探微自然之美——酬张少府王维赏析

唐代诗人王维以其诗歌清新脱俗、气韵悠长而享誉千古，他的诗歌是对自然之美的精致描绘与敬畏热爱。而《酬张少府》则是其中一首极具代表性的诗歌，它以一个寻常的画士与文人之间简单的问答形式展现了作者对自然之美的深切感悟。让我们一起来探微自然之美，品味这首诗歌。

第一段：古意浓郁

该诗的开篇先自问“山水一何秀，郡国何容媚”，随即回答道“……古人画不如，今人画不足”。王维将古人书画传世作品中，山水田园等风景名胜之美描绘得栩栩如生，层层世界，令人真正感受到了古意之浓郁。同时也表达出了自己画不足、言不尽的惭愧之情。而在后面诗中关于湖光山色的描写也都是从古代着手，运用了古代的词语、修辞手法等。王维在此运用古典语言，表达出对古人着墨山水的高度肯定与敬仰；也用“何容媚”告诉我们古代的风景何等绝妙，难以言普，由此一方面表现了自己的兴趣，另一方面也引起了读者的共鸣。

第二段：崇尚自然

王维的画作中宛如《引趣图》中的“春日远行图”，笔下风光似有灵性，质感逼真淋漓。同样，诗歌中的“湖水明，天山共”等自然描写，也栩栩如生。既展现了作者对自然之物的美感爱慕，又不盲目崇拜自然而崫之不周厚，《送元二使安西》中所体现的自然主义倾向也就应运而生了。新儒家学派主张活于人间，却不能脱离大自然未来，自然界是人类和谐共处和生命发展的基础，故此强调人文主义和自然主义是相互依存的，王维的诗歌也自然地体现了新儒家学派的思想主张。

第三段：淡泊名利

在这首诗中，王维流露出了淡泊名利、风骨高洁的个人气质。他一方面体现了对山水文物的热爱，另一方面也探讨了内心世界的真善美。虽然他并不认为自己画技过人，但是却每每以山水描绘以表达自己的情感所在。汲取自然之美，一味追求自己欲求，便赴渐的陷入城府之中，往往扭曲人生价值观念。有理由看出，我们同样能从中品出旧儒家那“真学验只在真性情”的意针。

总之，《酬张少府》的言简意赅、精致细腻的诗风，和艺术上瑰丽奇妙、自然亲近的表现手法，使这首诗歌成为唐代山水诗的一抹清流，也为后人留下了一个充满激情，令人向往的王维式士人形象。无论是艺术，还是人生哲学，王维都是我们探微自然之美、追求真善美的榜样。

（文中图片均来自网络）

探微自然之美——酬张少府王维赏析

中国画历来以山水为主题，尤以唐代山水画风流著称。当时的山水画仍处于萌芽状态，从内容到技法都欠缺完善。然而，唐代画家张旭、王维等人已具有自己的风格和特色，他们探寻自然之美，表现出了山水画的基本面貌，成为中国山水画史上的里程碑。本文将以王维的山水画《酬张少府》为例，深入探讨其魅力所在。

一、结构布局合理，意境深远雅致

《酬张少府》是王维中期的代表作之一，完整地展示了他山水画的艺术特点。整幅画布满纸面，颇具层次感。画面左侧是一片绿树浓荫，林间溪流潺潺流水，引人入胜。右侧为高山峻岭，峭壁险峰，云海漫卷。中间的空地隐约可以看到几座建筑，这是画中人居之所。画面布局合理，构图平衡，左右分明，整体取景大方得体，是王维山水画创作的绝佳典范。

画面不但构造合理，而且情感氛围富有。王维笔下的景物溶入他的感受，内心情感在画面中形象化呈现。画面左边林荫处阳光透过树叶洒下来，泛起一丝丝细碎的金光;而右边高山上神秘的云雾却遮住了阳光，弥漫着一股凉爽的感觉，从而给画面带来一股深深的灵性和雅致。左面生命力强，绿油油的林荫虽是局促的方寸之地，却也透出温馨;右面苍茫壮阔的云雾，则仿佛预示着无限可能与未知。

二、节奏空灵，线条婉转自然

王维山水画意中有形，笔墨与情感交相呼应，自由随性，顾盼自珍，笔意恢弘高远。他在创作时虽然不讲追求技巧规矩，却十分注重形似之笔。他的临摹题批《古诗满意图》中自称：“练就一掷即成之法，勿标冠带之式，与古右轻重之神。”可见他大胆自信，持续不断地实践着自己的画艺。他在《酬张少府》中大量使用线条，在意境的表现中尤其突出。

王维笔下的山水线条婉转自然，活泼有神。线条自由地游离，时而引导观者目光，时而隐匿于景物之间。他巧妙地掌控线条的运用，在内容和情感的表达上达到了一种平衡。此外，他还重视笔锋，讲究结体厚薄，细节刻画真切，使之更加贴近生活，同时也更加能够触发人的情感共鸣。王维笔下的山水情调悠雅，自然的肌理和自信的笔力烘托出它的灵气与雅致。

三、淡彩清逸，别具一格

鄂州作家陆游曾赞王维“一片虚无中泼墨勾紫，山色如熏而不重，水纹如律而无形”，王维笔下的山水画总是透出一股别具一格的气质。他用传统的工笔山水手法，将颜色分割出成干湿明暗层次，又加上淡彩轻柔，靠零散的斑点和线条来刻画群山云水，宛若烟云缭绕、舒缓了节奏，给人一个晴空万里的感觉。

《酬张少府》中的淡彩也是极其惟妙惟肖，山石、水流、树木等各个元素被捕捉得淋漓尽致。细看其他区域，让你不由得感叹，王维的“模拟就是壮举”：他将黑渐白、绿渐黄的自然点缀于画中，浅见意中，点、线、色的采用溶合在一起，形成灵秀的画面。他的淡彩与工笔山水和大写意山水不同，它突破了传统的束缚，真正实现了图像与意境之间的完美结合。

综上所述，王维的山水画作品《酬张少府》自然、恬静、神秘，充分体现了中国古代人文视野和自然之美的反映，成为唐代文化和艺术的代表之一。它在以山水为题材的艺术创作中起到了举足轻重的作用，充满了人文情感，反映出了王维对自然美的深邃理解与敬畏之心。作为中国山水画史上的珍贵遗产，其价值得到了世人的认可和高度评价。

撇去文化历史背景，仅从艺术角度来看，《酬张少府》既深刻展现王维名副其实的山水画家才华，又有着它的深层含义和僧侣式的诗人情怀。这幅画不但能让我们感受中国传统文化中的自然美，也能让我们在现实生活中找寻到那份宁静和恬淡，自然之美正在我们身边等待我们去领略。

探微自然之美——酬张少府王维赏析

自然之美是人类永恒的追求之一，而艺术家则是将这种美展现在世人面前的使者。唐代画家王维以其凝练的笔墨和独具匠心的构图，将自然之美引入到了画作中，让我们一起来探寻他作品中隐藏的自然之美吧！

山水如画

山水画是中国传统的绘画艺术之一，王维也擅长运用自己的笔墨表现出山水之美。他的山水画以简洁明了的构图、饱满生动的线条和淡雅的色调为特点，这种风格被称为“王派山水”，并对后世影响深远。

《酬张少府》中的山水画则是王维山水画的代表作之一。整幅画作以崇山峻岭为背景，注重山石的线条表现和树木影响，整体布局和谐，气氛宁静祥和。画中的细节描绘十分精细，尤其是树枝的交错和石头上流过的细流等，都表现出王维的功力和对自然之美的追求。

鸟兽为伴

王维画作中常常出现鸟兽，他不仅能够描述出它们的外观特点，更在画面中表现出了它们与大自然的交融。鸟兽在画作中成为了人类和自然之间的桥梁，是画面中和谐共存的象征。

《酬张少府》中的两只大鹏展现出了王维极致的技艺。大鹏的羽毛听起来像沙沙声，同时身体蓝色与胡须黄色的组合，更展现出王维对色彩的独到掌握。因为大鹏生活在茫茫大海之中，所以王维在它身周画了许多波涛汹涌的大浪，让人仿佛可以感受到海风的味道。

静中自有动

画作中不仅有了不同的元素，王维的笔法也十分神奇。他的画作看似静态，实则有着丰富的内在生命力。王维通过巧妙的构图，让观者看到了画作中物品的运动和变化，表现出自然界的鲜活与生机。

《酬张少府》中的葡萄架非常有代表性。王维使用灰色调的笔画描绘出一个形状简洁的架构，而下面的绿色则充满了运动感，仿佛整个架子被风吹拂。这样的构图不仅突出了空间感，同时也表现了自然之美的栩栩如生。

王维的《酬张少府》以其精湛的技艺和对自然之美的深刻理解，呈现了一幅让人心旷神怡、回归自然的画作。它不仅展现了唐代山水画的风采，并且对后世画家的学习和启示产生了重要的影响。