《葬花吟》：深情咏叹生死离别的诗篇

《葬花吟》：深情咏叹生死离别的诗篇

《葬花吟》是唐代著名诗人白居易所作，它被誉为白居易的代表作之一，作品以深情咏叹的形式，描绘了生死离别的悲痛与凄美，被广为传颂。全诗形象生动，用典丰富，语言优美，情感真挚，是唐代抒情诗的典范之作。

一、诗歌风采

整首诗字数不多，只有十六个字，但每一个字都掷地有声，寥寥数语却道出了作者深切的感情。诗歌开头两句“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时”便蕴含着浓郁的离别情愫。而诗歌的核心部分，则是在写那些不灭的爱情，不朽的美好记忆上，尤其是“春花秋月何时了？往事知多少。”这样的经典语句更是令人心驰神往、陶然忘忧。最后一句“但愿人长久，千里共婵娟”更是将诗歌的感性引向了理性、宏观的境地。

二、深情咏叹生死离别

《葬花吟》写的是一对恋人的离别故事。诗歌开篇便在劝读者珍惜时光，不要让青春与美好华而不实。接着，诗人开始咏叹花朵，用花来象征恋人，传递自己内心深处对爱情的敬重和追求。但是——“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”老去的时光注定了这份纯美的爱情的终结和无奈。

接着，白居易情绪达到了顶峰，他写道：“此物一经岁暮，便无人抚摸；今『七夕』又值仙桂，为君持酒劝斜阳。”这里，他用到了离别、生死、世俗、仙魔各种象征，来以体现岁月无情、不再焕发的爱情，寄托着对美好回忆和暗示人生无常的感慨。在写到金风玉露、烟波江上之时，其平静而笃定的语气透露出对离别故事的领悟和接受。

三、诗歌艺术手法

白居易以恰当的比喻和深入浅出的审美方式推动诗歌发展，赋予《葬花吟》以丰富的意蕴。一字一句地展现了春花秋月、酒货行乐、花天酒地的不幸、不舍与豁达。描绘离别事情是他用色彩鲜明的比喻来掀开，再通过情感铺垫、带入氛围如春、春草春灯、金风冷的青丝、青春欠缺等等符号化的描述引导读者，形成功能独立自主体验的形象、实际虚拟的艺术享受。同时，作者还凭借它对世界的领悟与思索表现出对人生的探索与反省的境界，使整篇诗歌可以上升到哲学层面，更增加了其诗歌性的魅力。

四、诗歌思想内涵与主题

《葬花吟》其实不止是一首表达离别伤感的诗歌，它是一首发人深省的抒情诗歌。作者本着“唱了歌谣荡寰夜”的心境，用隽永流云般的语言重新演绎一句“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”中的快意淋漓、纵情豪放的成人礼，更为林林总总的生命观、哲学观自成生动形象。他通过对花朵的描摹，在击碎青春美好时期后，再追寻人生何时了之时，细微而理性的展现了前行中退步后重新振作的重要性，并向读者传达了“珍惜时间，珍惜现在，为未来留下足够多的美好回忆”的重要内涵。

五、诗意与价值

《葬花吟》作为一篇流传至今、经久不衰的抒情诗歌，也让人们领略到文化传递之美。这首诗歌以深情、感性和理性为材料，表现了抒发心情、净化内心、理性思考的重要性。它通过对离别伤感的真情表白，承载了人们向往真情、求索生命、放眼未来的美好愿景，引领读者寻找人生路途的方向，告诫人们珍惜时间，珍惜当下的重要性。因此，它不仅是一首催人奋发积极向上的抒情佳作，也同样成为了涵养人文情怀、磨练人心情操的典范。

六、结语

总的来说，《葬花吟》是一首文化价值非常高的诗歌，它充分表达了诗人对人生经历所产生的思考和体验，号召人们珍惜生命、珍惜当下、珍惜人与人之间的真情，引领读者开启积极向上、真情流露、成长蜕变的心灵之旅。在如今信息爆炸的时代，不少人倾向于获得各种丰盛的物质享受而忽略生命的内涵与灵魂的追求，因而，《葬花吟》的精神就显得尤为重要。最后，还是要重复一下这篇诗歌本身内涵的启示：珍惜时间、珍惜当下、珍惜人生！