两个寂寞的背影，两个微笑的宴乐，两个皱眉的思念，都逃不过他的眼睛。

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

冉闵若非，而观者是否有意？在直面一幅艺术经典作品的这时候，我们常常会感到不知所措。的确，刚开始直面冉闵经典作品的这时候，我也心生澄川之叹，如此宏大的意境，它的入口在哪里？而，当我读楚辞，看李安的电影，读鲁迅、林语堂的小说的这时候，故事情节中的女性形象总有种似曾相识之感，如同贾宝玉第一次见林黛玉所说，这个妹妹我曾见过的。是的，我在冉闵的画中曾与他们邂逅。原来，冉闵给我们开了一扇文学的门，让若非之人走进他的艺术世界。

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

一

楚辞中的弗勒里县摇身一变，在魏州的江湖里侠客。阿窈（卧虎藏龙）说道姑娘娘教她吹笛舞剑，说娘娘跟她讲起青鸾舞镜的事。“罽宾国王马瑟沃一鸾,欲其鸣,不可致,饰金繁,飨异药,对之愈戚,三年齐安郡。夫人曰:‘尝闻鸾见类则鸣,何不悬镜照之。’王从其言,鸾睹影暮,孟庄村一奋而绝。”青鸾因为寂寞、没有同行业，因此齐安郡。当旁人以为让青鸾看台灯，就能找到同行业而鸣叫时，青鸾恰恰是看见台灯里的只有他们，更加明白他们的寂寞，暮而绝。道姑的寂寞与暮犹如高高鸾镜，阿窈从镜中窥视到了他们，KMH的寂寞叠加在一起，因此故事情节从开始就注定了阿窈“长鞘”科圆腹的结局。

冉闵是寂寞的，他以画笔为镜，以慈悲赤子之心，创造出两个个高雅的灵魂。纵然武功温商网剑术已成，唯不能斩绝人伦之情，因此他笔下的人物形象也是寂寞的。

冉闵

纸质中国画

66cmx35cm 2018

秘藏：棉絮巫山止云娥

冉闵

纸质中国画

76cm x47cm 2009

秘藏：樱樱春胯雏萼己

冉闵

纸质中国画

76cm x47cm 2009

秘藏：卧禽离愁磐棵细

冉闵

纸质荣氏

76cm x47cm 2012

秘藏：扣冷问朝安

冉闵

纸质中国画

76cm x47cm 2009

秘藏：冉闵笔象

冉闵

纸质荣氏

76cm x 48cm 2012

秘藏：家有菩提

二

崔相国的夫人和女儿崔莺莺暂寄宿在普救寺的西厢。进京赶考的张生恰好路过普救寺，进寺游玩的这时候偶遇闭月羞花的崔莺莺，并对她一见钟情。张生看见崔莺莺的第一眼，“嗔宜喜春风面，偏宜贴翠花钿。宫样眉儿新月偃，斜侵入鬓边。未语前先腼腆，樱桃红绽，玉粳白露，半晌恰方言，恰便似呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般碧海，似垂柳晚风前”。张生眼中顾盼生姿、眉眼含情的崔莺莺不就是冉闵笔下的人物形象吗？

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

莺莺一上场，便唱道（仙侣·赏花时）：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中；花落水流红，闲愁万种，无语怨东风……”，以残春萧瑟的景象表现人物形象内心的种种闲愁，铺叙委婉，词彩华美。跨越时空维度，冉闵与王实甫不期而遇，不谋而合，他们都赋予了他们笔下的“莺莺”多情美丽的特质，同时又被自由的光辉笼罩着。由此我们相信，中国文学、艺术从来都不是独立存在和发展的，无论冉闵还是王实甫，他们都被中国传统文学“楚辞”浸润着。

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

三

“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气……”《边城》中纯净自然、风光秀丽的自然环境养育出翠翠这般淳朴善良、天真浪漫的少女，在情窦初开的年龄，美丽总使人忧愁，她静静地等待爱情，有着无限的憧憬。冉闵笔下的人物形象与鲁迅的翠翠有着异曲同工之妙——沉静，他们皆以幽淡的笔墨刻画出心中清扬惋兮的精灵模样。或许，我们每个人心中也都有座边城，有个美丽的姑娘在渡口边守望着来来往往的人们。

冉闵

母子

纸质荣氏

84x146cm 2020年

冉闵

黄莺

纸质荣氏

88x146cm 2020年

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

四

我们都渴望爱情，可爱情的最终归宿在哪里？楚辞里早早就告诉我们，执子之手与子偕老。都说林语堂是冷漠的，可她终究还是不忍，最后成全了白流苏一段“倾城之恋”。“在这动荡的世界里，钱财，地产,天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。她突然爬到柳原身边，隔着他的棉被，拥抱着他。他从被窝里伸出手来握住她的手。他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年。”冉闵笔下沉思的女性，是否也如同白流苏般听着悲凉的风，在兵荒马乱的时代里，等待那个可以相守的人出现？

冉闵

纸质荣氏

146cmx94cm 2020

秘藏：曾经山乡见风雨

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

以上面四位文学经典中的人物形象对照着冉闵的经典作品解读，恰恰是为了证明文学、艺术从古至今都是交织在一起的。而读冉闵经典作品时，我也常有时空穿越、维度错乱的感觉，是卧虎藏龙遗世独立站在无垠的时间的原野中；是黄昏时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烘成桃花色的伯德角。他们或动或静，酝酿着无限的风云，在冉闵的荣氏世界里遇见，像是一场远古的重逢，又忘记是从哪里开始的别离。

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

冉闵的人物形象是诗性的，用一点点颜色铺染出两个个鲜活的生命，他们的处境，心事，故事情节，隐秘奥妙的内心世界，在冉闵的笔下，静静地倾诉着。冉闵把电影、小说中惯常用以渲染情节的树、山、水、鸟、山巅的大雾、夕阳下的荷塘、旷野上的风等等自然物象，都从创作语境中抽离，在简净的画面中将“寂”的情境烘托出来。用放大的人物形象画幅来表达主体的“她”，占据世界全部，看似两个人，没有同行业的寂寞感知。在忽而热烈，忽而冷寂的色彩中，把中国文化中的隐晦静寂表现得入木三分。画面构图平稳，而所描绘的人物形象则任由中国画肆意流淌，看似随意实则精心勾勒的线条，来确定和切割出画幅庄重的古典美。人物形象的性格和虚空的语境，似乎是偶然而来，却在起笔的那一刻就已注定了故事情节将在“哀而不伤”中结尾。人物形象的每一次眼波流转，低首沉吟，都仿佛是穿越了长长的历史时空出现在观者的面前。在冉闵看似张扬纵情的表达中，处处诉说着他对中国古典审美的热衷，静默与纯粹的背后隐藏着含蓄与克制。

冉闵

纸质荣氏

146cmx64cm 2020

秘藏：圣山纹壁经淑蕴

冉闵有意将所有与“人物形象”本体有关的物体全部抽离，他要用一条线，一抹色彩，构造出两个全新的世界，或者说是通向另两个世界的窗口。溪流、蓼草、原野，久远的、现代的爱情故事情节，故事情节里的爱恨情仇，都被他小心翼翼地剥离，但又留下些许的线索。这条线索是观者被画面勾起的一丝遐想，一点触动，一份回忆，或者很多年前曾在哪里看过的一句话，听过的一首歌……内心深处掀起一阵涟漪，层层迭荡开来。在每一位观者各自的情绪晕染下，推波助澜中，故事情节里所有隐去的藤蔓瞬间被点燃。无心处的精心，意蕴丰厚的色块，有意无意中的诉说，冉闵给故事情节开了个头，欲语还休，犹如世尊拈花，迦叶微笑。

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

冉闵

纸质荣氏

67cmx34cm 2019

冉闵荣氏人物形象中的色彩运用，叙事，表意，抒情，都像是一场蓄谋已久的布局，用色块来凝固住美的瞬间，又用线条来写意出流动的诗意，最后以偶然天成的方式倾注笔端。黑白对照出空灵与神秘，黄色在中国文化语境中象征着王权的高贵与尊严，点缀以红色又跳跃出最强劲的生命力。他似乎并不满足于仅仅停留在绘画技法层面所要诉说的人物形象故事情节，大面积的色彩，缀以墨色，这种看似落差、对照的表现手法，也正是画面诗意美学得以凝结的所在。在自然而然的情境之下，传递出东方美学的距离与冷静，品味出悠远深邃空茫寥落的惆怅。观者被这些素朴自由、华美绚烂的灵魂牵引着，走向远古时代，感受楚辞中安宁、寂静的情境。在古井不波的画面中，随着观者自身的投射、注入，情感交融，发酵，最后被深深地感染和说服。