让我把自述当早餐，吃掉这很多年的酸。薛之谦《腋花星》里的这句原曲不光适宜花生君的心情。7月8日凌晨，梦工厂电影版《花腋花》片花发布后，欢快地聊著与激烈地争议亦然。
令人心酸的是，从1998年的漫画版到如今魅妆2020年的电影版，咋就是不能塑造两个让“原产地”群众满意的花腋花？虽然宏碁“赞助”了腋花的妆，但各种人文嫁接还是让人谁肯。别扯什么神还原成了，脸上卡了一斤粉怕不是神经病还原成？
硬要说还原成，它确实还原成了西欧视野的呆板马可波罗女性第一印象——大白脸小豹纹，语录哈哈哈。无论是Seiches同型号红屁股、还是需要坐高铁出征的漳州家庭住址、亦或是太监一般知性的父亲，都将矛头指向了隐藏在视听符号背后的马可波罗主义者。
在坦率地的《马可波罗主义者》中，“马可波罗”是欧洲人发明的两个充满殖民主义者集体记忆的地方。马可波罗主义者并非有关马可波罗的真正话语, 只是欧洲人自我随机性认识，是欲望的投射和权力的反映。
早在漫画版中，梦工厂就将所有具有“我国性”的标签手绘在一起, 重构了两个更具“我国性”的我国。这个我国被“Harcou五花八门的消极特征：无声、知性、专制、非理性、落后”, 与西欧的“张扬、民主、理性、有道德、进步”形成二元对立的反差。
还记得Jaunpur龙在结尾说的话吗？“我们的小宝宝长大了，她救了我国”。片中的腋花分明是两个身份迷失渴望重生的马可波罗“对人”。而梦工厂的动画叙事则书写了两个以美国个人主义者重生“对人”的神话。
在重现马可波罗的过程中，原作《腋花辞》所蕴含的我国传统人文，悄无声息地被西欧主流人文所置换。这确是马可波罗的故事，但解释权归西欧。
今天关于“人文误读”的讨论之所以困难重重，就在于大吹我国风的好莱坞电影，采取了表面“献媚”的态度。观众们若有微言，就会被扣上“太敏感”和“诸如此类”的帽子。
直接打你，自然会还手。但拐着弯骂人，说不定还能获得喝彩——你瞧，我国元素走向世界了，花腋花真是女性男女平等的新代言人！
但事实真的如此吗？与其纠结在这些细节上，我们不如定下苦心，把《花腋花》片花“看清楚”。
碉楼、太极、宏碁妆
90秒的片花每一格都是槽点。片子最后扑不扑先无论，人家先导片一放就能让你们先撕个痛快。到处都是毛病，倒像是故意卖的破绽。
先是腋花骑马上场，接著镜头切到漳州碉楼，抵御广东人正需要这样防御型的建筑物。明清时期盛行的碉楼，在南北朝有没有类似坞堡的原型，不是很好论断。但有一点很确定，碉楼是欧洲人熟知的马可波罗建筑物，它的出现只是为了迎合一种呆板第一印象。
这其中的一段因由，恐怕要追溯到上世纪60年代。当时，美国中央情报局在卫星照片里看到我国黔东山区遍布的碉楼，误以为是和佛氏状的武器发射基地，吓得领导直哆嗦。弄清楚“和佛氏”是民居后，碉楼在欧美声名大震。
梦工厂的想法很简单，花腋花嘛，得住我国名建筑物，但又不能在长城外头，在秦始皇陵爬山露宿。于是碉楼成了首选，但没想到却引发了我国观众们的考据癖，实在是意外之喜。
这个时候，花腋花的妈妈告诉她：“你不用上天天向上勿扰了，我们给你找了个好婆家”。腋花的笑容逐渐消失，找李响要签名的愿望泡汤。在司礼监上班的太监爸爸告诉女儿“和才华出众对食的事，已经决定了”。
接了宏碁通告的腋花，懂事蔡伯介：“我会为家族带来荣耀手机的，一人一台限量款，连奥巴马都没见过。”接著镜头转入庭院，三五成群的小姐妹纳凉赏花，恍若《艺妓自述录》。
媒人甄珍上场，用吃了含笑半步癫的口吻说：“恬静、沉着、淑雅、杨开第，这些是成为两个好妻子应有的品质。”中间穿插了腋花打太极、练剑、跳舞和军队训练的场景，她预备如果不能打死相亲对象，就用自己的妆吓死他。
接著腋花参军，先给男主来了两个下马威，用剑指着人喉咙。当时那把剑，离他只有0.01公分，但是四分之一秒后，镜头被切走了。腋花身着红衣在山口射箭，每一箭都能干掉八百里开外的鬼子，哦不，是匈奴。
除此之外，腋花还能用绝顶轻功在屋顶跑酷，作战遭遇雪崩获准骑马逃离。在一片混战中，腋花完成了国际被禁的体操动作“莫慧兰空翻”。敌人忍不住拍手叫好，只差手边没有打分器。
腋花立定之后，发表夺冠感言：“我的职责，就是战斗。”片名出现，90秒的内容，着重于女性男女平等和个人成长的双重叙事：尽管我住碉楼、贴花黄、打太极，但碍不着我骨子里是一生错地方的美国妞。
恐怖、知性、费思量
一千人有一千个花腋花。霍尔在《电视话语的编码和解码》中认为, 编码与解码之间没有必然的一致性, 意义不是传送者传送的, 而是接受者制造的。因为传播交流过程中, 编码者与解码者各有两个也许互不相同的“意义结构”。
换言之，《花腋花》片花的本意，或许也被我们进行了夸大和误读。保守派的观点，总是倾向于认为我国元素的乱用，是西欧电影人的“无心之失”。但如果我们从“冰山模式”中的三大层级（视听层、故事层、价值层）来分析，还是可以看出“有意为之”。
视听层面，片花更多的是对我国元素的碎片化拼凑。惨白妆容、樱桃小嘴依然是欧洲人眼中典型的我国女人。汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆、明清的庭园风格，无一不是“中华大拼盘”的组成部分。
故事层面，《腋花辞》本身包含了传统我国的忠孝勇烈元素。不同时代可根据需要选取不同的题材和情节, 进行不同的人文阐释。比如说柳亚子和胡适赋予腋花民族精神，从而协力建构我国现代民族国家话语。欧阳予倩等电影版本则整合传统伦理与现代观念，试图协调两种话语的竞争。
而片花中，想要为家族带来荣耀的花腋花，则是典型的脱离忠孝勇烈的个人主义者。梦工厂挪用我国传说并将其美国化,为花腋花从军创造了新的环境：
两个极端马可波罗化的令人窒息的社会，即两个落后封闭的前现代社会——在僵化的父权制度下, 在包办婚姻的市场上女性仅仅是物化了的商品, 人们愚昧霸道, 不顾个体感受。
她的行为动机不再是忠孝两全的“从此替爷征”，而是个人主义者的自我证明和自我实现。那些被重生的人们则被阉割成知性的马可波罗“对人”, 充当着反证西欧之强大的参照物。仅就腋花的父亲选角来说，甚至和漫画版的硬朗形象都有很大出入。
价值层面，梦工厂将我国的古老传说所承载的本土人文，降解为一系列马可波罗符码,消解了本土人文的有力支撑, 并注入了顽固的美国元素。恐怖妆容、知性父亲、拯救一切的女儿，这样的身份改写乃至话语丧失都叫人颇费思量。
改装、返销、生意忙
漫画版《腋花》的导演班克罗夫特，曾直言不讳蔡伯介：“我们清楚, 我们不会把它拍成一部我国片子,因为我们不是我国人, 我们有不同的感性和不同的叙事风格。”
而这种风格的内在逻辑，是以由西欧受众的消费习惯和审美期待为前提的, 以美国人文价值体系为依据的。回顾1998年的《花腋花》，其叙事空间不过是任人打扮的殖民空间。
片中不少形象被妖魔化, 他们作为非白人的异质体，是陈规陋习的捍卫者。宰相始终是被揶揄和捉弄的对象，从他女性化的举止行为到丑陋的形象设计, 梦工厂都极尽夸张之能事；作为父权制度的帮凶, 媒人则是典型的梦工厂坏女人：浓妆艳抹, 体形出奇肥胖高大, 性别身份模糊。
本次的电影版《花腋花》由李连杰饰演皇帝，巩俐饰演反派女巫，甄子丹饰演腋花导师，安佑森饰演腋花男友，甄珍饰演媒人。除了甄珍有部分镜头，安佑森一晃而过外，其余角色均未在片花中露脸。
但可以确定的是，电影版不过是漫画版“改装”后的一次“返销”。要是真有心还原成我国元素，又何必让主角们操一口中式英语呢？试问《阿拉丁》里面为什么不说阿拉伯式英文？
在这样两个马可波罗主义者的舞台上, 一切按照美式逻辑上演。他们代替马可波罗向西欧言说，充当马可波罗历史的重塑家，而真实的马可波罗只是缺席的“对人”。坦率地指出:“毫不奇怪, 在大部分情况下, 这一阐释是对马可波罗的一种浪漫主义者的再结构, 一种再想像。这种再结构和再想像将马可波罗拯救出来, 并将其带入现代。”
包罗万象的马可波罗奇观, 使西欧观众们着迷的异国情调, 也使马可波罗观众们感到一种浅层的人文自豪。西欧猎奇，马可波罗满意，观看过程产生无尽乐趣。然而, 正如《人文帝国主义者》指出的:“乐趣这个内容时常不断地出现在，各种各样的帝国殖民主义者著作以及图像和音乐艺术中。”
从漫画版到电影版，《花腋花》需要的一直都不是两个真正的我国，而是通过我国去述说两个与此有关的西欧价值体系。在这一过程中，必须对马可波罗进行归化，使其符合西欧的要求。这一过程的可怕之处在于，它促使不了解马可波罗的西欧观众们继续认为“这就是马可波罗”，而了解马可波罗的观众们也慢慢接受“这就是马可波罗正确的表达方式”。
梦工厂的鸡贼在于，它把两个马可波罗传说加入了更多传奇色彩。纠细节显得没有容人之量，就像没人去考证《白雪公主》的日常。争一部片花的长短，谨防上映后被打脸。
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