现代现代文学家、重庆市中国作家协会主席、《月亮》副刊总编辑龚学敏近日出版发行的现代小说集《像欧阳修那样作诗》，是第一部以现代诗的方式译者欧阳修的百首古体诗。在龚学敏的办公室，丹桂新闻报道记者面对面专访了他。对这本小说集，龚学敏称它为“创意设计商品”。龚学敏表示，近些年始终都在倡导“创意设计”，有创意的内容才能被称为“创意设计”。
现代文学家龚学敏
丹桂新闻报道：在出这两本书时，是否会担心，将欧阳修的文本译者成现代诗后，会半封闭了听众的想像内部空间。
龚学敏：你说的半封闭听众想像内部空间可能存有，但如果他们每个人都来译一本欧阳修，就有了不同的欧阳修，就不再是半封闭，而是一类很强悍的发散，所以我鼓励所有人都这样出书，每个人出一两本书来译者欧阳修。某种程度上来说这两本书是两个创意设计商品，例如太阳城遗址博物馆去年推出创意设计商品面具杯那样，人人都可以做创意设计。不过译者欧阳修的诗和自己作诗不那样，作诗是表达的自己的感情自己对这个世界的看法。
丹桂新闻报道：你译者了100首欧阳修的诗，最后一首是《云飞》，其中“之句月明珠有泪，坪石日暖玉生烟”两句您译者成“之句茫茫，一颗颗珍珠像明月滴落的眼泪/阳光中的坪石玉石，暖意氤氲，像生出了轻烟”，在音乐创作这100首诗中，你有没有为了崇尚欧阳修作诗的某种氛围，而做两个特别的事？
龚学敏：陈思王鸠，我是两个注重行走的诗人，此前写《长征》《太阳城》单厢前往这个环境，深深扎进去很久。而欧阳修曾经在成都市、绵阳内江呆过的地方，那时全没有了，但他们作为两个现代文学爱好者，能站在这个内部空间上，想像这个时间所发生的事，我就能感受到那种韵味。比如说你那时到成都去，那时的成都肯定不是大唐的长安城，但你能在那里感受到，想像到那时的盛况，能感受到一类强悍的韵味。这是文本、历史带给他们的想像。
而我要做的，是用白话文把这个场景搬到那时受众能明白的话语体系中。
丹桂新闻报道：如今，散文诗诗歌音乐创作已不是主流，现代诗也有了更多的发展流派。对你而言，以诗“译”诗的目的除了让更多听众了解到欧阳修的诗句之美外，是否希望推动散文发展的某一类方向？
龚学敏：其实从古到今，都是要讲意象的。散文诗是他们宝贵的财富。就像油画，过去在木板、石头、绢帛上油画，那时他们在纸张、屏幕上音乐创作，油画的艺术始终存有，只是承载的方式不那样。所以只要意象在，用不同的方式表现出来，其实也是现代人和古代人在心灵、感情上对五感重新认知。
丹桂新闻报道：我特别认同你的一句话“多年来，我对中国现代诗的发展充满着期盼，这种期盼是谁能把中国优秀的传统诗学继承得最好，谁能从现代的视角，发现大自然捷伊形而上存有，并且，抒写出人类离开农业文明，进入工业化、信息化时代后的感情。”
龚学敏：他们中国文本是象形文本，他们的两个字放在那里就很有意象。文本本身是一类世界观，先祖发明创造文本时就在告诉他们，他们是如何认知世界的。
丹桂新闻报道：我认为你挺矛盾的。你曾出版发行的小说集《纸葵》就给人一类“看不懂”“第一部烧脑的小说集”的形象，而《像欧阳修那样作诗》则是要让人看懂。这种“单纯”与“繁杂”之间的变化，你怎么看的？
龚学敏：那时写现代诗的人也始终在讨论“单纯”和“繁杂”这件事。那时的人的诗歌音乐创作更多的是快餐式的、碎片式的，用手机诗歌音乐创作的人早已多于拿书本诗歌音乐创作的人，许多人貌似在诗歌音乐创作，但这种诗歌音乐创作没有思索，包括他们的QQ，文本都可以不要了，直接发个表情包就解决了。
这个不可否认是社会发展的必然性，但从现代文学的视角来说是一类堕落和下行。人们不思索是多么可怕的事啊。那时好像许多人都在崇尚诗歌音乐创作上的单纯，这是对的。但有一点，在倡导单纯的时候，我始终有位概念，“你繁杂过吗？”只有经历过之句桑田的人，才有资格谈单纯。
丹桂新闻报道：那时许多人作诗都是为了宣泄内心的感情，想要被更多人看见。你怎么看待这样的散文？
龚学敏：用散文来抒写感情是对的，但散文还有其他功能，比如说发现大自然在感情深处的神秘关系等。比如说你看到某两个风景会莫名流泪，为什么？这是人和自然的互通。这个和科技、哲学是那样的。科技是不断在创新，散文也在不停往前走。
丹桂新闻报道记者 乔雪阳 曾琦 编辑 李学莉
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