越早知道越好（孟浩然的田园诗代表作品）孟浩然的田园诗30首

原副标题：凝结的肉体叙事诗——“宠灵”结构设计教父戴帆的代表作与画展

戴帆是中国第三代结构雕塑家的后起之秀，堪称是现今结构建筑物界的“结构设计教父”，亚洲顶级结构设计项目组共振结构设计的创始人和艺术总监，先锋试验与商业结构设计的实践者，横跨建筑物、室内内部空间、平面、产品、网络、影片等诸多领域，试图将结构设计带入“文艺复兴”般的前沿浪潮，代表着现今国际最前卫的结构设计思潮。人类文明在思索和抒发的时候，都要面对其所学习的词汇模式的制约——“结构设计将解放你的心灵”;“结构设计抑制的更为重要是角膜，更关键的是发生改变角膜后面3公分处脑神经的运行抛物线”。戴帆的经典作品荣获环球结构设计奖、亚洲结构设计奖等几十个国际奖项。

戴帆的抒发词汇变化多端，从不会局限于某一类固定的形式。

在中捷现代美术馆三层“宠灵”艺术展中，戴帆在人与鸟类现场表演、结构设计器、内部空间结构设计、建筑物结构设计、影片中深入探讨结构设计缔造的无穷可能性。他将建筑物内部空间结构设计成具体真实当今世界的颇具听觉感染力和焦虑敏感性的真实当今世界情景，人并非在观赏，而要在真实当今世界的虚幻当今世界中，充满著未来的原素与充满著侵略性的内部空间拆分，给人皮肤和焦虑的抬升和对撞。“宠灵”艺术展提示了一类新的结构设计类型的出现，更在于根本发生改变了传统的结构设计观念。结构设计从单方面的听觉感官抑制转移到调动人全方位的皮肤的敏感性与思索和听觉和行为的互动，给人在情绪和听觉的极大的感染力。艺术展唤起了肉体深处的压抑和激情。

看待结构设计从来都有两种形式：有人喜欢具有功能与审美象征意义兼顾的经典经典作品，即使它们已经属于过去的时代，因为它们美是永恒的;有人喜欢直面现实的创作，即使它很残酷或是丑陋，因为它鲜活而有生命力，戴帆的经典作品仿佛在向观众提问：你更倾向哪一类?如果说《宠灵》是神话故事与少数民族肉体的缩影，那么这种的隐喻是悲观的，以这样两个充满著后哥特碾核韵味的庞大试验情景，戴帆(DAI FAN)关注发展史、觉悟形态、宗教信仰与肉体的对话，戴帆经典作品的恒久话题便是反对遗忘，对于当今世界抱有探索精神。他经常通过超大内部空间作深入人类文明的神话故事、传说和诗歌传统当中，让发展史与少数民族的觉悟得以复兴并变得与人的深层次觉悟进行沟通。他的经典作品从内部空间、现场表演、听觉、感官等各方面具有巨大的力量，非常有助于人们对事物进行理解，即使是那些厚重程度已经超乎人类文明想像力的野蛮事件。在“宠灵”艺术展中，戴帆在人与鸟类现场表演、雕塑、器、内部空间、建筑物结构设计深入探讨结构设计缔造的无穷可能性。艺术展中出现了乌鸦、鳄龟、蛇等鸟类器和戏剧形式编排的舞蹈现场表演，他将建筑物内部空间结构设计成具体真实当今世界的颇具听觉感染力和焦虑敏感性的真实当今世界情景，人并非在观赏，而要在真实当今世界的虚幻当今世界中，充满著未来的原素与充满著侵略性的内部空间拆分，给人皮肤和焦虑的抬升和对撞。戴帆缔造的内部空间模糊了物体、建筑物、内部空间、鸟类、人之间的界线，同时也突破了结构设计的界线，他缔造的令人震惊，迷惑而若有所思的内部空间新体验，带给人现实感非常强烈的新体验和对发展史的回忆和情绪的流动。“宠灵”艺术展散发出令人窒息的韵味与疯狂的想像力。是人类文明共同的发展史、共同的记忆，同时也蕴含着宗教信仰的象征意义，其经典作品中透溢出的对神话故事与宗教信仰的隐秘情思，对国家与发展史的追索与认知，对人类文明肉体与少数民族文化的人格浮想联翩与拯救觉悟，都对欣赏者产生深厚的影响。

结构设计抑制的更为重要是角膜，更关键的是发生改变角膜后面3公分处脑神经的运行抛物线。

—— 戴帆(DAI FAN)

民主自由是两个大前提—— 戴帆(DAI FAN)谈他项目组DESTROY的组织工作形式：

他们的组织工作形式是古老的，在现代社会这个专精划分的环境中又是特别的，他们认为做甚么不关键，关键的是传达你的思想，自工业革命以来专精的细分把人的思索和才能束缚在两个两个小的方格里，他们想做甚么就做甚么，他们不想按照社会给的原先准则来进行组织工作，对于比专精更关键的是民主自由，民主自由的思索，民主自由的抒发，这个是两个大前提。

要成为他们首先要丧失人格—— 戴帆(DAI FAN)的虚荣心：

甚么东西激发我，我想是虚荣心。如果对结构设计的热忱仅仅是制造一些美丽的形象或者奇观，而并非以这种或那种形式使我偏离人格的话，那这种热忱有甚么价值可言?他们需要结构设计抑制人们若想采取与他们旧有的观念形式相同的形式思索，若想采取与他们旧有相同的形式感知。结构设计活动如果并非思想对他们和原先准则的批评组织工作，和能够在多大可能的程度上以相同的观念展开组织工作，而要证明两个已经知道的东西，那结构设计又有甚么象征意义。

戴帆(DAI FAN)“宠灵”艺术展介绍：

在戴帆的“宠灵”艺术展中，他的结构设计将内部空间变成发生改变人行为模式的情绪化的现场表演现场，而这个现场又帮助他产生了新的结构设计与影像。戴帆将相同的听觉词汇、结构设计词汇和内部空间结构、现场表演、鸟类结合在一起，提示了它们之间的整体象征意义和与人心灵沟通的象征意义。“宠灵”艺术展散发出令人窒息的韵味与疯狂的想像力。

“宠灵”艺术展的思索原点：

戴帆: 现在，他们生活在这样两个当今世界：没有肉体的信息化的存在，没有神圣的存在，没有诚实的抒发，在这里娱乐喧嚣主导了一切。更没有谁为肉体而战，人人生活在两个物质但是精神极度贫乏的。娱乐和嘲笑成为了这个时代的主旋律。我想提供一类内部空间，让人觉悟到一类这样的可能，一类为肉体对话的内部空间，这个内部空间气氛是压抑的，但起码不让你失去人的感觉，在也许也可以说这是两个非正常的内部空间，两个生病了的内部空间，但是它是有灵性的，让你感受到另外一类可能。我看到美术馆的1000平米的场地后，想做两个真实当今世界的内部空间，就像人在出生之前在母亲的胚胎中被包围的感觉，在美术馆以往的经验中中，观众和经典作品之间始终是观赏与被观赏的关系，我想处理这个内部空间是人用皮肤新体验，新体验这种真实当今世界的内部空间，在公元前五千年到公元前七千年以前，在中国早期的宗教信仰观念中的“不死”概念——在生死之间架构的内部空间，肉体就在这神秘的内部空间中，这也是我通过结构设计视图接近灵性根源的地方。萨满教派是早期中国文明的最关键的组成部分，为了与精神当今世界进行交流，萨满需要特定的场所。在这个艺术展中，结构雕塑家的身份发生了变化，我承担了一部分萨满的角色，我的结构设计提供了与精神当今世界的联系和在那里所获取的感知。这个建筑物我觉得很特别的一点就是水泥柱，和周围白色的墙壁形成了反差，柱子在古希腊的巴特农神庙和中国传统的建筑物中的象征象征意义和仪式感，我想通过银色的具有未来感的管子对柱子的缠绕赋予柱子一类早期神圣的感觉。“宠灵”艺术展呈现了两个与肉体和情欲对话的当今世界。肉体是独立于皮肤存在的另两个人格，艺术展内部空间探索了一类与肉体对话的可能性。黑纱是一类半透明性的材料，在中国古代江南一代的民居中，那时的工匠喜欢用手工纸沾在木框上做窗子，呈现的是一类半明半暗的效果，这种透明性是中国的一类独特的美学;在中国的丧葬中，黑纱伴随着一类哀悼和悲痛的物质性，在内部空间中，它以水泥柱为基点对内部空间进行了拆分。黑色是龟的颜色，在古人的观念中，黑色也是冥的颜色，冥世之人是不死之人;银色的管道意味着梦想、虚幻、情欲、未来，它整体上是两个长3999米的管子，在工厂加工而成，它在无觉悟的流动的同时也在对内部空间进行抬升，在这个环境中，管道是蛇的化身，也是龙的化身，当管子缠绕在水泥柱子的形态让人联想到古代帝王建筑物中的柱子，如紫禁城中太和殿龙椅前的柱子;银色的管道在内部空间中缠绕，产生扭结，代表着新生命的孕育，即所谓的“阴阳相须”。在中国早期思想中，玄武是代表北方、黑色和冬天的神灵，是四灵中最明确的两兽合体的神灵。在原始的信仰阶段，人们是具象地认识事物的，所有思想都通过具体形象来抒发。龟是一类生命力极其顽强的鸟类，它的寿命明显超过了人类文明的寿命，人死后可以转生成乌龟，死者的魂魄以乌龟的形体聚居在另一当今世界。笼子里的乌鸦是太阳的化身，是运日的神鸟，冥间当今世界的时间和内部空间正好是人间当今世界的颠倒，作为太阳化身的鸟代表中地下星空中运行的太阳。内部空间的结构设计表现了对生命本能的关注，人类文明所缔造的全部神话故事都是关于生命的叙说。

“宠灵”艺术展的花絮故事：

艺术展的入口，好多观众在二楼就不敢进入了，以为这是故意挡着不让人参观，我想表明并非所有艺术展都是欢迎的姿态，这也表明了我的结构设计态度，我不想讨好社会，也不想讨好观众，我的艺术展需要你有勇气并且抛弃以往旧有德思索和行为习惯来进入，商业间总是摆在一副欢迎你的感觉，我的内部空间并非这样，但是你进来后会发现随着你不断的走动不断的深入，你会发现很多你开始不曾看见和超出你期望的东西，你新获取的内部空间经验使你挣脱以往经验的束缚，与神灵的当今世界进行交流。我想他们是通过皮肤的感知来接近神灵的。

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