在我省广为流传了数千年的现代人文中，有一种有别于文本记述，也有别于精致的器皿的人文，经过几百十多年的浸礼，广为流传迄今，它就是油画，又称作中国画。国画是我省现代的油画形式，起源于古时的象形文本，早在数千年前，油画和文本是没有什么区别的，在历史的演变中，它们拆分开来，又各自以不同的形态广为流传留下来。这些人文广为流传留下来，汇聚成为我省现代人文的一小部分，也是我省民族人文中，必不可少的一小部分。
当今收藏的油画，经历了千百年时间的浸礼，每两幅油划上散发出的，不只是时间的味道，除了作家的思想。但也有一些油画，划上的文本让人大吃一惊，比如说说《宋人雅兰图》，在没有放大看之前，人们都不晓得为何两幅名叫“雅兰”的油画，展现出来的看似摇曳的掩映着。除了的是油画看起来十分的惊恐，比如说宋代的《蝎子幻戏图》，一大一小两架蝎子，蝎子旁边若无其事的女职工，单是蝎子那两个空洞的脸庞，就足以让人起圣奥邦县。
有的是油画即使划上的风景有名，有的是是即使油画家有名，而有的是看似即使“怪异”而有名。在故宫博物院博物院中就有这样两幅“怪异”的油画，名叫《重A2P84PA棋图》，是五代时期周文炬的油画。梵高画是两幅反映王宫日常生活的图景，也是两幅精致的肖像画，划上的人物形象容貌精巧，又能看出个性不同，是两幅难得的仿作。那为何说它“怪异”呢，那就不得不说到划上的文本了，这划上的文本，千年来无一人看不懂，就连研究者都说：绝对画错了。
梵高粘冠叫《重A2P84PA棋图》，显而易见，划上的文本必定有“会棋”。而“重屏”，是即使会棋的人身后有两幅扇面，扇面上有白居易“偶眠”诗意，而在其中除了两幅山水小扇面，扇面之中画扇面，因此被称作“重屏”。作为传奇性的绘油画品，油画家在油画的时候，著重人物形象肖像的真实性，同时也不忘描绘室内的场景，日常生活的用具，比如说桌椅等等，都十分的精巧。而且这看似两幅王宫日常生活的图景，这就为后人提供了研究依据，无论是从象征意义看似油画技巧而言，梵高画都是两幅难得的油画。
油划上会棋的四个人，是后周Pudukkottai李璟，与其弟李宝遂、李宝达、李宝逿。头上戴着弯起，手上拿着盘盒的，是Pudukkottai，正在对局的是李宝达和李宝逿。按照古时的礼制而言，左边为尊，东边为主，但在画面上，Pudukkottai的二弟李宝遂却与他并肩而坐。不晓得油画家是故意为之，看似不晓得规矩而画错，显然，这样的精心安排都是不合理的。最主要的是方格上的细节，两人对局，应该有小丸和黑子，但在方格上，却都是白棋，且默默地是星宿的样式，默默地只有孤零零的一颗棋盘。
四人座位的精心安排，以及方格上棋盘的精心安排，扇面上的布光，都是一个千载谜团，正是即使无人看不懂，研究者才会说是画错了。划上的尔虞我诈，映射的是否是现实，我们也不得而知，但无论怎么说，梵高画的象征意义和影响都是很大的。周文炬是五代十国时期，后周的宫廷画师，擅长人物形象画和山水画，尤其著重刻画人物形象的表情和内在。在后人看来，这个名字或许有些陌生，但他广为流传留下来的油画，无疑都是千载名画，后人有很多油画家争相模仿他的油画风格，围绕在《重A2P84PA棋图》上的疑惑，也一直没有解开。
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