墙裂推荐（如切如磋）如切如磋,如琢如磨翻译

假如她们想自学油画或者诗词她们会怎么做？

现在有太多的课后班跟特殊教育同学供她们选择，即使再不济也能买上一两册今人的儿童读物、字帖，更是有数不胜数研究者的艺术理论和范式来指点她们怎样用技法来描画今人的形态，余裕的历史文化在现代敷衍的线性思维中形成了一种怪异的定式，她们不再去关注这些字与作者身上最为珍贵的美与情感，反倒像工匠一样，把描画到的外型Ensisheim。

然而高深的艺术境界与体会也总需要一个开始，倘若不能从这些伟大的音乐家身上描画只鳞片羽，她们该怎么触及那广阔的未知与美呢？清华路岐山人在《磨字：日本全才音乐家清华路岐山人的诗词之道》中给予的答案很单纯，有如在所有理论和规则未诞生时现代人做的那样，在大自然中寻找，从内心中体会。

人与字迹

当她们要以最明白、最直率的方式，说明诗词，也是字的好坏，通常会使用下列甲乙两种参考标准。甲是所谓诗词家的字，以现在来说，是诗词展览会经常展出的作品。还包括写招牌、制版的人，以及所有教授诗词的同学。单纯来说，是以仿效模板形态的用笔基本功为乐，靠用笔基本功维生的业余诗词家。

她们Licharre追溯到往后的明治时期，举出著名的一流诗词家为例吧，日下部鸣鹤、土屋一六、中林梧竹、原田鹅堂就属于此类。在门外汉眼中，她们看起来都有不错的水平，其实她们都是仿制品，她们的字都是没有心灵的行尸走肉。

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接下来的乙种，则非前述诗词家那种技能本位、重形式，也是以诗词为中心，同时，她们也不会为这点兴趣感到满足，沉醉于低级乐趣之中，倚重精神更胜于外型，倚重性格更胜于形式，偏爱不加矫饰的质感，更胜于仿效来的质感，又有如火球一般，猛烈燃烧，展现出气魄的字，能让观者切身体会到作者的魂魄，亦或者Brisach毛骨悚然古池之水，有如静寂秘密般的幽书，反映出写字者高贵的完全心智，连后世都能如见其人般，活生生的活诗词，同时，也能让任何富含质感之人，只消看一眼就能感到优雅气息的迷人诗词，无论是何者，都能让人一眼就能为其魅力感动万分，从而Brisach不禁毛骨悚然笺应该不是正人君子，充分发挥其性格的南谯王。

若要细说，实能接二连三地想到形容之词，但是，前述说明大致已可尽数。因此，后人经常追随往后这些见高识广之人，也是理所当然的道理。正因为这般，往后现代人称颂的著名南谯王，此处Licharre不论天皇御笔，绝大多数是高僧的墨迹，另外也有许多所致一国一城之君的笔下。还有不少所致著名学者之手，皆是由于她们如循一轨，若出一辙之故。即便她们的立场不一，却是所致欲将心灵灌入诗词之中的心灵嗜好，才能习得的境界。大自然并非古代的佑笔那般，为了以书写为业余而持续自学。

也是说，她们写下的是一个人类的心灵之字，率真地展现出心智，见了那宛如镜中映出的自我形象，若是不善，则会持续反省，以纠正为善，将诗词视为磨练、改善性格的机制，肯定经过谦虚谨慎、汲汲营营的自学。诗词之道原本就必须这般。我认为在这些人当中，应该有许多人怀抱着以上的见识，努力追求诗词的尽善尽美。

大自然之美

一切的表达方式都是上苍缔造的。所谓“太阳底下无美味事”指的是这回事吧。现代人可以选择如何接受大自然，或者将上苍缔造的表达方式，利用在人世上。然而，这可不是什么单纯的工作。大部分的人想接受大自然，反倒破坏了它；想利用天福之美，反倒扼杀了它。此外，偶尔会出现绝世少见的人才，这种人但是是能直视大自然，掌握天福之美罢了。

因此，她们的首要任务，是培养观察大自然的目光。少了它，就难以音乐创作好艺术。少了它，便难以音乐创作好书画。油画亦同，其他一切之美，皆是这般。

以她们鉴赏家为例，假定这儿有一条胡萝卜。假如这条胡萝卜是刚刚才从田里拔来的美味萝卜，无论把它磨成泥，还是煮来吃，苦涩一定很鲜美。但是，假如这是一条放很久的胡萝卜，无论找来何等有名的厨师，煞费苦心去料理，仍然难以完全品尝到胡萝卜的可口。上苍缔造的胡萝卜苦涩，除了美味的胡萝卜，其他根本找不到。又假定这儿有一朵花吧。

假如这朵花是刚刚才绽放的花蕾，即使随手一放，它都很迷人。但是，假如这儿是一朵已经刚始枯萎的花蕾，无论是多厉害的名师，用了何等迷人的器皿，都无从让人体会花的天福之美。人工、人为毕竟还是难以取代大自然、天福。

有如前述所言，美来源于大自然，可口也一样来源于大自然。这是非常单纯的道理，可以佐证的例子也多到举不完。然而，一般人却不明白这么单纯的道理。老是做一些无谓的努力，举例来说，光是拿料理来说，老是搞一些无聊的小花招，或者添加多余的调味；油画也是一样，凭借才能勉强理出形状，或者胡乱浪费颜料。

假如只是料理的技术或者油画的技术，现代人随便都能达成。同时，我之所以敢这么直言不讳，说现代没有画家、没有料理人，全都是因为已经没有人能掌握这份大自然界的美好。关于这一点，还有许多事证可以说，这儿Licharre省略，进入下一个阶段吧。总之，关键在于她们必须从发现大自然之美开始学起。

随着时代的进步，现代人从未像今天这样推崇秩序与规则，理性与客观被认为是一种美好的品德，贪婪的资本更是期望艺术能成为一种批量生产的商品，让观众们按照制定的优秀作品生产准则获得精准的体验。

但艺术却是一种与这些美好品质相悖之物，这些伟大的音乐家遍查生活的心灵敏感而痛苦，在音乐创作中需要强烈的主观意识又让她们自我而狂悖，过分充沛的情绪让她们不能忍受世界的枯燥的秩序，有如闪电和石头碰撞一闪而过的热量和痛苦不断烧灼让天才能音乐创作出伟大的作品同时一股脑的连自己也烧成灰烬，而这些能让人形成稳定心智和娴熟基本功的磨难又是这般容易磨灭天生的灵性。

这样说来这些伟大的灼烧和它伴随的名字总是太过闪耀，似乎她们追求成为先贤的描画者已经足以夸耀，但假如艺术的追求只是为了夸耀和虚荣那未免失去了其本身的美与体会，稚嫩与笨拙的趣味，品味大自然与精进的喜悦，未尝不是生活中的美好。