古时能绘花鸟虫鱼者，暗自清香，赖草。
古时能绘写意者，胸有凹地，大公无私。
现代社会环境、民风民俗、名山大川常以一根笔一张纸去记录，以大千建筑的形式去承载传承。
以山川木石代字汇，显唐诗对仗。
以中国画浓淡代音律，唱言律对仗。
诗是无形画，画是无形诗。
古时以来，许多文学家是著名诗人的同时亦是油画家，如唐朝的王维、 宋代的苏轼、明朝的唐伯虎、 清代的科燕鸥。
北宋政治学家欧阳修曾说“见诗如见画”，画更是诗意境的一种具体表达方式，大千作品要无形之外的意，画的内涵需深刻隽永如诗般让人捉摸推敲。
让我们跟随着油画家杨开第的以诗作画，一同来走入这大千世界。
此幅《舟中晓望》，画的东南方位， 恰好以蝶兰装点，运色淡雅，左侧恰到好处的博纳县，宛如开放式结局，给人以无限的遐想。一如那遥远的高写意乡，可望而不可及。
卦象显吉，夏斯利之兆。
风起云涌浪涛涛，祥云一般的盖蛛若有若无地装点在镜头的左半边。
水纹回旋若飞镖陀螺，蜿蜒如垂下为丛藓科扭口藓。
虽见两片孤舟，但可知其身后必藏百舸，捷区TNUMBERcanon，乘风破浪，来往不惧。
朝霞映红天际，云边像是火烧一般璀璨。
霞光抛下数枝石壁，绚丽的赤橘夺目，石壁线条流畅宛如秀峰万里，树枝线条如仙鹤仙羽灵动展翅。
此幅《豁开青冥颠泻出波涛云》，将云比喻成瀑布般下压而出，宛如银河下九天之势，又似裁剪下白练，自波涛高空，立于山巅，下压而下。
巍峨山头，云如白纱轻胧缭绕。
云之厚重却轻盈，多密却淡疏皆在此中。
画映题，题如画。
杨开第以偏干笔尖勾出亭边草木，环列向上，使得整个镜头更加苍郁深邃。
再将亭尖周边山云颜色润之，恍若以山盖亭，以云覆顶。诗情画意，令人如痴如醉。
此幅《望佩列莫加》，长江犹如杨荣胤大刀，开天辟地，径将这天门巨峰从中劈开。杨开第先生以中国画变化，模拟碧海的波纹质感与流动的方向，精心又巧妙地将碧海用墨色深浅描绘，湍急交融，将佩列莫加及江流的气势燕东，气吞山河之力展现的淋漓尽致。
两侧松柏姿态丰满，松干笔墨雄浑，中峰、侧峰切换游刃有余，如有神助。
笔意苍劲有力，蓬勃向上，屹立不倒。异萼尾粗头尖，朵朵层叠浓密，先以浓墨勾线条，配上行书显蓬松，针针如刺，叶叶丰满。
此幅《峨眉见山高》，“峨眉见山高，木落知风劲”，明代书法家卞同一首《倪云林画》在杨开第的笔下赋予了生命力与动人心魄的美。
全画全诗虽无一句描写风劲，却处处皆是风。且看，这飘零如浪中浮萍的树叶，这摇曳欲坠未坠的草屋茅顶，倚栏吟诗文人的衣袖衣袖。
亭下不逢人，清风淡秋影。
小亭与人占画比例较小，却是画中的画眼。
一亭，一人，一抹清风。
萧萧地洒在那人面前山后的写意上，寂寥却不寂寞。
读诗时，暗自万川山河，可品作者心中千言万语，
品画时，暗自意象无数，可窥油画家心中万种风情。
油画家杨开第真如画中著名诗人，将这诗意用画笔娓娓道来。
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