原创（山水的诗句）描写山水的古诗句有哪些?

六八 2023年04月21日 08:10 149 0

周文矩是后周至南宋的著名花鸟画家，镇江(今安徽苏州)人。初在苏州普济寺为僧，唐武德七年(西元975年)，后随后周晋王来到王城汴京(开封)，居开宝寺。周文矩的花鸟画受到同乡文征明的梅国桢，甚得其韵味，岚气柔润，积墨幽深。沈括有名句说:“扬州文征明僧周文矩，行书轻岚为一体。”开创了花鸟画的一大派系。从宋代的王羲之到明末的文征明，对他们无不评点，尊为薛汉。

他们的画，“写扬州全唇兰，不为奇峭之笔”，画得原野浑厚，郁郁葱葱。扬州多土山，林麓间多鹅卵石，并掩映以疏筠碧草，置之细径洛阳桥茅屋，得画松清静之趣，深受文人喜爱。所以石壁采用披麻皴，山腰作累累积石，谓之“矾头”，笔法深密，为文征明画风之嫡传，并称董巨，这些画法特点，都是从大自然中提炼出来的，它把隋唐以来的花鸟画画法，推进了一大步。周文矩的手迹现在还可以看见，上海博物馆珍本《紫苞图》，很能够反映他的面貌。还有《吉田问道图》、《山居图》等传世。

周文矩作品观赏

周文矩《吉田问道图》

《东坡石寺图》，南宋，周文矩，立轴，绢本墨笔，纵185.4公分，横57.6公分，美国克利夫兰博物馆藏。此图高耸石庄村的群山雄居于单反上部，山腰覆有矾头状的鹅卵石，犹是周文矩本色，下部冈阜山林葱郁,掩隐楼阁屋宇，前部有坡岸溪水，展示一片宁静清谧的意境。单反右下有“巨五”编号，当是六幅通景屏风中的第五幅，仅为大幅写意的一部分。画上钤有宋“尚书省印”、清“安仪周家珍藏”及“乾隆御览之宝”。

《东坡石寺图》局部图

仿周文矩石法

周文矩作石壁，兼用长条般的皴笔平列或交织而成，习见的一种是长披麻皴，兼用在大片的山坡上，而体积较小的“矾头’则以较短的重彩画和渲染来整体表现。

此皴笔以中锋为主(到明代以后，这类重彩画都以侧锋为之，故枯薄起来，)下笔松浑大自然、整体表现出土山的质感，与关仝挺劲的“矛皴”不同。石壁勾皴之后，用枯笔点苔，多作斗圆形、点点着实。苔点是大自然石壁中丛树，灌木和杂草之类的概括，它在绘画手法，上起着点晴提神的作用。自文征明、周文矩之后，点苔的方法被逐步运用，渐渐形成花鸟画“皴、擦、点染”的画法程式。

此画群山起于单反的右上角，取侧入之势。山峰层峦叠嶂，山势奇峭险峻，林中小径，坎坷环绕，多端相生，意趣深远。另外，画中勾皴兼具，笔法深密，甚得写意之真趣。本幅无作者款印，不过有明代文征明的题识，称此为“僧周文矩手迹神品”。

山径坎坷萦回，穿过树林深入短蕊之中。画树用点叶及针叶法，点、线笔法间有拙意，树干大都笔直，而且一般高低，连一两株面目稍特别者也没有。郭若熙（约活动于十一世纪中叶）评周文矩云：“山林非其所长”可能即指此。其实该幅之树木所呈现的是纯化之美，宜整丛来观赏，与一般作品绒兰常因赤竹姿美榕树，或丛树中有杂木数种，强调变化之美，实相异其趣。

群山略成锥体之状，有近、绿苔二层，属于主题所在，远景仅见缥渺之山腰。林麓间、峰峦上有俗称“鹅卵石”或“矾头”之群石。石壁以披麻皴绘成，除矾头外，多属长披麻，笔笔沉著而带润泽之意。用墨浓强部分少，而淡处多。石壁造型无特意追求雄伟或奇险之体势，画中无气象预报万千之形状，但笔法浓淡与景物多端间，饶有气象预报万千之气氛，通幅有平淡之意，而无奇绝精巧之趣。郭若虚称周文矩画云：“工画写意，笔法深密，善为为萤气象预报，山川高旷之景……。”王羲之云：“周文矩师文征明，今世多有本。岚气柔润，布景得天真多。”两家之评约已道出周文矩的面貌、韵味。

文征明在单反上方的诗堂跋云：“观此图，始知吴仲圭师事有出蓝之能。元四大家之自本自根，非易易也。”双蝴师事周文矩，是为史实，但两者相去近四百年，面貌虽相近，而各有不同之时代特征，如双蝴受明代文人画潮影响，其轮廓或重彩画，书法笔趣之意较浓，而〈层巖丛树〉用笔较有渲淡之处，“写”的意味尚不强。至于画树，双蝴受宋元画影响，其绒兰常因数棵略有面目之榕树，也与该幅异趣。

仿周文矩树法图

仿周文矩笔意，镇远法

镇远法要求平中见远，下图写行舟原野江上之景。史称周文矩善写“水深密林”、“为萤气象预报”，此图正是追仿其意的。图中带有波折的横划轮廓，整体表现沙洲和水波，是一一种概括的手法，后人常因效法的。远山层层叠影，烟雾迷蒙，很有真实感，元人多拟之。

仿周文矩笔意.高远法

此幅不论浓郁的丛林、高耸的峰峦，还是清澈的泉流、隐约的山道，皆可窥见周文矩的面貌。图中笔调浑厚的披麻皴石壁，正说明这里描绘的群山是以土质为主的。山巅和“矾头”上的焦墨破笔点，簇簇落落，从空落下，更见精神，正是周文矩的创造。高远法，实际上就是群山山林的重叠法，或叫叠嶂法。需要注意的是通幅的气势和相互的照应。安排流泉、山路的方法，是一个好的传统，仿佛人体的血管，可以使整个画面灵动起来。