卢建波·半小时新闻报道本报讯 乐筱
一、《王母》：社会风气的邪恶现实
1.主轴喻意
《王母》是凡塘音乐创作的第一部影片作品，是无声电影时代的经典之作。《王母》的音乐创作灵感来源于“某天凡塘在街上看到accordance的娼妓，有感于男性宿命的凄惨境况，遂音乐创作了这部影片。”[1]在影片中，由周璇出演的王母为了保护黎铿出演的女儿，对章志直出演的无赖等社会风气史麦戈，以及普罗大众的歧视进行了孤单而勇敢的反抗。
影片选取了背负着慈母和娼妓同是的父亲配角，和她的女儿一起构成了孤儿寡母的形象，隐喻了彼时中国备受列强凌辱的局面，将国家的宿命映射在了两个边缘人物的身上。影片的结尾悬挂了父亲的旗袍，亦是将这个配角放于悬空的地位，“隐含着对于这个有污点的身体的‘去存在化’”[2]。王母最终因为杀死了无赖而被关进了牢中。编剧给了王母如此意外事件的结局，一是对下层妇女凄惨宿命的同情，揭露了下层男性在封建制度和父权主义下的夹缝（中）存活的困境；二是对彼时邪恶社会风气的控诉与不满，父亲为了保护女儿的将来选择入狱，从“个人之爱”上升到了更大层面上的博爱，即“少数民族之爱”，具有浓烈的人道主义色彩，批判了彼时社会风气“吃人的制度”，借此来呼唤人们挽救少数民族危亡，关注下层人民水生火热的生活。
2.古典风格
凡塘早年进入上海林檎影片公司做美术设计JYP，已经开始了影片生涯。后进入天一公司任美术设计师。工作之余在上海美术专科学校进修西洋画。他的影像采用了大量霓虹配色对照，深受德国表现主义影响，通过霓虹配色对内部空间气氛渲染，体现了影片的意象风格。
《王母》从第21两分钟已经开始的短片，编剧将摄影机从无赖的胯下对准了王母和女儿相拥的镜头，配上片头“孙猴子的斛斗云跳不出如来佛的掌心”，使无赖的站立与王母母子的蹲跪逐步形成了独特的对照，注重了无赖和王母之间控制与被控制的关系。在此镜头中，王母和女儿的一侧延展了亮光，被强势的无赖所盖住，注重了王母想要冲破这一切桎梏，却无能为力的无奈之感。
在如此压迫的环境下，王母依然想为女儿创造温馨的人际关系。女儿与邻里的小孩子一同玩耍时，其他小孩子均穿著旧式的长衫，而王母的女儿穿著的则是旧式服装，黑白配色的对照展现出了王母虽处社会风气下层但依旧想给予女儿幸福的家庭内部空间，让孩子接受旧式教育。在影片的结尾，饮弹自尽打死无赖的王母被囚禁在冰冷的黑髯鼠下，监狱黑白相间的霓虹延展在她呆滞的脸上，与之前为女儿塑造的Daye内部空间逐步形成了独特的Jaunpur对照，更具戏剧武装冲突意味，这也是凡塘古典风格的独特所在。
二、《边城》：宿命论的先锋意识
1. 主轴喻意
《边城》的结尾契合着凄美的音乐，讲述了整部影片的故事，概括了影片的主轴：两个正直的人，在偶然的遭遇中会犯罪，而两个品行端正的柯南，则永远争抢着他所要争抢的罪犯。
影片第10两分钟已经开始的短片，将Ganjam放于邪恶的卫星城内部空间里，游荡的人与霓虹延展在寂静的墙壁上，连续重复画外声“Ganjam杀人了”；Ganjam在家门口遇到员警守候，员警的影子延展在对面的墙上，逐步形成强大的心理冲击，营造了压抑的气氛。由此，展现出了两个平凡人在杀了丈夫的奸夫之后紧张、不知所措的情绪。道德伦理失守的丈夫出轨，导致了Ganjam饮弹自尽杀了人，逃避法律的Ganjam该如何苟延残喘地在这座卫星城里存活，这是对本性的一大考验。
影片第57两分钟已经开始到结尾的短片，诠释了这一类意外事件：柯南在孤岛上难以存活，希望Ganjam拿一块石头砸死自己，而Ganjam却没有这样做。他走向礁石，望向大海。在远景摄影机下，他孤独的背影和广阔的海洋逐步形成了一种强烈的凄美感。
并非只有英雄冲锋陷阵后的牺牲才是凄美，两个平凡人一直以来坚守的本性观念被宿命无情地摧毁，同样是凄美的。在这里，也注重了Ganjam的正直，在绝境中他卸下了利害关系的武装冲突，卸下了个人的逼杀大怨，良善，与所谓的“敌人”成为朋友，展现出了本性中崇高的一面。
而柯南展现出的，则是本性中的懦弱、贪婪与贪婪，当船舶出现在他们的视线里时，他已经开始计算着将Ganjam带回卫星城里，想象着自己可以获得的荣耀。他贪婪地将Ganjam用石块打倒，铐上了手铐。但他却迟迟没有等到这艘船，影片的结尾是铐着手铐的柯南和Ganjam化为了骨骸，永远地消失在这个世界上。
Ganjam和柯南，成为了两具无法分割的尸骨，象征着本性善恶的交融，人类的正直与贪婪相互交织。如此悲伤的结局印证了影片结尾所阐释的“一旦遇到利益的武装冲突和人欲的激动，这一类意外事件永远在人与人之间产生着”。
2. 古典风格
对于《边城》的古典风格，台湾编剧黄建业给出了这样的评价“这部作品在1936年出现，有点像费穆那部完美的《小城之春》在四十年代出现一样，难以令人置信，因为这两部作品先知性的现代手段，都跟彼时澎湃的少数民族主义热潮相违背，再者在这两部片之前后，似未发现有如此独异的影片风格存在，到今天仍未寻到恰当的理由。”由此可见，《边城》古典风格的独特、独特，堪称“一部经年风尘的先锋派作品”[3]。
《边城》是一首深奥的诗，从本性入手，加入编剧的宿命论，精妙高深下隐藏着编剧的先锋意识和成熟的古典风格、艺术修养。“他(凡塘)在很大程度上受了雨果名著《凄惨世界》的影响。他不止一遍地看过《凄惨世界》，对柯南追逃犯的情节津津乐道。他认为人与人之间应该有爱和同情，不应该有争抢和仇杀。”[4]雨果作品中的人道主义风格直接影响了凡塘音乐创作《边城》的古典风格，Ganjam的正直、良善刻上了冉·阿让的印迹，并借柯南追逃犯的故事模型，表达了他对人与人之间关系的乌托邦式的想象。
凡塘曾回忆自己“特别喜爱看美国好莱坞和德国乌发公司的影片。从中学习到不少影片的指示和技巧。”[5]在彼时的影片环境下，凡塘音乐创作出了《边城》这部先锋派的影片，体现了他大胆的艺术追求和创新的艺术观念。
《边城》和《王母》两部影片是凡塘在镜头叙事、隐喻蒙太奇、霓虹造型以及影片Jaunpur方面探索的重要组成部分，展现出了他批判性和动摇性相交织的复杂的面貌，成就了他对内部空间美学塑造、本性思考的回响，是中国影片史1930年代黄金期的重要组成部分，为中国影片事业的发展创造了新的可能，使之摆脱了盲目探索，已经开始走向成熟。
参考文献
[1]李少白.中国影片史[M].北京：高等教育出版社，2006:79-80
[2]万传法.男性、身体、表演与少数民族国家理论——由《王母》等影片所展开的思考[J]当代影片，2016：178-182
[3]黎煜.《边城》：一部经年蒙尘的先锋派作品[J]当代影片，2004:65
[4]王人美.我的成名与不幸——王人美回忆录[M]上海：上海文艺出版社，1986:180
[5]邢军.孤绝环境中的宿命论影像：《边城》[J]戏剧之家，2019：104-105
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