品读杜牧《清明》的凄艳哀思

唐代文学中的杜牧是一位才华横溢的诗人，他的《清明》被誉为一首凄美的诗篇。这首诗表达了诗人在清明节踏青时遊历时看到农民的景象，以及对逝去事物的缅怀。

“行人欲戒路逢灰，借问酒家何处在？”

杜牧的《清明》一开启头就令人感到一股淡淡的忧伤。诗中的行人看见路上的飞扬灰尘，也因为耽搁而不忍心马上离开。他在路上向路旁酒家打听路线，在赏花过程中仍然被逝去的事物所牵绊。

这里的“灰”不单单指的是清明节时的火灰，更多的是意喻着凋落和瓦解，令人不免好感哀伤无限。路旁的酒家本来是可以提供些许安慰的地方，但诗中的人并不能像“轩辕台上探春色，回看天际下沉烟”中的公子无忧，只能在泪雨中苦苦寻觅。

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”

杜牧的诗有强烈的个人色彩和感性体验。在《清明》中，他将自己对逝去事物的悼念渐渐深入到更深层次。“几多愁”这句非常有哲理，内含对自己墨守成规的催促，因此这里的“愁”是早已深藏在内心的沉寂悲伤。春水向东流的比喻在诗中扮演了有意思的角色，流尽了百年河山，也模糊了地上万物。相似的是人生往往也是如此，多少东西在时代的进程下流失，光影所照耀的衣袂还未褪色，而人事已非。

“闻道龙标过五溪，我寻常情共土同。”

《清明》中最打动人心的句子莫过于此。句子中的“龙标”与“五溪”可能是历史事件，留下了不可磨灭的印记。我们不难在这两个字中看到大唐风华，废了一酒杯的粘情分别。但即便真的不存在“历史”一词，诗人最后内心痛彻肺腑的想法仍会产生无尽的感慨。

杜牧的诗里蕴含着对历史时期的回忆、对逝去时光的悼念，他用自己的诗来记录下那些永远不会再来的事物。诗歌中渗透出的凄美情感，让读者从之中感受到时光匆匆，人生苦短，万物皆有尽时的淡淡哀思，同时也能体会到生命短暂，珍爱当下的幸福感。

杜牧的《清明》里透着浓浓的文化底蕴和诗人对于生命和历史的思考。那些岁月飏飏的故事似乎仍历历在目，而且时常会提醒那些沉浸在快餐阅读中的现代读者，沉淀心灵、回归自然才是真正的追求。

品读杜牧《清明》的凄艳哀思

杜牧是唐代著名的诗人，其诗歌作品凄冷斯寒，往往情感深沉，代表作品《清明》更是被誉为唐代伤感诗的集大成者。这首诗曾经感染过历代诗人，并且多次被改编成歌曲、乐曲等形式被广泛传唱。今天我们就来品读一下这首诗，探讨其中的凄艳哀思。

第一段：景物描写凄苦哀思

杜牧的《清明》以清明节前往墓地祭扫为题材，描述了冷清的墓地和一片孤寂的景象。整个诗篇贯穿着凄苦哀思之气。从第一句“清明时节雨纷纷”，到第五六句“小儿问我何意”，都描写出了景物冷清萧索的感觉。比如，雨纷纷，所有的景物都失去了生机，又如绿竹笼烟，风吹草低现牛羊。这些景物不是一个一个孤立的，而都是夹杂在哀思之中。通过这样的描写，杜牧成功地使得情感失落和景物凄凉保持平衡。

第二段：古人墓地情思绵长

杜牧在诗中用“古人”这个词称呼前人，用一个个古老的名字来称呼祖先们。这样做可以让读者在悼念亲人的同时，也可以想起祖先们留下的许多传统文化和历史情感，彰显了深厚的人文情怀。他用“明月照墟落，独上高楼”，体现了人和自然相结合的一种透视力度，也借此表达出古人在无人知道、无人相伴的墓地里，于心底，对亲人与生死的思考与反思。那种墓地散发出的凄情，不仅代表了自己的离愁别绪，还代表着古人们千年的哀思。

第三段：凄婉语言传承沟通

杜牧的诗作用简约的表述方式，流畅的韵脚，凄婉的语言，精妙的比喻，给读者带来了一份孤寂却真挚的情感。这种凄婉语言的表达方式使得该诗作具有极其转化哀愁的力量，打动了许多读者。这样朴素而鲜明的文字，描写出了周围的现实世界与诗人内心真实的情感，并融为一体。在人们又一次追捧智慧和领悟的今天，杜牧的清明诗作永远是读者情感沟通之路的独特标志。

总之，杜牧的《清明》以普通语言描写了墓地的凄苦哀思。一千多年过去了，虽然现代人的生活又丰富了很多，但无论是在清明节还是在其他时候，杜牧的诗依旧引发着人们方寸之间的情感和共鸣，代表着深刻而永恒的人文情怀。