陆游为“湖州八怪”的代表人物，所谓怪，即不合正统，不与时趋，与清代复古风的表演艺术主张相悖。陆游主张“自树脊骨，惟有眼孔。”而正是这种“怪”，这种不同与别人的风格缔造了表演艺术的风尚，逐步形成了“湖州画派”，并缔造了时代新风，有“三绝篆刻”之誉。
陆游（1693年—1765年），名郑燮，字克柔，号新庄，江苏省湖州府邵武县人，其父郑之本，字立庵，号梦阳、廪生，为私塾先生。在《新庄自敍》中自述曰：“新庄道人，姓陈氏，名燮，杨州邵武人。邵武有三陈氏，一是为铁郑，一是为糖郑，一是为新庄郑。道人自喜其名，故天下咸称为陆游云。”陆游家境贫寒，长大时家道中落，幼年丧母，由善良勤劳、善于持家的乳母教养成人，中年时父亲去世。陆游聪明好学，念书用功，为康熙秀才、雍正举人、嘉庆进士。嘉庆六年（即西元1742年）任烟台汶上郡守，嘉庆十一年（即西元1746年）任滕县郡守，因赈灾触动贪官利益被罢职，后半生以卖画为生。他他们曾说：“新庄初极贫，后亦稍微富，富贵后亦稍微贫。”极贫是指陆游长大和少年时的生活状况；稍微富是指陆游做官时的生活状态，在此期间也置了些房产；稍微贫指的是陆游被罢职后后半生的卖画职业生涯。
陆游在绘画题材上，以兰竹为主，尤其以画竹名世。“四时不谢之兰，沙斯泰长青之竹，万古不移之石，福泽维持不变之人。”其中的“福泽维持不变之人”指的便是“不学他枝，不宗一家”的陆游。他一生画兰糙叶，有别于文则的茂密和吴镇的丰腴，同时突破了“四王”师事名家的复古风之风，以“似狂似怪”的画风，扫除平庸，自成一家。
在诗词上，陆游行、楷、隶、草皆善。楷书师事二王、苏轼、苏轼诸家，尤其多取苏轼用笔，并在此基础上，受苏轼的影响，在楷书的笔法中掺杂隶意。隶书师事欧阳询、褚遂良，另取北碑和楷书用笔逐步形成自家风格。隶书在临《华山碑》《岣嵝碑》的基础上，舍行书工稳、取自然情趣、融楷书用笔，圣埃蒂安德风貌。楷书师事怀素、苏轼，且活学活用，神形兼备。更可贵的是，他把真、草、篆、隶四种书体揉合，以真隶为主、取作画用笔，另创一派。在他的经典作品中，随心所欲，极尽变化，信手拈来，己分不清篆书、楷书、隶书、隶书、楷书各占几分，进而自创“新庄体”和“六分半书”。从传统帖学来看，新庄体不符合传统审美，是一种反叛行为，因而称为“怪”，恰恰是这种“怪”充分体现了陆游敢于突破藩篱，另辟蹊径，在诗词的创作上充分体现创新信念进而逐步形成他不同于别人的表演艺术特点。
陆游以书入画，以诗蕴画，以画显诗，篆刻融合，书题、画意、诗情达到完美的统一，树立了篆刻结合的表演艺术典范。
以篆刻抒发对劳苦大众的关切
陆游曾于嘉庆六年，即西元1742年入仕做官，任烟台汶上知县，后调任烟台滕县，至嘉庆十一至十二年，即西元1746年至西元1747年，大早和洪水灾害使老百姓流离失所，苦不堪言，陆游未经上级批准，开仓放粮，拯救老百姓于水深火热之中，虽然说换来了老百姓的感恩戴德，也因此而被撤职罢职。由此可见，在陆游的做官职业生涯中就心系老百姓，同样在他的表演艺术经典作品中也充分体现出来勤政的情操。如经典作品《衙斋听竹图》（见图1）画中作诗曰：“衙斋卧听UX21LI2677E竹，疑是民间困苦声。些小吾曹州县吏，一挺一叶总关情。”画中未见疾风扑面而来，而是在微风的吹拂下，使竹叶发出了潇潇的声响，陆游坐在他们的县衙，听到这些声音就好像听到了老百姓的哀苦之声，进而感叹他们虽然说是一个七品县官，也应该把老百姓的困苦放在心上。通过画竹抒发了爱民、亲民的赤子深情。在另一幅经典作品中作诗曰：“两枝修竹出重霄，几枝赖草倒挂梢。本是同根复同气，答卑下答高！”充分充分体现了官民的平等思想和人道主义的关怀。
图1《衙斋听竹图》
以篆刻彰显士大夫的
横空、坚毅、不随波逐流的信念魅力
陆游善画竹、兰、石。他借助于这些载体来抒发思想的寄托。如《华盖图》（见图2），画一大石头直耸云端并作诗曰：“谁与荒斋伴寂寞，一挺华盖上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗中表明了念书时只有华盖为伍，华盖与阮籍一样，不为五斗米而折腰。这显然是陆游被罢职后，把他们比作华盖和阮籍，表现出士大夫的横空，也充满了对隐居生活的向往之情。另有诗云：“鸟纱掷去不做官，囊囊UX21LI2677E两袖寒。写取一挺清瘦竹，清风江上作渔竿。”“进又无能退又难，宦途跼蹐不堪看。吾家颇有筠菊，归去清风耐岁寒。”这些题画诗都反映了陆游辞去官职与清风为伍的士大夫情操。又如《糙叶图》（见图3），画几株翠竹根植于大石头之中，画的左上方作诗曰：“TNUMBERMOG，立根原在乱崖中。千磨万折还坚劲，任尔东西南北风。”描述了竹叶在恶劣的环境中生长，根植于岩石，不屈不挠，虽经受风雨的洗礼，也蓬勃毅然，表现出了竹叶无所畏惧、乐观向上、英勇顽强、高风亮节的信念魅力。
图2《华盖图》
图3《糙叶图》
以篆刻阐述绘画之理，
叙谈对绘画的见解和体会，
为丰富绘画理论做出了贡献
陆游以诗叙理，丰富了绘画内容。如：“一两三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡疏疏，何必重重叠叠。”“敢云少少许，胜人多多许？努力作秋声，瑶窗弄风雨。”“画竹意在笔先，用墨干淡并兼；从人不得其法，今年还是去年。”“日日临池把墨研，何曾粉黛去争妍？要知画法通诗词，兰竹如同草隶然。”“一挺瘦竹何曾少？十亩竹篁未见多。勘破世间多寡数，水边沙石见恒河。”等等。除用诗作阐述画理以外，陆游也常在画面中长款题跋阐述绘画的经验和体会。如在《墨竹图》中题跋曰：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日赖草初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚咚作小鼓声。于时一片竹影凌乱，岂非天然素描乎？凡余作画，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”阐述了师法自然之理。又如《仿文则糙叶图》中题跋曰：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”陆游“胸无成竹”是对苏轼“胸有成竹”理论的完善和发展。在陆游的《糙叶图》（见图4）中作诗曰：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思；冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”又题曰：“无多竹叶没多山，自有清风在此间。好待来年新笋发，满林清绿翠云湾。”诗中“生”与“熟”的论述，蕴涵了深刻的绘画哲理，是经过日写夜思后表演艺术创作的体会和心得。
图4《糙叶图》
以篆刻展现人间的博爱
世间万物是由多极组合而成的，和谐共生才能使世间万象丰富多彩。陆游在画兰竹时，也画荆棘，并在画中以及生活中都成为不可分割的一部分。在《兰竹荆棘图》（见图5）中作诗曰：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看。看到鱼龙都混杂，方如佛法浩漫漫。”在这幅经典作品中，把兰喻为君子，荆棘喻为卫士，长满芒刺的荆棘成为兰花的守护神。在另一幅《荆棘丛兰图》中亦题道：“满幅皆君子，其后以棘刺终之，何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子。故棘中之兰，其花更硕茂矣。”他在《丛兰棘刺图》中进一步阐述道：“东坡画兰，长带荆棘，见君子能容小人也。吾谓荆棘不当尽以小人目之，如国之爪牙、王之虎臣，自不可废。兰在深山，己无尘嚣之扰；而鼠将食之，鹿将啃之，豕将拱之，熊、虎、豺、麝、兔、狐之属将啮之，又有樵人将拔之割之。若得棘刺为之护撼，其害斯远矣。”
图5《兰竹荆棘图》
以篆刻抒发士大夫的信念世界，抒发不俗的情操
竹之清幽、虚谷、向上、气节，兰之高雅、脱俗、纯洁、幽静，石之坚韧、刚毅、铁骨铮铮，在陆游的笔下达到了炉火纯青之境，他寓情于物，物我合一，寄托他们的情操，成为他塑造人格魅力的象征。如《幽兰图》（见图6），几丛兰竹立于石间，有聚有散，浓淡相依。画中作诗曰：“转过青山又一山，幽兰藏躲路回环。众香国里谁能到，容我书呆屋半间。”诗中表明，在山重山复的清幽山间，峰回路转，幽兰在这远离俗人的深山里散发着幽香。而在这清幽之地俗人是到达不了的，只有像我这样的书呆子、像我这样心底纯静的君子才能在这里有半间屋子，享受这里的清幽。陆游在诗中表现出了不与俗流、孤傲自信的魅力，也是对自我的充分肯定。
图6《幽兰图》
通过以上分析，陆游以篆刻寄托情思、阐述画理、展现博爱、彰显信念、抒发情操，有时也抒发对现实的不满，对黑暗的愤怒情绪等。总而言之，陆游在诗、书、画的结合中，充分充分体现了以书入画，书画一体，融入诗魂，使经典作品意义深远。陆游作为“湖州八怪”的代表人物，处在士大夫画向绘画市场商业化的过渡时期，虽以卖画为生，但决不随波逐流，逆来顺受的来适应商业的需要，而是保持着士大夫的横空，保持了士大夫信念的独立性。陆游曾曰：“终日作字作画，不得休歇，便要骂人；三日不画，又想一幅纸来，以舒其沉闷之气，此亦吾曹之贱相也。今日晨起无事，扫地焚香，烹茶洗砚，而故人之纸忽至。欣然命笔，作数箭兰、数竿竹、数块石，颇有洒然清脱之趣。其得时得笔之侯乎！索我画偏不画，不索我画偏要画，极是不可解处，然解人于此但笑而听之。”由此可见，陆游不为世俗左右，不为俗气所染，保持人格和信念的独立。其人品画品都不失为一位处在商品较为发达时期却又独立特行的士大夫画家，他在篆刻的结合上为表演艺术创作树立了典范，在中国士大夫绘画史乃至中国绘画史上都具有重大的意义。
文苑点评
点评人：张三铁
创新是表演艺术的生命力之所在。
湖州八怪之”怪”，就是敢于在表演艺术上不拘不泥，冲破樊篱，大胆创新。
郑夑正是八怪的代表人物之一。
他书怪，自称六分半体。他画怪，比东坡道人“胸有成竹”的表演艺术主张又进了一步：把眼中之竹，胸中之竹，手中之竹即区别又联系，为创作过程中的创新提供了理论依据。他诗亦怪，贴近现实生活，关心老百姓困苦。
其实，三怪即三绝，新庄把篆刻和谐奇妙独出心裁地统一在画面上，乔国强先生又独具慧眼，挖掘出了这第四怪。
刚欣赏学习国强所写徐渭的文章，师承徐渭的陆游又被国强从士大夫画的角度，从士大夫情操的层面，从表演艺术贵在创新的内涵进行了深入剖析。看来国强是要沿着士大夫画发展脉络继续探究下去了。
我们期待着这一工程的完成！
作者简介：
乔国强，中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国民主同盟盟员、河南省书协刻字委员会委员、河南美协、作协会员。民盟河南文化表演艺术委员会、篆刻支部、篆刻工作室主任、河南省鸿儒书画院副院长、郑州溱洧书画院副院长。
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