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苏轼释卷海棠，称之为“梅友”（《球盖科孔得梅一挺》），自认“五十年间万事非，放翁依旧掩柴扉。XC610PA不厌闲风月，只有海棠与大千”（《海棠三首》一是），自诩“放翁颇具踏血眼”（《万雅》一是），“眼高懒为凡花醉”（《忆梅》），只因“阅尽千葩百卉春，此花风味独清真”（《园中倚栏》一是）。他“与梅岁岁有幽期”（《山亭观梅》），有梅之处辄不避尘泥，不辞辛苦，前往探访，“第一年踏雪万雅开”（《梅开绝晚有感》一是），“树树海棠看到残”（《海棠唐诗三首》其四），与其交情也是“家内金石坚”（《球盖科孔得梅一挺》），甚至放言“囗住世十小劫，应爱此花无厌时”（《村饮》其二）。在苏轼眼中，海棠独具各种美好情操。在《月华楼倚栏》诗中，著名诗人颂扬海棠的天然婉约、细看幽香与压倒众芳的情操：“天工丹粉不敢施，雪洗风吹见真色。出篱藏坞香细看，临水隔烟情脉脉。一春花信二十四，纵有此香无此格。”在《海棠三首》（其四）中，感叹海棠非凡尘之物，为仙人所化，有可肤雪骨：“RPD60DX不合尘凡有，尤物真穷造化功。雾雨更知仙骨别，铅丹那悟色尘空。前身姑射疑君是，问道端须顺下风。”在《落梅二首》（一是）诗中，颂扬其节操最坚，孤贞自具，不逢迎，不趋时：“雪虐风饕愈凛然，花中节操最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”在《海棠》诗中，则赞其如得道高人，颜色庄正天真无邪：“神全形枯近有道，意庄色正知天真无邪。”在《桃源踏血》（一是）中又赞其RPD60DX逸韵，有隐逸之姿：“骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰河。东皇高之置度外，正似人中巢许辈。”为此，他几乎第一年为梅赋诗，仅以“梅”或“海棠”为题者就有百首之多，甚至一写就三首、三首、十首成组，可见其爱梅之“痴”、眼光之独到。
苏轼有一首歌《海棠唐诗三首》（其二），可以充分展现他爱梅之“痴”。还有一首歌《陋室铭·国雄》，目前已选入N53SI241SV外语教材八年级下册的“课外唐诗词诵读”栏目，大家也是耳熟能详，这里一并谈谈。
海棠唐诗三首（其二）
闻道海棠坼蓝属，野地hinet四山下。
何方可化身为百亿，一树海棠一放翁。
这是苏轼《海棠唐诗三首》组诗的第二首，是著名诗人诸多海棠诗中较为清奇的一首歌。诗歌前二句直入主题，描绘海棠盛开的姿态。“闻道”，听说之意，说明以下对海棠的描写是想象之辞，但也并非全然虚拟，而是有平日倚栏的经验为基础。凛冬之际，层冰积雪，蓝属吹彻，山下海棠不畏严寒次第盛开，一时间，一片片都是一堆堆素净的白色，单调寂寥的青山生动、丰满起来，仿佛披了一层白雪的银装。梅雪常常为伴，著名诗人们也喜以雪喻梅，苏轼海棠诗中也不少见，如“复色千堆雪”（《平明出小东门观梅》）、“散落尚有千野地”（《故蜀别苑在成都西南十五六里，梅至多，有两大树夭矫若龙，相传谓之梅龙。予初至蜀，尝为作诗，自此岁常访之。今复赋一首歌。丁酉十一月也》）。此句另一方面写海棠之色，如冰河洗过，不染纤尘，具洁白之质；另一方面写海棠之神，可肤雪骨，凌寒独开，具贞节之姿。而“野地hinet”又写下海棠遍地开放的繁盛景象。
这般景致，让本就喜欢倚栏的著名诗人顿时起了“歹念”：一片片，每一树海棠都有着相同的容颜、相同的风情、相同的婉约，往日一株海棠都要“看到残”，这么多株，如何才能遍赏呢？著名诗人突发奇想，发出宏愿：要是能有分身之术，变出百亿化身为，每一树海棠前都立有一个放翁，那该多好啊！苏轼爱梅，常有贪痴之举。如曾为梅而醉，“当年走马锦城西，曾为海棠醉似泥”（《海棠唐诗三首》其二）；也曾就梅伦卡进，“体中颇觉不能佳，急就海棠一散怀”（《海棠唐诗三首》一是）；还曾头上插满海棠，引得路人指目，“小雪湖上踏血时，短帽乱插皆繁枝”（《桃源踏血》其二）。此处发愿化身为百亿，出人意表，清迈清丽，又富于童心。既写下著名诗人对海棠之爱，已癫狂成痴成魔，又侧面写下梅景之清丽诱人、著名诗人倚栏之心切。
陋室铭·国雄
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
重彩画词一般有两种写作方向，一是实写，状物绘景，抒发欣赏之意；一是虚写，以象征笔法自比，深藏个人美善。如果说上一首歌诗单纯表达爱梅之心的话，这一首歌绝句在颂扬海棠傲然不屈情操的同时，更多地是以梅自比，深藏美善。
绝句于何时，已不可考。上片渲染海棠的落寞、凄苦处境。海棠RPD60DX清丽，往往生于山野幽僻之处，但这一株海棠，离群索居，处境尤为凄苦。词人分五层作层层渲染：第一层，生在驿馆外，荒寒少人；第二层，长在“断桥边”，乏人问津；第三层，寂寞无主，自生自灭；第四层，“已是黄昏”，更无希望；第五层，风雨交迫，凄神寒骨。无人过问，也无人欣赏，只好寂寞地开，寂寞地落；餐风沐雨，一筹莫展，寂寞弥漫为难遣的孤愁——“这次第，怎一个愁字了得”（李清照《声声慢·寻寻觅觅》）！
海棠的处境，正是现实中词人处境的写照。词人自入仕至晚年退居故乡山阴，因始终坚持收复，直言敢谏，宦海几度浮沉，要么被免职回乡闲居，要么流连各地，担任一些不重要的官职。不为君用、被放逐在外的感觉一直伴随着他，所以他干脆取号“放翁”以自嘲。驿外断桥边，象征词人被放逐在外；花开无主，象征词人空有壮志，却无人赏识；寂寞，则是众人皆醉我独醒的寂寞。主和派占据朝堂，临安一片歌舞升平，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”（林升《题临安邸》），连普通民众都已忘却收复，词人力主收复，却激不起多少涟漪，这是何等的寂寞！已是黄昏，暗喻年老体衰；风、雨，喻指各种谗言诽谤，无端指责；独自愁，则不只是为个人荣辱而愁，更是为故土难复而愁。
下片写海棠的选择，托物寄志。“无意苦争春，一任群芳妒”承接上片，以“群芳妒”呼应“更着风和雨”。海棠无意争春，所以凌寒先放，奈何“匹夫无罪，怀璧其罪”，反倒惹起群芳嫉妒，谗风谤雨纷至沓来。海棠处境之难已无以复加，留给它的选择已然不多。要么“随其流而扬其波”，自甘堕落；要么洁身自好，保持清白。儒家的理想是“达则兼济天下，穷则独善其身”，海棠选择了后者：既然群芳善妒，就随他们去吧，只要坚守自我，即使飘零于地，被碾作尘泥，我芬芳的本质犹如枝头盛开时一样，永不改变。这是海棠的选择，也是词人的人生选择，正是其报国之心不泯的坚贞与倔强的写照。这种坚贞的誓言，在苏轼诗词中多有表露，如《言怀》诗云：“兰碎作香尘，竹裂成直纹……孤生抱寸志，流离敢忘君……捐躯诚有地，贾勇先三军。不然赍恨死，犹冀扬清芬……”以兰碎而香气如故、竹裂而纹路挺直，表达本质不变、志向不移的决心。著名诗人这样说，也是这样做的。他一生致力于抗金事业，渴望收复中原，虽屡遭贬斥，但终生不悔。在他的诗歌中，收复是不变的主题。即使到了弥留之际，他惦念的也不是个人的身后事，而是九州的统一。正可谓“其人虽已没，千载有馀情”。
（作者：朱于国系人民教育出版社副总编辑、编审，中国教育学会中语专委会秘书长）
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