永以为好

永以为好诗词鉴赏

中国古代文化博大精深，其中的诗词文化更是其重要的组成部分，包含了许多流传千古的经典之作。其中，《永以为好》一词用来赞美文字、书法及画作等，其本身也成为了历代文人墨客不朽的艺术品呈现。本文将从历史背景、作者背景、创作背景、文学特点以及赏析角度等多个方面展开分析，希望能够对读者有所启示。

一、历史背景

《永以为好》一词最早出现在《逸周书·仪礼》中：“画为化身，弥永以为好。”汉代戴圣将此引申为“字为画之冠，永以为好”，表示文字书写与绘画同等重要。

二、作者背景

《太白集》中有好几首歌咏界碑建造，但均无作者署名。晚唐著名文学家白居易曾在一篇文章中介绍了《太和碑记》的作者，并将其与“画之化身，弥永以为好”联系起来，认为“作者妙极其间”，因此很可能是白居易所传，也有学者称其作者是王之涣。

三、创作背景

《太和碑记》刻于唐高祖武德元年，长10米，高约5.5米，作为唐朝开国功臣们的纪念碑之一，立于咸阳宫前。此碑在唐朝时就已经成为一件艺术珍品，出现在不少文人笔下的作品里，其中最为著名的要数王之涣的《太和碑记》一诗。

四、文学特点

《永以为好》具有两个方面的含义：一是书法、画作与文字相比，可以更长久地保存；二是书法、画作与文字相比，同样重要而值得赞美。这种表达方式体现了整体性的审美观念，同时凸显了人文主义的思想内涵，也是一种对于持久存在的赞美。

五、赏析角度

从《太和碑记》的艺术价值来看，《永以为好》一词的价值在于它使文字与绘画、书法联系了起来，为我们打开了一个全新的艺术领域。对于绘画、书法和文字喜爱者而言，《永以为好》也成为了一种美学观念，不仅能够赏识绘画、书法之美，也能够贯彻在日常生活之中。

总之，“永以为好”不仅是文化史上的一段佳话，更体现了中国传统文化审美思想的精髓。通过分析，我们可以看到《永以为好》所蕴含的诗词文化内涵，同时也让我们深刻认识到诗词艺术与绘画、书法之间的关联，助于我们更多地领会古人所传承的文化遗产。