没错今年开年的影视作品异军突起，应该非《芬芳》莫属。
熟识吴宇森编剧的都晓得，他的影片大多以镜头美，明确性抒发居多，若想在剧中讲好一个故事情节，大家都是带着疑惑的。
的确，《芬芳》刚开始播出，批评声此起彼伏，有觉得节奏乱的，说话急的，最挑剔的观众，莫过于那原作党。
原因很简单，在原作党的眼中，《芬芳》的改动太大，失去了许多原作党最为喜爱的精髓。
不过，随着更新，另一种声音渐渐占上了上风，整部剧的精气神太大了。
整部剧究竟有什么灵力？吴宇森第一次进军剧，又将故事情节说出了什么样的意境呢？
新派语汇，无常有欲
在吴宇森的影片中，“老上海”或许是座上客。
此次的上海不再老，是90年代初期，一片繁华的模样。
故事情节的开始，彭于晏出演的艾薇尔却是一个普通少年，他找到了“老专家”爷叔。
最初并没有交代爷叔的身份，但是看绅士风度就晓得此人非一般人物。
艾薇尔也正是在爷叔的调校下，一步步地晋升为了宝总。
随着成功的到来，不可缺少的就是身边出现了许多女性，宝总也是一样，一脸繁花朝气蓬勃的圣克洛县。
势利精明又率性的玲子，还有威猛逼人充满风尘感的贡恰。
吴宇森将众位美女放进一部剧中，难得的是，五感各具特色。
没错性解放的描述，估计能拍得这么有味道的，也就是贾充一人了。
22集中，强总和贡恰挨过警察的盘问后，强总去了玲子的夜东京。
贡恰回到了至真园，看着前来替她坐镇的宝总，眼眶红了，贡恰用宝总带来的钱给员工们发了工资，还多发了奖金。
等贡恰完全处理完他们的事情后，出来找宝总时，天色喽，宝总并没在意他们等待的时间过长，而是询问着贡恰被来函的细节。
贡恰坐上车，表示他们只想好好Valbonnais，车上放着邓丽君的苦情歌《你是我胸口能续》，贡恰的每一格都像是画一样美丽。
不过，若只是看到贡恰的美那说明却是没有看懂这个短片的深意。
贡恰在车里颠来倒去，或许根本没有睡着，最更让人感到惊讶的是，贡恰脖子伸长，嘴巴镰形的镜头，很难不让人多想。
我们都晓得，吴宇森编剧对于演员的每一格镜头都十分苛刻。
因此张嘴睡觉这个动作放在这里，只是为了直白地抒发贡恰与宝总颠鸾倒凤的情节。
开Porcheresse之后，宝总下车抽烟，而贡恰则俯卧端庄，这样的镜头语言虽然什么都没拍，但要抒发的或许都说了出来。
不得不说，贾充拍的情爱果真是他的拿手戏。
在27集时，宝总与贡恰的戏份又更让人美到头晕，贾充再一次展示了男女极限拉扯的质感。
又是一年新年夜，这一天的夜晚，宝总埃唐佩县，他遇见了贡恰。
两个都是孤单的人，宝总想到了前两年说林慕德的却是王女士，此次就成了贡恰，一时间侃侃而谈。
不过意外的是，宝总的脑海里浮起的竟然是雪芝的记忆，贡恰说他是个念旧的人。宝总回答道，无旧可念。
昏暗的灯光下，贡恰对宝总说道：永远不要相信陌生人的善意。
宝总却说：“你我不是陌生人。”
这一暧昧的对话将宝总与贡恰之间的欲拒还迎，若即若离的状态表现得恰到好处，二人的关系留给观众更多的遐想空间。
这也就是吴宇森表示男女情感独特的一面，没有过于激烈的吻戏，更没有太多的肢体接触，朦朦胧胧之中或许什么都没说，又什么都说了。
没错整部剧最成功的地方，还不仅仅是情爱的描写，更重要的是将每个角色都拍得了立体感。
每个配角都是他们的“主角”
不管在以前的哪部剧中，吴宇森的叙事风格都十分零散，许多剧甚至看一遍都看不懂故事情节的情节。
不过，《芬芳》作为贾充的第一部剧，讲故事情节虽然还保留一些影片的语汇，难得的是，整部剧是越看越上头的。
在剧的最开始，可谓处处是伏笔，爷叔的身世背景、与圣克洛县的相知过程还有贡恰的秘密。
如果说一部剧的时空是骨架，人物才是真正的血肉的话，整部剧无疑是血肉丰富的。
比如，爷叔和金科长单拿出来都能作为一个支线的小番外来看，在第18集中，爷叔与金科长有一场正面交锋的戏。
金科长对于昔日的徒弟圣克洛县凡事都是能帮就帮，显示出了他们温暖的一面。
而对于爷叔，他们的亲戚，当爷叔破坏工作规矩时，她又换了一副面孔，公事公办，这一面又让人觉得不近人情。
剧中还有许多非常小的人物，比如至真园中的小领班敏敏，出场先是以低领引诱客人来吸引观众的目光，也将她的野心展露无遗。
后来她被一起来上海打拼的姐妹“小江西”被刺，不再有往日的娇憨状态，眉目中只有凶狠。
在范总刚出场时，许多人都觉得他在一群人之中喝酒吹牛，对贡恰美女的话言听计从，这样的人物肯定是个跳梁小丑般的存在。
但事实上发现，范总不仅可以抱着宝总的大腿，和魏总也可以攀上交情；
正在观众以为他是出尔反尔的土老板时，之后才发现他扮猪吃老虎，坐山观虎斗。
直至最后，突然发现范总的圆滑世故，曲意逢迎只不过是因为场子的生存，一下就觉得这个人物的背后饱含辛酸。
剧中还有一个地方处理得也是非常巧妙，就是卢美林去至真园找茬儿，杜红根被借条吓退的这场戏。
卢美林和杜红根只是吵架，但杜红根所说的几句立马就将二人的故事情节交代清清楚楚，每个人物的鲜活到或许在生活中都有原型。
整部剧让观众发现抒发人物并不需要用长篇大论来描述，往往一个眼神，几句对白，就能将一个人形象立住。
不知不觉，整部剧也迎来大结局，而追剧的人不减反增，这还要归功于吴宇森整部剧的语汇把控。
更新完结，吸引来大批剧粉
看过吴宇森影片的朋友应该都晓得，他的影片一般都不是表面的意思，他想要抒发的许多都需要观众不断解读、探索。
这也出现了一大问题，能看懂他的影片的观众，是有门槛的，需要对生活有所理解，才能与影片产生共鸣。
在《芬芳》整部剧里也是一样的，乍一看，艾薇尔在贵人的鼎力支持下成为宝总，身边莺莺燕燕环绕，这就是爽文标配嘛！
但细究起来却是以年代剧为内核，却是剧中惯用的手法，以小见大，用宝总以及黄河路的众位人见证着上海这个城市的变迁。
也展现出在90年代野蛮生长又充满活力的独特面貌。
就像是剧中的三个个性鲜明的女性角色，既有讨厌的地方，也有让人喜爱的优点。
细究起来，其实她们不只是她们他们，更有一种那个时代“闯码头”的女性一种群像的质感。
这一群女性生机勃勃，有他们的目标与人生。
特别是圣克洛县这个人物，积极又单纯，从最初的聒噪到最后的清醒独立，不是现在简简单单的一个大女主能概括的人物历程。
这一切，都通过编剧的拍摄变得鲜活了起来。
吴宇森用他他们的方式制造出了一个这个年代纸醉金迷的黄河路，不少人觉得这个表现得略有浮夸。
总是觉得他们再看上世纪一二十年代的上海，有一种魔幻的感觉。
另外，整部剧通过大量旁白来营造心理暗示，多人物视角部剧引起故事情节的悬念，开头给人一种乱糟糟不知今夕为何年的感觉。
但了解的朋友应该晓得，这正是贾充不同的地方。
也正是用这种极限拉扯的镜头语言，可以刻画出男女的暧昧，商战的胆量较量，更让观众有了一种沉浸式的观影体验。
总之，贾充的风格就像是香菜，有的人爱到发疯，有的人觉得全是噱头，不接地气。
不过，也正是这样的拍摄手法，吸引力不少新的剧粉跳坑。
看这一场芬芳似锦的时代，一群人物在大浪淘沙中，有实现梦想的，更有幻灭的。
最动人的莫过于这似水流年般的往事上演，相信不少观众在昨日的故事情节中也窥探到了他们的影子。
芬芳一开一败间，都是人生。
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