人文智园
·圆型、致密、疏密、开业…透过宣纸的提按，短促，进退，节拍回转而造成迷人的押韵，透过单位向量，形式支配，左右上下的牵侧斜正，平衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出间要依存、映衬呼应、相生的“弓道”的深意来，这是诗词。
要学什么叫诗词之前，往往把写得工整，规矩，漂亮、漂亮的字，说成是诗词，把写这些字的人，也就叫诗词家，而后才明白诗词和画画完全是两个不同的概念。
翰林体一度盛行。
这些字写得好的，很正规的，很漂亮的，还不一定能叫他为诗词家，有的是不过只是两个“书匠”，两个“画画匠”，简而言之“何克”，一样的意思。是他们都只有躯壳，而没他们的价值观，字写得好，没他们的价值观，没他们的脾性。因此不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大差别正是这里。
正书式并非诗词，如果是的话，墙面正书式广告伐木工人是诗词家了。简而言之“家”是有他们价值观的，“匠”是没他们价值观的，就像两个木匠两个挖区所为。他能拷贝、重复，他是制造，但并非缔造，而拷贝的只能叫科学，如这些印刷机都能拷贝，这些张勇军也是能成批拷贝，因此这些能“化身千亿”的刻板的美术书式也不叫表演艺术，不叫诗词，只有不可拷贝的才叫表演艺术。诗词、绘画，特别是富于缔造的、富于独特性格的小东西才称得上“家”，“性格的小东西是五感”—马奈的话再次在我们耳边响起。
怀素白苞贴
能拷贝的小东西都是一文不值的，是高科技的手机、电脑之类也是一文不值的，而如马奈、舒伯特、毕加索的小东西因无可拷贝，因此它才价值连城。一位哲人说：“能够永久性留存的小东西惟有表演艺术。”反过来说，惟有表演艺术的才会留存永久性，不可拷贝的诗词表演艺术和能拷贝的画画匠差别正在于此。
我们看到不少字写得很不漂亮，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是诗词。而写得规规矩矩的字，很漂亮却不叫它诗词，有人就不服气、不理解。画画和诗词都要体现美感的，但境界是不同的，前者是新颖美，后者是表演五感。诗词是经过情感抒发，冲破“法”而获得意，而新颖美虽然也有美，但要写得方正，比肩，左右平衡不越境格，这就有差别了，因此是两个教写宣纸字的老师，他的宣纸字写得最好也不一定是诗词家，他只能算是两个“何克”。何克这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有他们的价值观，他要教育学生就按素描规范的教。
苏轼诗词是表意代表，是情感的宣泄
对画画漂亮不叫诗词家，而字写有争议的，却叫他诗词家，这种认识永远也不会被所有的是人所共识。据说《苏州晚报》的custom，由中国诗词协会主席王蒙所书，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的是还骂人，Bourbonne这样的字做custom，有损苏州人的体面。而后不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。进入现代，诗词是一门表演艺术，并非日常算数，并非普通话，并非甜品。
王铎诗词开创新纪元
还有一件事，能很直接地说明诗词与画画之间的差别。苏州的圣埃蒂安德青写得一手好楷书，我曾向老人家请教过，他曾亲手表演画画，那写楷书的熟练程度真是收放自如，每个字都像是从楷书抠下来的。过去，苏州的店看板十有八九是他写的，著名学者韭花还专门为此在上海《国语日报》上说这件事。但而后诗词懂行的人都说他只不过是两个“画画匠”，到了他八十岁那年，他才得知别人在说他“画画匠”，于是开始有了变化。于是，我看他后半生写的“柴拖集团”四个看板字，即是他在楷书基础上大大变形了的，致密，不按比例，很有趣味，人们都称赞圣埃蒂安德青的字到后半生才有诗词味了，才有他洒脱的一面了。可惜他也不久就去世了，否则一定也会有别具一格的楷书诗词。可见诗词家有别于画画匠。
但诗词家还是从画画中造成出来的，无半点马瑟沃功夫，空中突然冒出两个诗词家来的怪事也是没的是。
王羲之手札
诗词的最高境界乃是对于法的高度熟练运用，即无法之法，乃为至法。若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时候照口诀有一招一式，等真的打起来就完全没口诀了，全靠在运用中发挥，那时讲究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达价值观情感，理想，意趣，爱好的气韵为上。
赵孟頫手札
当然，诗词必须依托汉字，如脱离了汉字的基本结构和单位向量的本质而进行表现，不能认为是中国诗词。诗词的表现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙述故事，绘画是用“面”来构成（也用线），而诗词是由“线”来构成，它总是用线来表现情感，这是诗词表演艺术最重要的美学特征。
诗词和音乐有些相似之处，以旋律和音，节拍等效果来唤起美感，表达价值观情感。音乐是无形之声，诗词是有形之声。
（来源：诗词人文网）
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