译者：生时想看完迪克
随著亚洲地区禽流感逐渐退烧，2022年血腥影片的数量和类型都将大幅增加。 数部备受市场关注的影片或制做工程进度推延的电影版终于杀青，让去年的血腥影片迎来了捷伊繁荣。
此外，去年还有许多崭露头角的新秀，展现出不可阻挡的创造力和勇气，可以说是一个可喜的现象。 本文选出译者2022年印象最深刻的十部血腥经典作品，一一评测，不做排名。 由于去年的优秀经典作品众多，这个榜单自然也有许多遗憾，以后有机会再介绍。
1.《诱拐拉谢》(Speak no Evil)
《诱拐拉谢》堪称人际关系的血腥影片，它以冷眼旁观的态度，说明人之间的私密界线如何轻而易举地被逾越破坏，受害者一味姑息旁人的侵门踏户，看似维持住了典雅有礼的身段，却往往在旁人的锦利下，落得被吃干抹净的悲惨下场。
剧中的伤人魔先扔下友善好客的诱饵，让加害者陷入无法轻而易举拒绝他人的窘境，再露出狰狞的面貌。假如你在人生中曾有「不好意思说不」的迟疑时刻，相信更能认知这些加害者有无数机会可以逃走，却始终无法积极行动的理由。
再者，《诱拐拉谢》也是对国际关系的刁钻隐喻。假如我们只是用妥协或退让的手段换取和平，冲突与暴力行为仍有可能从天而降。
伤人魔更让人胆寒的宣言「为什么我会选中你们？因为你们准许我这样做。」或许正是现实最血淋淋的写照。
2.《危笑》(Smile)
就像《诱拐拉谢》，帕克Morena这部一鸣惊人的血腥影片《危笑》，可说狠狠打了务求「与人为善」的现代社会一巴掌。《危笑》除了针砭大众编造与渲染快乐假象的歪风，也对当代医学过于仰赖科学分析与药物治疗，却忽略应试者或情感交流的问题，提出毫不留情的抨击。
沙斯泰凯伦在《危笑》中演好了试图「治愈」患者，内心却早已千疮百孔的精神科医师贝丝。随著剧中的焦虑与精神压力不断堆叠，她把贝丝从强颜欢笑，到扭曲崩溃，最后崩塌殆尽的情绪转变，诠释的丝丝入扣。
剧中只有加害者就可以看见的血腥敌人，其实在近十年的血腥影片里已非罕见设定。但《危笑》的剪辑与突发惊吓的营造，皆有高水准的表演。从系列影片的视角来说，其表现手法有许多发展电影版的弹性空间，后势相当值得期待。
3.《工具栏》(The Menu)
惟有泯灭人性就可以达到表演艺术的极致，是血腥影片的万年剧情公式。
但即使是Mamert的表演艺术天才，也需要灵魂契合的伯乐就可以功成身退。这点正是《工具栏》与同类型血腥影片的不同之处。
它以一种刁钻、躁动，更让人胆战心惊却又心领神会的方式，讲述了表演艺术家、赞助人、评论家与崇拜者之间互利共生的荒谬关系，但它不忘点出创译者希望被人认知的失落与寂寞，而最了解自己的天际，往往出现在意想不到的时间与场合。
《工具栏》中的疯狂大厨尽情地以伤人不见血的恶毒行为，宣泄他对愚昧社会的愤怒，然而他折磨宾客心智的手段，其实正把他变成自己口中抨击的对象。惟有以纯粹观点审视表演艺术品，甚至回归音乐创作初衷，协助他找回音乐创作喜悦的人，就可以把他拉出自溺的毒沼。
雷夫范恩斯在尝试多种戏路后，终于找到最得心应手的反英雄角色。他透过天际获得短暂的灵魂慰藉后，坦然为表演艺术而殉教的神情，堪称近年最更让人潸然泪下的动人表演。
4.《骨及大部份》(Bones and All)
雪人的表现手法一向是猎奇或剥削片的首选。这些经典作品就算不以残酷效用或反社会为号召，也会把食人者描写成非人动物一般的存在。
《骨及大部份》的过人之处在于它一方面Kendujhar地描述雪人的行为、文化与内心世界，再者却能让观众们认知他们的挣扎与无奈，并进一步的同情他们的宿命。
编剧卢卡阿明戈尼诺完美地让典雅的诗意及残忍的暴力行为，不可思议地共存于同一个画面里。
《骨及大部份》两位主角相濡以沫的真挚爱情，让他们成为电影史最惹人怜爱的雪人。而马克劳伦斯饰演的反面角色基利，既有更让人毛骨悚然的占有欲，也有更让人难以忽视的寂寞之痛。
《骨及大部份》的编剧大卫凯嘉维区把该片定位为「血腥表现手法包装的成长影片」，不论从何种视角来看，它都堪称2022 年最浑然天成的杰作之一。假如把剧本视为骨架，或将摄影、配乐及演员看作肌理，那么《骨及大部份》就是一块肥瘦适中，质量俱佳的顶级酱料了吧。
5.《咒》(Incantation)
虽然《咒》的成品与预期的伪纪录片效用有不小的落差，而且影片太早揭露剧中的诅咒威力，让后半部的惊喜感逊色许多，但该片仍无疑是2022 年最优秀，也最具话题性的台湾血腥影片。
编剧邹承恩展现扎实的血腥影片基本功，在《咒》剧中建构出一个栩栩如生，且融合外来宗教与地方信仰的独特血腥宇宙，并成功地引领观众们参与这场大银幕的互动谜题游戏，不论剧中关键的八字真言能否让我们信以为真，片头的叠影戏法都更让人拍案叫绝。
《咒》的突发惊吓场面不多，但不论是惊吓的时间点或节奏的拿捏，都十分熟练且到位，展现货真价实的血腥效用。再者，《咒》也可看成是一部关于「道别」的经典作品。除了母亲与女儿的诀别，高英轩饰演的养父，其实也经历一段学习放手及坦然说再见的旅程。他堪称是故事层次最丰富的关键角色。也让他的提早退场格外更让人惋惜。
6.《铁血战士：狩猎者》(Prey)
《铁血战士》系列至今已走过三十五年，随著人类与铁血战士的背景故事越来越庞杂，影片开始从首集敌暗我明的生存殊死斗，变成电影版里无限循环的军备竞赛。而这次的《狩猎者》一口气将时空拉回美国殖民时代，堪称反璞归真的新尝试，更是对编剧的一大挑战。
有趣的是，虽然双方的科技差距更大，主角却掌握对手使用武器的习惯与攻击方式，并以借力使力的策略赢得最后的胜利。这种以学习能力弥补技术水平的作战思维，使剧中的战斗更具真实感，也更让人看得相当痛快。
此外，《铁血战士：狩猎者》的主角不再是过去被卷入外星大战，或被挑中成为猎物的被动角色。他有使命与动机，使他击败终极战士的理由不再只是为了活下去，而是将它当成获取荣耀与认同的象征。某方面而言，这就像两只终极战士的生死搏斗。像这样的巧思，或许可以作为日后其他衍生世界观的参考。
7.《月光光心慌慌：终结》(Halloween Ends)
大卫高登格林在2018 年成功复活《月光光心慌慌》系列影片时，从未有人料到他竟然在四年后毫不恋栈的再次终结这个故事。格林摧毁的不只有老迈的伤人魔麦可麦尔斯，还包括他留下的创伤阴影、血腥传说，与被他选中的接班人。换句话说，这等于截断了大部份麦可归来的可能性。
但这个与影片公司唱反调的作法，并非《月光光心慌慌：终结》备受争议的唯一原因。
这部号称三部曲完结篇的经典作品竟然让麦可变成配角，并将镜头聚焦在毫不相干的新角色柯瑞上，试图透过柯瑞入魔的过程，阐述麦可带来的恐惧如何撕裂他成长的小镇。
《月光光心慌慌：终结》挑战我们对电影版影片的固有印象。它延续的不只是主角的故事线，还包括他身处的世界。垂垂老矣的麦可不再是刀枪不入，与他对抗一生的洛莉必须面对更可怕的敌人，那就是女儿过世的伤痛，与目睹小镇陷入疯狂的无力感。而她阻止柯瑞走上麦可后尘的胜负结果，便决定了她能否跨越伤痛，或是因罪恶感而陷的更深。
我们甚至惊讶的发现，格林默默的仿效了约翰卡本特在《月光光心慌慌3》里另辟新局的音乐创作理念，也复制了卡本特吃力不讨好的心路历程。这部毁誉参半的完结篇或许不符合「更大更强」的商业期待，但对看着洛莉成长的人来说，这次或许是她最好的归宿。
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