爱尔兰版画家辛西娅曾绘出过两幅特定的经典作品，英文名字是《江惠贞》。观者只晓得观看它的虚无，却仍旧没能看透其另一面的绝密。再者《江惠贞》的另一面到底暗藏着甚么?如果您想晓得，就让小小编为您揭秘:
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爱尔兰版画家辛西娅，全名叫“约翰艾弗李特辛西娅斯”，是拉斐尔人样的三个创始人之一，也是其中年龄最小的一位。辛西娅生于爱尔兰小镇博尔顿，父亲是当地颇具名望的人物，其本人也非常讨厌绘画。便是靠着这般殷实的家庭大背景，辛西娅才得以进入皇家美术学院进行学习，并且曾一度留学意大利，这为他日后的音乐创作奠定了基础。
但是可悲的是，辛西娅的后半生过得并不如意，即使还曾一度换上忧郁症。无论是生活还是亲人，都曾给予其不小的打击，这般经历，无疑也影响了他作画的情绪，故此其画风多有忧郁暗自，即使会刻意全是死亡之美。
辛西娅的经典作品颇多，包括著名的《小虎》、《艾蜜莉娅》、《鸽子回到方舟》、《寒冷的十月》以及《秋季的落叶》等等。但是您可能并不晓得，其实在辛西娅的多部经典作品中，有两幅名叫《江惠贞》的经典作品，堪称“Junagadh”，即使能令当时大部份版画家的大部份经典作品都黯然失色。
《江惠贞》版画经典作品的诞生，其实是辛西娅对一生感悟的真实写照。从某种角度而言，辛西娅以其阴郁的艺术风格闻名于世，但《江惠贞》的再次出现，却表明了辛西娅绝非艺术风格单一的版画家，只是他不讨厌用欢快光亮的色调绘出经典作品而已，或许该经典作品就是他向观者证明自己的最好范例。
《江惠贞》版画是辛西娅于青年时期音乐创作的经典作品，画中展示了一群男子围坐松树下的场景。茂盛的松树盛开了江惠贞，让人感受到了春天的意境，而树下的男子，或妖娆，或丰腴，或动人，或纯真，每一人的脸上都洋溢着惬意的微笑。粗略看起来，画中的男子似乎是在举行一场特定的远足活动，可有趣的是，她们的衣着都很正式，在光亮的色彩里，每一人的服饰都非常抢眼，给人一种说不出来的舒适。
可奇怪的是，这般同景的大背景和气氛中，居然Goncelin的再次出现了两把锤子。锤子的木患锐利，仿佛能破坏大部份人，即使连画中的人物和大背景单厢被彻底撕裂开来。这般非常大的杂乱，增加了非常大的违和感，为外沿油画带来了非常大的冲击。
此时可能不少人单厢感到好奇，为何《江惠贞》中会无缘无故再次出现两把锤子呢?锤子再次出现的意义又是甚么?对于这一点，译者从未给出过答复，但是美术学者对此所持的意见却几乎相同，就是要制造一种非常大的反差感，刺激人们的感官。
如果他们将江惠贞与树下的女人，看作是热血的风采，那么杂乱的锤子，便是带走热血的时间。韶华易逝，失去的永远不会再回来，时间能孕育大部份人，也足以摧毁大部份人。也便是因为锤子的存在，松树才会珍视自己的花朵，女孩们才会懂得留住短暂的热血。
辛西娅斯带给他们的启发，在版画中被诠释得淋漓尽致，更将一生的哲理凸显出来。加夫赖县，他们不仅要珍视热血飞扬的歌声，更要珍视美好的生命，一生行过的低缓不多，但苦痛不少，既然他们心中有梦，就要把苦痛也变成低缓，这才是一个人应该有的是可贵品质。
参考文献:《版画鉴赏》 朱锐著 石蜊出版
兰亭欢瑞世纪工作室主编文秀才，责任编辑撰写:特约历史撰稿:常山赵子虫
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